华娱之良心 第232节

“哦……”刘师师有些意兴阑珊地应付了一声。

“怎么没精打采的？”李旭“嘿”了一声，“安啦，以后有时间可以去别的地方玩啊，现在就老老实实地客串去吧，别搞砸了。”

“客串而已，有什么难度。”刘师师很骄傲地“哼”了一声。

“话虽如此，但还是要全力以赴啊。”李旭笑着说道，“要不然，如何才能表现出你不输给茜茜的演技呢？”

“是吗？”刘师师斜着眼睛看他。

“相信我，你是有潜力的。”李旭认真地点头。

这是实话，要让另一个时空的影迷看了这个时空的《黑天鹅》，目瞪口呆的模样只会仅次于得知刘雨霏拿下戛纳影后，绝对不会相信这是刘师师的实力。

虽然在《黑天鹅》里算是本色演出，但那种活泼的，俏皮的，还带着一点侵略性的样子，被演绎得很好。如果不是哎站才成立一年多，哔站更是连影子都没有，只怕关于她们的各种百合剪辑已经到处都是了。

李旭因为客观条件，在华夏版《黑天鹅》里用了芭蕾来隐喻，女主角、女配角之间的那段幻想激情戏，但看出来的大有人在。

普通观众或许还有些稀里糊涂，但资深影迷绝对不会不明白那段戏的意义，所以豆夹上一度是讨论爆了的。

从古至今，对于美丽漂亮的异性，于同性之间，从来都是宽容的，无论男女皆是如此。男人喜欢看符合他们审美观的女人相互亲吻，女人同样喜欢看符合自己审美观的男人相拥，所以有了《青蛇》，有了《东方不败之风云再起》，有了《春光乍泄》，有了《蓝宇》。

刘雨霏是国民神仙姐姐，刘师师又跟她有七八分相似——李旭故意让化妆师这么干的——这样的百合自然是吸引眼球。

再加上李旭用的是隐喻手法，给了他们足够的脑补空间，所以即使现在CP之说还不流行，十年后绝对是同人剪辑满天飞。

回到正题上来，刘师师或许比不上那些有天赋的人，可完全有潜力做一个不错的演员，由此可见，糖人这种一心赚钱的公司，在培养演员上面有多么不靠谱。

“说到这个，接下来要给你安排两个配角，强化一下你现在的形象，可不要拒绝。”李旭这时很顺利地将话题引到了自己想要的地方上。

“什么角色啊？”刘师师当即问道。

“都是仙侠系列，一个天真烂漫、活泼可爱，一个古灵精怪又温柔可人，不过后一个有两个人格，古灵精怪和温柔可人要分开。”李旭摩挲着刘师师的秀发，如此说道。

“听起来就好麻烦。”刘师师扁着嘴巴说道。

“可是演好了，能让你上一个台阶啊，”李旭哄道，“难道你想输给茜茜吗？”

“总觉得旭哥哥在骗人！”刘师师偏着脑袋，斜眼看着他哼道。

“骗你干嘛？”李旭装出一副不解的模样。

“好将我牢牢捆绑在你身边。”刘师师咬住嘴唇。

“你现在不是已经被我捆绑在身边了吗？”李旭“哈哈”地一笑，在她脸蛋上吻了一口，“好了，就这么说定了，我会安排好所有事情，你只需要安心练习，用最好的状态去迎接挑战。”

顿了顿之后，他才又道：“等这两部作品完成了，我再给你找一个好点的电影角色，不管奖项，也不管票房，就是让你好好过一番演戏的瘾。”

“好啊！”刘师师爽快地回答道，“那都交给你了，旭哥哥，我什么都不管哦。”

“那是当然。”李旭随即捧起她的脸蛋，又是一阵热吻。

这就是为什么说她那个懒散的性子利用好了也是件好事，当她习惯了被安排好一切后，想要改变的时候，动力比一般人还要不足。

习惯的力量放在朝冰她们身上如果是5的话，放在刘师师身上起码也有7到8的样子，再加上其他方面的种种，至少在很长一段时间里不用担心她会出什么岔子。

当然，李旭并不知道刘雨霏也在行动，如果知道的话，肯定要给她点个赞。

“那我们今晚试试……”吻过之后，他又凑在刘师师耳边，低语了几句。

“啊？”刘师师顿时睁大了眼睛，脸蛋也变得更加绯红，然后开始拨浪鼓般摇头。

尽管已经被解锁了很多姿势，这几天连地点也解锁了不少，但是这个依然从来没试过，每次李旭提起，她都会第一时间选择拒绝。

不过这次虽然还是拒绝，李旭却不打算再顺她心意，当即笑嘻嘻地咬住怀中姑娘的耳珠：“放心，等会儿洗得干干净净，保证一点味道都没有。”

