港娱:功夫之王 第759节
所以,这时候就要用到模型。
杨叶在绿幕背景下,拿着泡沫躯干,假装这就是哈莉·贝瑞的身体。
然后将她往墙上砸,而墙面呢?就会以电脑特效的方式来破坏掉。
最后用哈莉·贝瑞的的数字替身,替换掉泡沫躯干。
反过来一样!
这种拍摄非常复杂,目前好莱坞都在实验阶段,而紫气公司已经为此准备很久了。
在拍摄之前,导演组必须和特效组进行沟通,提前计划好所有拍摄场景,对它了然于胸。
最难的是两个演员的互动部分,以及数字替身的替换,以及墙体的处理。
在真人实拍和数字替身之间不断切换,还要让人看不出破绽,以现在的技术来说,极其困难。
虽然只有一分钟的镜头,拍摄起来只需要几天就搞定,却需要用至少半年时间,才能制作完成。
至于数字替身的制作,就要用到人体动作捕捉技术。
特效小组让哈莉·贝瑞穿上紧身衣,在她的身上绑发光点。
然后让她做各种动作,各种表情,用高速摄影机记录人体运动时肢体关键点的轨迹。
然后把所有轨迹点导出成文件,进一步修正抖动等错误。
最后用三维软件建模、贴图、渲染、输出,最大程度的还原演员的面部表情和肢体动作。
人们就会在大银幕中看见各种逼真的场面。
……
哈莉·贝瑞目前还是一个小演员,她从来没有经历过这样的拍摄。
虽然她和杨叶有很多对手戏,动作戏,但大部分时候,她都是一个人在绿幕下,蓝幕下、黑幕下进行无实物表演。
哈莉·贝瑞并没有系统的学过表演,不是专业出身,这对于她来说,十分困难。
很多时候,她根本不知道该如何是好。
而吴宇森虽然是导演,但他也没有相关的经验。
这个时候,就只能杨叶出马了。
好在哈莉对表演很有悟性,常常一点即通,是一个天才演员。
她学得很快,让杨叶十分满意。
而杨叶十分满意的除了她的演技,还有她的身体。
哈莉·贝瑞是高加索人和黑人的混血,所以她并不是很黑,不过根据血统论,还是把她归类为黑人。
她的母亲是一家精神病院的护士,而父亲是那家医院的杂工。
然而,在黑人的花言巧语之下,这位白人护士就失身了,然后还怀了他的孩子。
两人结婚以后,哈莉的父亲就暴露了本性,不仅把整个家的重担丢给哈莉的妈妈,还一言不合就暴打她。
根据哈莉成年后的回忆,她有记忆以来,妈妈几乎每天都被爸爸揍,而且下手基本毫不留情,似乎真的是要杀人一般。
不过,哈莉·贝瑞似乎没有汲取母亲的教训,她成年后,进入娱乐圈,很快就跟黑人演员韦斯利·斯奈普斯好上。
然而没多久,韦斯利本性暴露,动不动给她就是一顿揍,耳膜都给打穿了,导致失聪。
正当哈莉非常悲催的时候,莫名其妙就被被杨叶选中了拍《终结者3》,然后又莫名其妙被杨叶给艹了。
杨叶神奇的能力给了哈莉前所未有的体验,让她欲仙欲死。
黑人的大吊跟杨叶比起来,根本不值一提。
而且杨叶虽然拥有强大的武力值,却非常尊重女人,从来不打女人,这使得哈莉彻底迷上了这个男人。
虽然杨叶在洛杉矶骚乱中领导华人对黑人大杀特杀,但她却一点意见都没有,反而觉得杨叶开枪的姿势真踏马拉风。
当然,这跟她是一个女人也有很大的关系,大部分时候,男人的种族观念更强,而女人对此则没有那么看重。
恢复拍戏的这段时间,杨叶经常艹哈莉。
不过杨叶还是守住了底线,并没有给她注入中华基因。
第623章 小小赌一把
当初拍摄《终结者2》的时候,吴宇森作为副导演,积累了很多经验。
到了《终结者3》升任导演,让杨叶省了很多事。
杨叶每天拍完自己的戏就闪人,省下的时间就去忙基金的事。
由于基金初创,保尔森没什么名望,很多时候都要他亲自出面。
过去二十年,杨叶在电影业上的表现有目共睹,他在这个领域的统治力无人质疑。
当杨氏私募基金出现的时候,立刻在北美资本界引发了很大的关注。
这段时间,杨叶开始顶着他的爵士头衔,不断出入北美的上流社会。
欧美的上流社会流行一种“名媛文化”。
在一些富人举办的沙龙上,都会邀请许多名媛参加。
这些名媛主要分为四类,具有欧洲皇室或贵族血统的人通常被认为是真正的名媛。
其次是富豪家族的继承人,各个领域的女性杰出代表,以及走红的真人秀明星等。
