美娱之花瓶影帝 第183节

　　全场欢呼。

第266章 必经阶段

　　“OK！”

　　一个手势，拍摄现场就自发性地出现掌声和欢呼。

　　啪啪！

　　吼吼！

　　四面八方，蜂拥而至。

　　完全没有提前沟通，却不由自主地、发自内心地做出动作，然后纷纷意外，面面相觑地交换视线，在目光里找到相似的敬佩和赞赏，笑容爬上嘴角，掌声越演越烈，熙熙攘攘的视线全部聚集在安森身上。

　　越来越夸张！

　　“哟，安森，好样的。”

　　“演技之神降临，安森，演技之神降临！”

　　“漂亮！”

　　“安森，你就是全世界最帅气的蜘蛛侠。”

　　“吼吼吼，安森！安森！安森！”

　　一个，接着一个。

　　刚开始还是真心实意地称赞，但慢慢就演变为起哄，那浮夸狗血的话语明显带着调侃，现场一片哄笑。

　　安森满脸困惑——

　　一时之间，他也不明白发生了什么情况。

　　然后，慢慢明白过来，却没有扭扭捏捏地躲开，而是落落大方地做了一个谢幕动作，鞠躬表示感谢。

　　而且，前后左右，三百六十度鞠躬谢幕，如同刚刚结束一场盛大表演的大师，以这样的姿态做出回应。

　　哈哈！

　　现场越发喧闹起来，紧绷而压抑的拍摄氛围一扫而空，里里外外都洋溢着一种轻松的气氛。

　　山姆-雷米略显意外。

　　他也是满头问号，无法理解现场的反应，整整慢了一拍，这才反应过来，剧组上下都能够感受到压力，尽管NG次数不多，但他的严肃和专注却在无形之间影响到剧组氛围，一直到安森完成表演为止。

　　不得不说，安森确实是一位非常具有魅力的演员，剧组开机时间不长，却能够深深感受到他的影响力。

　　这，并不容易。

　　毕竟，“蜘蛛侠”是一个大型剧组，不止体现在成员人数上，工作人员的资历和经验也同样数一数二。

　　这些老油条们在好莱坞打滚多年，见过数不胜数的演员，见过阿谀奉承的新人也见过为所欲为的巨星，名利场的那些事对他们来说都已经是老生常谈，想要赢得他们的认可并且活跃气氛并没有那么简单。

　　然而，安森做到了——

　　这场戏确实出色，但真的出色到赢得掌声的程度吗？

　　未必。

　　更多还是剧组工作氛围融洽的一个表现。

　　不过，换一个角度来看，高质量完成一场戏的拍摄，这不容易；但赢得整个剧组的喜欢，更加困难。

　　不由地，笑容悄悄爬上嘴角，尽管转瞬即逝，山姆马上就恢复平时一贯的工作状态，没有睡醒的样子；但心情却跟着放松下来，即使是高强度高密度的工作也能够找到片刻喘息时间，这也是一种乐趣。

　　山姆也等候了片刻，让笑声平复些许，这才拿起对讲机下达指令。

　　“切换三号机位，特写安森的脸庞。”

　　“灯光和镜头需要重新调整。”

　　“安森，刚刚的表演非常出色，但我们需要你再表演一次，就是这样的感觉。相信你的直觉就可以了。”

　　波澜不惊，平铺直叙。

　　山姆依旧是那个山姆，即使喜欢、即使赞叹，也不轻易表达出来，不止是演员，其他人也难以判断。

　　不过，在“蜘蛛侠”剧组里，山姆已经努力做出调整，这也是他首次执掌如此规模投资如此大型项目的导筒，从人员管理到拍摄规划等等全部都不一样，所以，熟悉山姆的人都能够从字里行间感受到差异——