“可是……”刘师师没有坚持，却是羞怯万分。

“将你的也洗干净，让我也好好尝尝。”李旭继续说着，并将她抱了起来。

这个时候当然要得寸进尺了，当她已经让了一步后，再让步也是必然的，更何况所谓“宁可十年不将军，不可一日不拱卒”，有些事情只要持之以恒，终究能通过量变引起质变。

反正，除了刘雨霏，还没吃过别的姑娘那里，作为特意跟神仙姐姐放在一起的诗爷，完全有这个资格。

第四百八十七章 返校演讲

回到帝都后，李旭随即投入了《源代码》的工作当中去，为开机做最后的准备。

至于刘雨霏、刘师师在《建国大业》的客串，完全不用担心，前者在戛纳获得最佳女演员后，已经完成了一半的蜕变，在表演上面不用催促就会去努力。

另一个时间线里她就已经很努力了，只不过没有规划好事业线，也没找到一个能给她出色指导的导演，更没有一个有力的，可以让她依靠的胸膛。

至于刘师师，她就是纯粹的客串，演的是一个连名字和近镜头都没有的女兵，跟着一帮女代表参加照相仪式。

之前就说过，在这样的电影里，演什么不重要，参加演出才重要。当然了，要是能演了知名人物，就像张家译那样，就更好了。

可惜《建国大业》的情况太过特殊，又是首次聚集这么多知名演员献礼，所以公司里的五朵小花没能插进去。

也没关系，反正之后还有《建党伟业》，虽说一部比不了一部，但只要不是《建军大业》就行。再说了，在“三建”系列中，《建党伟业》在故事性上面是最好的，用唐妍替代迅哥儿以旗袍收尾，也是个不错的选择。

回到正题上来，在花了几天将《源代码》的前期彻底捋顺之后，李旭就……就去了北电。

嗯，之前说过的，母校希望他能回去做个演讲，他答应了并让张院长定时间，于是人家就把时间定到了十月底。

还好，是在开机之前，要是开机之后……好像也没什么。

“感谢各位同学，能在这里见到大家，我很高兴。”站在北电大礼堂的舞台上，李旭面对下面黑压压的人群微笑着说道。

来的人很多，坐满了礼堂不说，外面还堆着不少人，毕竟李旭也算是北电的传奇了。

处女作就是明星扎堆的《传染病》，还破了国内票房纪录，第二部《盗梦空间》将这个纪录推到8亿软妹币的高度不说，还在北美拿到了1.7亿美元的票房。

如果说，这还只能说他能力出众——毕竟在很多人眼中，尤其是饱受“毒害”的电影学院的学生眼中，拿高票房的电影是没有艺术性的，哪怕他们也曾为“最后的陀螺到底有没有倒”而争论不休过。

然而第三部电影《黑天鹅》就更加震撼了，不仅拿下了戛纳电影节的最佳导演奖项，还将刘雨霏这个花瓶送上了戛纳影后的宝座，而电影上映后依然能拿到过亿的票房。

想想娄桦、贾科长那些能卖个几百万的票房就已经“阿米豆腐”，几乎无人观看的拿奖电影，这差别也实在太大了。

如果说《黑天鹅》之前的李旭，或许还能让人有那么一点追赶的可能，那么《黑天鹅》之后的李旭，那就只能让人膜拜了，这种商业、艺术双丰收的人物，无论在哪里都是一尊大神。

更何况他还如此年轻，才制作了三部电影，还有着无限的可能，再加上高大帅气，要走出去了，说是男明星、男主演都有人相信——哦，他还真演过角色。

总而言之，跟国内那些歪瓜裂枣一般的导演对比起来，李旭几乎是全方位的碾压，于是就成了整个北电的男神。

“今天在这里，我不打算跟大家聊什么高深的话题，就说说最简单的东西，比如——学习！”李旭的目光扫过台下，看到了不少颇为熟悉的面孔。

比如抄袭陈昆论文的翟某临，脑回路清奇的小郑双，喜欢姐弟恋的阚箐子，以及李恬那传闻中的插足闺蜜柴碧芸等等。

不过意外的是，李恬不在这里，难道还在害羞当中没出来？

嗯，那晚有了进一步的亲密行为后，她就开始有些躲他，平时依然会到乡山别墅那边蹭吃蹭喝，但是只要看到他，总会第一时间羞怯地跑开。

李旭就不懂了，之前是你死都要缠着自己，几次亲之后也不放弃，怎么现在就开始害羞不见人了呢？

好吧，现在不是计较这个的时候，不来就不来吧，反正在他下定决心后，她就逃不了。

“俗话说得好，活到老，学到老……”李旭继续演讲着。

他的演讲主题很简单，也有些假大空，就是一些套话，大意的说，就是我们要努力学习别人的经验，并将学到的东西转化成自己的东西云云。

这些其实在课堂上都是有教的，但是嘛，北电不管怎么说也是帝都的名牌大学，加上所有人都知道的原因，演讲的材料都得进行审核，一旦校方觉得有过线的东西，就会打回来让按他们的要求进行修改。

当然，李旭作为从北电毕业的，又有背景、有能量的知名人物，校方会非常客气地要求。

这种事情的确很讨厌，即便可以交给张雨琦或者江淑影处理，他依然不喜欢，所以干脆直接挑了个最无害的最政治正确的主题。

即使如此，已经历练出来的李旭，依然将这个主题讲得妙趣横生。

“改开之前我们学苏联，然后苏联解体了；改开之后我们最开始学日本，现在日本电影市场票房前十的，不是好莱坞的大片就是动画电影；接着我们学港台，现在港台从导演到演员都纷纷北上，自家电影市场异常萎靡。所以，同学们啊，是时候认真向好莱坞学习了。”