当然,还有许多假名媛,她们想方设法包装自己,然后出入这些场合,以期能够钓到金龟婿。
在后世的中国,还有专门的名媛培训班,专门学习如何勾引,伺候富人,还有人成功上岸。
比如郭富成的老婆,据说就是名媛培训班出来的。
在中国崛起之后,许多名人的女儿也被邀请去欧美参加这些名媛舞会。
比如功夫巨星李联杰的女儿,菊花的二公主、赌王的女儿都曾被邀请参加巴黎的名媛舞会。
她们身着定制礼服、佩戴高级珠宝,与“骑士”共舞,这成为她们开始接触时尚界和媒体的契机。
杨叶这段时间频繁出席各种沙龙,也因此认识了不少名媛,还曾化身“骑士”,和名媛共舞。
杨叶不仅仅是世界顶级的富豪,他渊博的知识,幽默风趣的谈吐更是让这些名媛青睐不已。
这些名媛对这个大电影明星非常感兴趣,尤其是她们还从麦当娜那里听说杨叶那啥非常凶猛。
于是,他们纷纷向杨叶表示好感,和杨叶约会,杨叶也不客气,和这些名媛干了个爽。
当然,干了个爽只是消遣,主要还是搞钱,拉人脉。
杨叶公然宣布,他募集的资金除了传统的股票、楼市等行业之外,很大一部分会流向电影业。
这意味着华尔街的资金多了一个新的去处。
电影业的投资有多吸引人呢?
进入九十年代后,电影业极度繁荣,世界各地佳作频出,电影票房也被不断推高。
1990年至2000年间,北美电影票房增长了52%,外国市场也在爆发式的增长。
而随着技术的发展,电影的收入来源变得非常广泛。
除了电影票房,电影公司还可以在广告赞助、录相收入、电视版权、电视点播、电影周边、游戏改编、小说出版等领域大赚特赚。
这都使得电影成为当时最赚钱的行业之一。
但是,电影业仍旧是一个风险极高的行业。
因为随着市场越来越好,电影的制作成本也跟着水涨船高。
在杨叶刚刚穿越的时候,好莱坞电影的平均制作费不到500万美元一部。
进入九十年代,已经翻了五倍,达到2500万美元。
以大投入、大制作、大营销、大市场为特点的“高概念”电影成为好莱坞的主流。
制作成本超过一亿美元的电影开始出现。
高投入意味着高回报,也意味着高风险,稍有不慎,就会血本无归。
即使是斯皮尔伯格这样的商业大导,也有《太阳帝国》这样的滑铁卢时刻。
所以,世界各地的电影公司都不会在制作电影的时候,投入太多的自有资金。
他们喜欢拿投资人的钱来烧,这样可以做到旱涝保收。
如果电影大卖,自然皆大欢喜。
即使电影扑街,通过做账还是可以狠狠地赚上一笔。
另一方面,因为股票市场不景气,加上银行利率很低,华尔街的资金非常充裕,甚至出现了一些募资规模达到100亿美元以上的超级私募基金。
华尔街的金融资本亟需寻求新的赢利点,好莱坞良好的市场表现,自然就进入了他们的视线。
以派拉蒙为例,即使在不佳的年份,派拉蒙的内部回报率也可以达到15%,如果是出品了《壮志凌云》的年份,回报率就更高了。
而一般的对冲基金,寻求的回报率也就在12%~18%之间,由此可见,投资电影是一笔极其划算的买卖。
只不过,如今世界各地的电影公司,风行的融资的对象主要是世界各地的电影片商。
通常情况下,好莱坞一部电影无需上映,通过卖版权就可以收回80%的投资。
而香港更夸张,连剧本都不需要,只需要拿着几个一线演员的片约,就可以融到几千万的投资。
所以说,华尔街虽然有心跟好莱坞合作,却苦无门路,好莱坞不需要他们的钱。
历史上,由于电影制作成本的不断上涨,通过预售收回的投资越来越少,才终于在千禧年的时候,由派拉蒙牵头,和美林证券达成合作,建立了一支名为Melrose的私募基金。
这支基金规模达到2.3亿美元,在三年内一共投资了派拉蒙的25部电影。
为什么是25部电影呢?
因为当时的投资机构都十分信奉一种叫做“蒙特卡洛”投资组合理论,基于这种理论进行计算,当投资的电影项目达到20-25部时,投资收益的波动性就比较小了。
简而言之,投资电影总是有赚有赔,当投资的电影达到一定的数量的时候,赔钱的概率就会变小。
于是,在那段时间里,华尔街的美林、雷曼兄弟等基金、投行开始向好莱坞进行疯狂投资。