　　至少，对于安森，山姆始终没有掩饰自己的欣赏，从开机到现在，一贯如此。

　　街道对面，安森看不到山姆的表情，却能够从话语里感受到肯定，竖起大拇指，表示自己收到信息。

　　稍稍调整呼吸，安森需要重新回顾一下刚刚的表演。

　　克利夫是正确的。

　　表演这件事，不能不思考，也不能思考太多。

　　在准备阶段，演员需要深入剖析角色、分析台词，只有真正理解剧情理解角色，才能够理解那些话语出现在这个场景里的意义，并且赋予语言色彩和棱角。

　　而进入表演阶段，演员则需要相信自己，把那些束缚和框架放开，如果一直记挂台词，并且因为台词而忽略整场戏的氛围，反而可能陷入咬文嚼字的困境。

　　偶尔，演员需要质疑自己；但偶尔，演员也需要相信自己，相信自己的准备、相信自己对角色的理解、相信自己对情绪的拿捏，然后放下戒备放下束缚，放心地将自己交出去——

　　交给表演，交给直觉，交给对手戏搭档，交给导演。

　　与其思考自己应该如何“背诵”台词，与其思考自己应该如何做出表情，不如进入角色进入情境进入状态，让那些台词那些情绪自然而然地流露出来。

　　当然，这不容易。

　　准确来说，不止“不容易”，而是非常困难。

　　所以，刚刚克利夫告诉安森，他应该相信自己，相信自己的理解足够透彻、也相信自己能够完成表演。

　　也许，这只是一小步，但安森还是坚定而扎实地迈出了这一步。

　　呼。

　　轻轻吐出一口气，现在他需要做的就是细细回味刚刚的状态和感觉，去感受去体验去吸收去铭记。

　　如此一来，他就能够慢慢摸索出属于自己的表演方式。

　　眼前，就是一次机会。

　　安森需要再次重复刚刚的表演，尽管世界上没有两片相同的叶子，每次表演之间必然存在一些差异，但他可以好好琢磨一下自己的状态，并且试图在相同的频率相同的状态里摸索出不同的表演方式。

　　迎面，克利夫去而复返，重新在道路旁的停车位停靠下来，拉下车窗，“嘿，伙计，刚才的表演非常出色。”

　　看着克利夫的笑脸，因为嘴角的上扬弧度，皱纹堆积起来，苍老而慈祥。

　　安森也跟着露出一个笑容，“谢谢指点。”

　　克利夫轻轻耸了耸肩，“看来，老家伙也不是一无是处的嘛。”

　　安森抬起下颌，“相信我，我明白这一点；彼得也很快就会明白这一点。”

　　克利夫爽朗地笑了起来。

　　拍摄，随即就再次开始了。

　　NG依旧在所难免，安森还是在摸索和探究的阶段；但安森已经摸索出些许门道，特别是对这场戏的理解完全吃透，NG并没有影响大局。

　　整体而言，工作非常顺利，并且比计划的时间提前一些结束拍摄。

　　今天，剧组可以提前收工。

　　安森返回剧组拖车，准备卸妆、换装，然后下班回家；但是，拖车角落里传来一阵琐碎的骚动声，让安森的动作停下来，拉长耳朵细细倾听，确定不是自己的幻听。

　　咯吱，咯吱咯吱。

　　琐碎声响又再次传来，等等，这是……老鼠？

第267章 隐藏人物

　　此前拍摄“老友记”就体验过，朝九晚五，这就是好莱坞的工作常态。

　　电影剧组也不例外，也许因为特殊戏份的拍摄导致工作档期可能不太稳定，比如拍摄夜戏或者拍摄清晨戏，诸如此类等等；但整体而言，八个小时的工作时长却是相对固定的，合同里有着详细规定。

　　那么，是否存在例外？

　　当然。

　　一些独立剧组，一些特殊时间段之内才能够使用的拍摄场地，一些意外状况之后需要加班加点的情况。

　　诸如此类等等。

　　但整体而言，八个小时的工作时长是常态，越是大型剧组就越是如此，否则剧组可能因此惹上麻烦——

　　不止一个工会可能提出抗议，演员工会、导演工会、摄影师工会、音响音效工会等等。

　　其实，剧组自己也不愿意。

　　一个非常重要也非常现实的原因就在于：情况不允许。

　　以“蜘蛛侠”为例，他们选择在纽约实地拍摄，每一场戏都需要申请拍摄许可，在市政厅发布的拍摄许可上，有着详细规定，包括时间、地段等等信息，一旦超过时间，剧组就必须离开，不管是否拍摄完毕。

　　如果没有拍摄完毕，需要补拍，那就需要重新申请拍摄许可。

　　正是因为如此，好莱坞大型电影公司往往倾向于摄影棚拍摄，因为情况可控，不受自然环境城市环境以及意外因素的干扰，确保剧组能够按照拍摄计划进行。

　　同时，在选择实地拍摄城市的时候，好莱坞电影公司们往往喜欢亚特兰大或者多伦多，因为这些城市出台相关利好政策，不仅能够减少税收，而且愿意给予方便，为剧组的拍摄开绿灯。

　　纽约？

　　就没有那么友好了。

　　但有趣的是，每年申请在纽约实景拍摄的剧组依旧数不胜数、络绎不绝。

　　洛杉矶也一样。

　　今天，“蜘蛛侠”剧组在大都会艺术博物馆门口的拍摄提前结束，但剧组也没有办法把后面的戏份提前，因为后面的戏份也有预约的地点和时间，只有等到明天才能够开始，剧组必须按照计划展开拍摄。

　　这里的拍摄结束，那就提前收工。

　　更何况，说一千道一万，又有谁不喜欢下班呢？

　　“辛苦！”

　　“今天表现出色，晚上可以好好休息了。”

　　在一团喧嚣和欢笑之中，安森回到演员拖车里，准备卸妆更衣——