“学习别人的长处不是羞耻的事情，就好像宁皓那样，我们都知道《疯狂的石头》在结构上跟《两杆大烟枪》很相似，我们可以说宁皓模仿了盖·里奇，但绝对无法说宁皓抄袭了盖·里奇。所以，大胆模仿，小心打磨，要有自己的东西，人的本质是复读机，不是复印机。”

“趁着现在你们还能随便看的时候，在网上多看一些电影吧，再过几年，国家开始将注意力放在版权上面了，你们想看都没得看。”

节奏相当轻快，说的话也很接地气，不断引起哄笑声，让氛围相当的融洽。

很快，演讲结束了，然后才是今天的戏肉，自由提问时间。

果不其然，第一个被点到的导演系学生直截了当地问：“请问李学长，作为第七代导演的第一人，你如何看待第六代的前辈们呢？”

第四百八十八章 不想等那么久

“一个时代的导演，有一个时代的使命，”李旭笑了起来，“我个人并不喜欢‘几代导演’这种说法，这是一种人为的分割阶层的做法，很不好。这很容易给人‘新不如旧’的感觉，实际上，难道第六代导演真的不如第五代导演了吗？难道第七代导演也真不如第六代？”

这话其实说得很险恶，第五代导演里面虽然很多人跟第六代的货色差不多，比如顾常卫之类的，连凯子哥也因为《无极》跌下了神坛，但老谋子始终是个异数。

无论好坏，《英雄》开启了大陆电影的大片时代，以及创下了千禧年的票房纪录，这是谁也抹杀不了的事实。

再加上金熊、金狮，还有东京电影节的影帝，无论票房还是荣誉，老谋子一个人就足够将六代导演集体按在地上摩擦。

拿着这个说一句“第六代不如第五代”，有多少人敢反驳？

如果只是这样也就罢了，第六代比不过第五代，对下面还是有着心理优势的，就算是冯裤子都不被他们放在眼中，票房再高，能比得过他们的艺术？

可偏偏凭空杀出来一个李旭，论票房，国内有8亿RMB的纪录，北美有1.7亿美元的纪录。论荣誉，一个戛纳最佳导演，足够将贾科长他们按死了，更何况还有奥斯卡提名。

“第六代不仅不如第五代，连第七代都只能仰视”的这个事实，现在已经是板上钉钉了。

所以李旭这话看似谦虚，但只要稍微有些头脑的人进行一下对比，就会明白他到底是在说什么了。

其实，这都还算好，不管怎么说，贾科长这些人也是北电出去的，李旭好歹要给母校面子。更何况，那些更有攻击性的话也不适合今天说，今天说了顶多就是登在校报上，起不了多少作用，怎么比得起当众将他们脸抽肿效果更好？

“李学长，你觉得商业片和文艺片，哪个更重要一点？”接下来有人如此问道。

“我认为不分高下，”李旭同样是有准备的，“事实上，我要纠正你们一点，在国外是没有‘文艺片’这个概念的……”

当下又将类型片的来由讲述了一次。

“所以，《四百击》是剧情片，《2001太空漫游》和《发条橙》是科幻片，而《霸王别姬》是剧情片和爱情片。”李旭继续说着，“我希望在座的各位同学，不要落入商业片、文艺片的桎梏之中，这没有什么意义，丰富我们现在的电影类型，才是最重要的事情。”

“但是，李学长，就算是类型片，也有偏商业和偏文艺的吧？难道我们不应该有身为电影人的坚持吗？”有人唯恐天下不乱地追问道。

李旭抬了抬眉毛，保持着脸上的笑容：“确切地说，是偏大众化和偏小众化，大众化的电影更适合放在电影院里——注意，是‘更’哦——尽可能吸引多的观众进电影院。而小众化的电影更适合在家里，独自一人或约上几个朋友反复品味。前者更容易刺激肾上腺素，更容易赚钱，后者更容易在高层次的精神层面引起共鸣。”

说到这里，他竖起手指，阻止了想要发问的人：“不要耻于谈钱，没有钱，就制作不出好的电影，就算是Dogma95，也是需要钱去实现的。

华夏是大国，电影产业自然是要向大国学习的，我们之前学苏联学到了包销制，虽然的确培养出了不少出色的导演，但也有很多人因此不思进取，反正不管怎么拍，都有国家兜底。现在市场化了，那就必须扭转这些观点，以赚钱为第一要务。”

说到这里，他张开手在空中虚虚地按了下：“我知道你们还想说什么，但是，不想谈铜臭，就得将自己关到象牙塔里。然而在现代社会里，你们能一辈子呆在象牙塔吗？想要出来，那就必须谈钱，谈盈利。

美国人是怎么做的？美国人用大投资、大制作赚全世界的钱，然后投给那些可能亏本的，却能真正促进美学进步的先锋艺术片。