美娱之花瓶影帝 第182节

　　车窗之外，车辆经过、引擎轰鸣，那些喧闹打破车厢里的沉默，却又转瞬即逝，让沉默再次充斥整个空间。

　　彼得愣愣地坐在原地，张力拉满的情绪如同泄气的气球一般徐徐耷拉下来，眼神里滑过一抹慌乱。

　　转瞬即逝。

　　话语似乎一直在舌尖打转，乱糟糟的脑袋却找不到一个思绪，一团乱麻。

　　然后，一股委屈和倔强就涌上心头，本叔叔什么都不知道却在哪里指手画脚，所以他应该怎么办？

　　彼得的眼神微微闪动，别过头去，看向窗外，低垂着脑袋，掩饰自己的失落、混乱和其他说不清楚的情绪，一时之间也不知道是羞愧懊恼占据上风，还是愤怒委屈占据上风，眼睛就这样黯淡了下来。

　　本叔叔注意到了，也是欲言又止，但最后还是收回视线余光，“我晚上十点来接你。”

　　这就是画上句号的意思，谈话到此为止。

　　彼得不敢相信：就这样了？

　　彼得猛地抬起头，再次看向本叔叔，但他自己也分辨不清楚，他希望和本叔叔交谈，还是不希望交谈。

　　他甚至不知道自己在想什么。

　　又懊恼又生气，是对本叔叔更是对自己。

　　于是，彼得没有再开口，转身打开车门，赌气地下车，关上车门。

　　然而。

　　彼得没有迈开脚步，背对车门站在原地，似乎在等待什么——

　　他需要一个台阶。

　　如果本叔叔再次开口，他就道歉，他就为自己刚刚的言论道歉。

　　可惜，本叔叔没有停顿，启动引擎，径直离开。

　　一阵风汹涌，彼得转身望过去，又是错愕又是意外，下意识地就往前追了两步，因为他知道自己错了。

　　脚步，才刚刚冲出去，又马上停下来，站在原地，独自纠结。

　　青春期的孩子，总是如此矛盾，即使意识到自己的错误，低头认错也不是一件简单的事情，因为自尊也因为骄傲，更因为自己也没有弄清楚的错杂想法，于是磕磕绊绊地，就这样自己被自己绊倒。

　　停下，转身准备离开，却又不由再次停下，望向本叔叔的汽车尾巴，有些出神。

　　前方，本叔叔已经准备转弯离开。

　　彼得收回视线，长长吐出一口气，低垂脑袋耷拉肩膀，看着眼前的车流，准备过马路，却在迈出脚步之后又紧急刹车收了回来。

　　脑袋里思绪乱糟糟的，他都忘记了，他不是准备前往大都会艺术博物馆，前来这里只是掩护借口而已，真正目的是前往地下拳赛，

　　脚步，拉了回来，再次看了一眼本叔叔离开的方向，车尾巴已经看不见，然后彼得才转身朝着另一个方向小跑冲了出去。

　　从背影就能够看出来，所有混乱和错杂全部暂时抛到脑后，终究还是没有改变彼得的决定，少年心气占据上风，他还是想要大显身手，测试看看自己的能力，顺便赚外快，这就是他脑子里唯一的想法。

　　烦恼，留在了原地，转眼就已经消失在车水马龙的轰鸣里。

　　“卡！”

　　终于，山姆-雷米的声音传来。

　　呼。

　　此时，剧组才意识到，他们自己也不由自主就屏住呼吸，一直到现在才开始呼吸，重新感受到心跳。

第265章 灵感激发

　　轻盈，却丰富。

　　细腻，而错杂。

　　简单，又立体。

　　这一场戏的精彩，完全出乎意料。

　　严格来说，不是“完全”，因为剧组都知道这场戏的重要，在动作电影里，动作以及特效场面决定作品的下限，而文戏则决定作品的上限，这场戏在“蜘蛛侠”里就扮演至关重要的角色，所有人都保持紧张。

　　拍摄，本身难度不大，全部重量落在两位演员身上。

　　然而，重点在于，这是一部商业电影，表演不需要太复杂，如果太过专注表演，试图挖掘出深度，不仅可能破坏电影节奏，而且和电影整体氛围也格格不入，演员如何拿捏分寸也就显得格外重要——

　　特别是安森。

　　暂时撇开花瓶的刻板印象不说，这是安森职业生涯首次担任电影主角，主角和配角是绝对不一样的，站在聚光灯底下，安森是否能够展现角色魅力。

　　结果？

　　大吃一惊的，不是戏份的精彩，而是表演的精彩。

　　安森着实完成了一次精彩绝伦的表演。

　　按道理来说，这场戏的焦点应该落在本叔叔身上，因为他将说出那句经典台词；但安森以富有层次且形象生动的表演扩展了整场戏的解读空间。

　　谁都没有想到，真正的神来之笔反而是没有台词的数次沉默，在沉默之中的对峙，肢体语言展现的挣扎与徘徊，让情感满溢，留白之美展露无遗。

　　而且！

　　最值得细细品味的居然是彼得下车之后的留白。

　　他的犹豫、他的拉扯、他的矛盾、他的倔强等等等等，完全展现青春期的迷茫，为后续的情节完成铺垫——

　　正是因为意识到自己的倔强和盲目铸就了错误，也正是因为明白到自己青春期的叛逆导致了灾难，所以，一夜长大。

　　站在监视器后面，看着那个身影站在车流面前的反复，现场观众的心脏都不由高高拉扯了起来，因为他们知道接下来发生了什么，他们比任何时候都希望改变历史、希望彼得能够追上本叔叔的车子道歉。

