港娱：功夫之王 第650节

　　历史上，中国大陆从1990年到1999年这十年间，票价增长了二十倍。

　　但年票房也从27亿元降到了8.7亿元，大量的国营电影厂，电影院纷纷倒闭。

　　因为你涨了价，又没有什么好看、或者说想看的电影，那爷就选择不看。

　　不过票价怎么涨，涨多少合适，这不关杨叶的事，不是他能决定的。

　　他只是提到了各国电影市场一个不成文的规定，电影票价不能超过普通劳动者收入的1%。

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　　至于电影到底应该如何商业化，杨叶无法教他们拍电影，却可以在其他方面谈一谈。

　　于是，他搬出了向桦胜的“八大致胜宝典”。

　　向桦胜目前还没有总结出他的致胜要诀，那自然就是杨叶总结出来的了。

　　会议上，杨叶侃侃而谈：“我们白杨影业这么多年能够无往而不利，是因为我们在制作电影的时候，有自己一套规则。比如说如何让电影卖座，我们有八大要诀。”

　　现场的一些导演听了这话，不由得精神一振，杨叶这是要拿真东西啊，纷纷拿起笔开始记了起来。

　　其实赚更多的钱，过上更好的日子，是人类的第一原动力。

　　国内的导演们未必不想拍出大家喜闻乐见的电影，赢取更高的票房，赚更多的钱。

　　只不过世道就这样，他们就这点破工资，那不如就追求心中的艺术咯。

　　凯子哥艺术了那么多年，一见老谋子凭借《英雄》赚得钵满盆满，不是马上就商业了？

　　而且一下就商业到了极致，从《无极》的投资规模和演员配置就可以看出来。

　　3.5亿的投资，比《英雄》还多5000万。

　　第一男主是韩国的一线明星张东健，其他几大主演是日本的真田广之，香港的谢霆峰、张柏之、内地的刘夜、陈红。

　　张东健负责韩国市场，真田广之负责日本市场，谢霆峰、张柏之负责港台市场和内地市场。

　　刘夜是个凑数的，因为内地市场小，谢张可以顺手负责了。

　　要知道《英雄》可是在日本狂撸四十亿日元，在韩国也狂收一千多万美元啊。

　　凯子哥觉得，我能比张一谋差？我当年当导演的时候，张一谋还在给我扛摄影机呢。

　　只不过理想很丰满，现实很骨感。

　　启用日韩明星，想要在日韩吃口大的，结果却扑了个大的。

　　反而是最不在意的内地市场，给他贡献了1.6亿票房，虽然被观众骂粗翔了。

　　“这八大要诀分别是：片名吸引、题材选择、卡司搭配、同期对手、院线分析、宣传声势、档期优势、影片质量。”

　　姜文奇怪地问道：“影片质量排在最后？”

　　杨叶说道：“这个要具体问题具体分析，西方有句谚语，一百个人心中有一百个哈姆雷特。你认为的好片，在别人眼中可能并不好看，而且还涉及到题材问题，比如冷门题材，拍得再好，也观者寥寥。”

　　姜文点点头，不再说话。

　　杨叶继续说道：“咱们首先从片名吸引说起，电影想要吸引观众，片名必须掷地有声。

　　香港导演王京找喜剧演员拍了一部《烂赌英雄》，上映后票房平平。

　　烂赌，还英雄，观众一听就没有看的兴趣。

　　我见了之后，用同样的题材拍了一部《赌神》。

　　化鬼为神，香港票房翻了十倍。不同风格演绎同一题材，接受度必将大异。

　　主演能否胜任角色，仅凭片名即可窥知一二。

　　有人可能会觉得我拿自己举例这不对，因为我拍什么都大卖。

　　但我的电影之所以大卖，也是因为遵循了这八大要诀。

　　后来我们又为一位电影院新人周星池打造了一部《赌圣》，照样大卖。

　　以特色片名建立起观众的好奇心，就可以让观众产生期待，究竟《赌神》之后，《赌圣》又是怎样的呢？

　　当然，这是不是宣扬赌博，而是通过这个例子来做具体的分析。”

　　众人纷纷点头，觉得杨叶讲的很有道理。

　　杨叶继续说道：“题材选择。我们做电影，就是在跟群众斗智斗勇，要想办法吸引他们走进电影院，所以一定要了解他们需求什么。

　　香港很多类型片都是因为观众的需求而产生的，这些年在闹移民潮，很多华人移民欧美，那么他们在欧美到底过得怎么样呢？这就引人好奇。

　　于是，移民电影就诞生了。我们白杨影业拍摄的《秋天的童话》就是移民电影的优秀作品，卖到日本、韩国都有人看。

　　这个题材，我觉得大家也可以挖掘一下，我们内地现在移民的人也是非常多的。

　　当然，我们不仅仅要追逐热门题材，社会现象，更要制造热点，引领潮流。

　　至于如何引领，就要注意到整个社会微妙的变化。

　　一些旧的题材会衰落，一些新的题材会诞生，一些热门的题材会没落，一些冷门的题材会崛起，其中自有规律可循。”

　　“卡司搭配。卡司是CAST的音译词，港台地区用来指演员阵容。

　　香港电影市场比较小，我们想要在海外卖座，就必须依赖电影明星。

　　一个如日中天的巨星加盟，观众对电影的关注度立刻就会有大的提升，能否罗致强大的卡司，是一部电影成功的关键。

　　我拍《精武英雄》的时候，花了很大的价钱，用了很多办法，请到了日本巨星三船敏郎和山口百惠。

　　《精武英雄》在日本大卖51亿日元，名列日本当年最卖座电影。

　　但后来我不用日本演员，启用香港演员拍摄《笑傲江湖》，日本票房马上就缩水一半，这就是卡司的影响。

　　因此，强劲的巨星卡司，精巧的阵容搭配，也是创造票房神话的重要因素。

　　不过，作为电影公司，最优解是要善用手中的资源，培养、创造属于自己的巨星。

　　当我们发现一个好的苗子的时候，就要给他机会，创造条件，让他成长起来，使得他成为我们自己的巨星。”

　　“院线选择。关于这一点，国内和海外不同，我们在海外上映，要根据实际情况选择不同的发行商，在不同的院线上映。不过内地的电影院都是国营的，这一点可以略过不谈。”

　　“档期优势。现在内地的电影，都是什么时候拍完了就直接安排放映。

　　但是在香港，我们有四大黄金档期，分别是贺岁档，复活档，暑期档和圣诞档。

　　这几个档期都会放假，观众有观影的需求，电影公司就应该抓住这几个黄金档期，即时投发迎合市场主流，兼有巨星演出的电影。

　　比如我的电影一半会在暑期档上映，而陈龙的电影比较欢乐，适合去新年档，陈龙电影还被香港市民称为新年三宝之一。

　　除了大的档期，还有小的档期，比如端午、中秋之类，也需要有相应的电影安排上映。

　　如果内地电影想要商业化，也需要遵循档期的概念，这不是香港独有，而是全世界风行的准则。

　　另外，我主意到内地的电影公司现在没有自己的制片计划。

　　一年应该拍多少部电影，每部电影花多少钱来制作，在什么时候上映，这些全都没有概念。

　　在我们公司，导演们会在年底提交自己的计划，告诉公司自己想拍什么，然后公司做出制片计划和预算。

　　一年应该投入多少资金，哪些是大片，哪些是小片，分别去什么档期。

　　哪些电影是用来盈利的，哪些电影是用来练兵的，都要有一个概念。

　　用来盈利的就要死保，用来练兵的亏一点也没关系。”

　　“同期对手，这个主要是针对超级猛片，超级巨星的避让。比如当我主演的电影上映的时候，香港电影公司的旗舰电影就会选择暂避锋芒，以免撞车。”

　　这话虽然有点狂，却是实话，大家笑笑，也深表认同。

　　“宣传声势，电影上映前，宣传是重中之重，我们要根据电影的具体情况，针对性地制定相应的宣传计划，拉动观众进入电影院来观看。

　　比如说办首映礼就是很好的方法，我这次将首映礼引入内地，也是这个目的。”

　　“最后，也就是电影质量了。虽然我把它排在最后，但其实它非常重要，是一部电影大卖的基本保障。

　　想要电影好看，光靠明星的票房号召力远远不够，幕后班底更需要百花齐放。

　　电影的导演、编剧、美术、灯光……全都影响到电影的成败。

　　如何选择、培养这些专业人才，是电影公司的重中之重。

　　我们更需要去了解、分析、研究世界上的其他电影。

　　比如我们要拍摄某一类型的电影，首先就是要把其他同类型的电影找出来，五十部，一百部，放在一起研究。

　　搞明白它的票房怎样，拍摄手法怎样，研究明白之后，才可以制作，而不是盲目跟风，胡乱上马。

　　而最重要的，就是电影技术的提升。1975年，好莱坞大导演卢卡斯成立工业光魔，随后制作出了震动影坛的《星球大战》。

　　我也马上成立了自己特效公司紫气东来，经过多年耕耘，不断投钱，才有了《终结者2》问鼎全球票房年冠的盛况。

　　也正是紫气公司为我们的电影提供技术保障，才使得我们在特效方面不输给好莱坞，甚至一些好莱坞电影还会找我们来制作特效。”

　　杨叶的“八大致胜要诀”讲完，现场响起了一阵热烈的掌声。

　　其实双方理念并不一样，这些国营电影厂并不会盲目追求票房。

　　但是对于电影市场化一窍不通的他们来说，杨叶今天的发言，也算是给他们扫了个盲。

第545章 合拍封神榜

　　得益于日元的升值，《寻龙诀》在日本的49亿票房折合美元有七千多万。

　　不过人民币却在贬值，大陆的五千多万票房折合美元只有一千五百多万。

　　还是纸面上的，实际换不到，不过无所谓，国内赚钱国内花，又不带走。

　　综合估算，全球总票房约两亿美元。

　　虽然跟《夺宝奇兵3》的全球4.7亿美元比起来差得远，但也足够牛逼了。

　　杨叶这些年不断对动作电影推陈革新，在世界范围内逐渐培养出了一个稳固的粉丝群体。

　　再加上《终结者2》又让他彻底出圈了一次，还有物价上涨、日元升值等因素，《寻龙诀》破两亿，只是基操。

　　《寻龙诀》这次在欧美的表现其实一般，因为不是正经的动作片，让杨叶的粉丝群体有点不适应。

　　不过夺宝探险这个题材正在全世界刮起一股旋风，还是吸引到了很多观众走进戏院观看。

　　至于电影讲的风水、八卦，老外看不懂什么的，这根本不是问题。