　　这一系列动作，一下就让剧情的脉络充盈起来。

　　显然，安森不仅理解了角色，而且完全吃透了情节，在有限空间里，以人物的动作来展现心理，进而不动声色地完成铺垫，角色和剧情都饱满起来。

　　难怪！

　　难怪这场戏连续NG数次，包括克利夫NG的那一次也是因为安森的表演感觉不对连累对手戏演员。

　　现在，答案终于揭晓——

　　原来如此。

　　安森在琢磨在拿捏，这样一场戏，表现过火的话就显得累赘，增加没有必要的戏剧性破坏观感；表现不足的话则没有层次，偶像化表演流于表面完全浪费这场戏的解读空间，分寸和尺度格外重要。

　　显然，安森知道自己在做什么，也知道应该怎么做，只是他需要一些时间，所以他一直在调整。

　　一方面，新人演员的青涩稚嫩展露无遗。

　　另一方面，换个角度来看，新人演员却具备如此解读能力和诠释能力，除了天赋之外就没有其他解释了。

　　不由地，就让人期待起来。

　　给予安森足够时间和空间慢慢成长，他会成长到什么高度？最后又会蜕变为一个什么样的演员？

　　恍惚之间，人们都暂时忘记了那张英俊的面孔。

　　这，确实是一个惊喜。

　　“卡！”

　　刹那间，人人都大口大口呼吸，又激动又亢奋地交换视线，然后整整慢了一拍才意识到掌心疯狂出汗，甚至比安森还要更加紧张，不由自主地，视线全部朝着山姆聚集。

　　包括詹姆斯-弗兰科和克里斯滕-邓斯特。

　　一直以来，詹姆斯始终有一个疑问，为什么安森能够击败他拿下彼得-帕克这个角色？

　　不是看不起安森或者诋毁安森，只是一种自信。

　　詹姆斯依旧相信自己是最适合彼得-帕克的演员选择，哪怕不是安森，任何一位其他演员拿下角色，詹姆斯也还是有相同的困惑。

　　今天，詹姆斯的疑问终于有了答案。

　　这一份举重若轻又恰到好处，显然，安森不仅仅有一副皮囊而已。

　　自信归自信，但詹姆斯不认为自己现在能够完成这样的表演，自信不代表愚蠢；不过，这也没有关系，现在无法完成，不代表以后也无法完成，詹姆斯相信自己也能够在大屏幕上发光发热。

　　那么，问题来了：

　　在“蜘蛛侠”里，他应该如何挖掘角色呢？

　　一旁，克里斯滕也同样思绪翻涌。

　　和詹姆斯不同，克里斯滕相信安森具备这样的能力，她观看过安森在“老友记”的演出，她知道这位演员不止是皮囊而已，这也是她愿意为“蜘蛛侠”试镜的原因，果然，安森没有令她失望。

　　现在，克里斯滕正在思考，她和安森的对手戏，应该如何展开？

　　玛丽-简是如何“看到”彼得-帕克的？

　　明明是隔壁邻居却始终不曾注意到，后来又深深陷入爱恋之中；而且，玛丽-简爱上的不是蜘蛛侠，而是彼得-帕克。

　　作为演员，她需要展现这样的变化，故事和剧情才能够变得完整，否则玛丽-简和其他商业电影里的花瓶没有任何区别，“蜘蛛侠”的成长故事也就欠缺了至关重要的一环，毕竟，玛丽-简和本叔叔两个角色一样，联手促进彼得-帕克的蜕变。

　　眼前，注视安森的表演，克里斯滕也开始思考，灵感全面迸发。

　　詹姆斯也好，克里斯滕也罢，他们需要一个指导一个确认，和剧组工作人员一样，全部看向了导演——

　　山姆-雷米，浑然未觉。

　　满脸严肃，看不出什么表情，依旧是那副树懒闪电表情包的模样。

　　前一秒喊“卡”，下一秒就无视全场视线，再次看向监视器，重新回放了一遍，进入蜘蛛侠的世界里。

　　更准确一些，进入彼得-帕克的故事。

　　山姆并没有忘记自己的初心，他不是准备拍摄蜘蛛侠的故事，而是准备拍摄彼得-帕克的故事。

　　二者之间是有本质区别的，前者是超级英雄电影，后者则是青少年成长电影。

　　这也是山姆选择安森的理由，他相信安森能够为彼得-帕克带来不同的气质——

　　果然，他是正确的。

　　静静地、专注地，山姆回看一遍，如同鹰眼一般的眼神再次找不到没有睡醒的模样，不经意间流露出一抹心满意足，这场戏的情感脉络和戏剧张力，完美契合自己对电影的构思，甚至更进一步地展现出层次。

　　他着实不能要求更多。

　　轻轻颌首，这才举起了右手。

　　“OK”。

　　山姆比划了一个手势——

　　哗！