开局被绑票,解锁华娱第一狠人 第344节
太密集了,子弹射空就上手,噼里啪啦打的飞快,且完全不缺乏功夫美感,关键这高频率动作戏竟然是一镜到底拍出来的!
要知道现场内行中也有不少拍过动作戏的,深知想让动作戏速度显快,如果不靠快速剪辑的话,那就只能适当调速,否则根本无法实现,毕竟演员来真的伤着还拍不拍戏了。
可此刻,这兄妹俩打的不但快,而且打击感十足!这在一镜到底中是怎么演出来的?不会是真打吧?
所以……你俩小时候是不是有仇儿?!
总之,这段打戏即便是看过成片的也再度被震撼了,没别的,为什么总有人想要试试一镜到底?很简单,因为一镜到底能最大限度的凸显真实感!
举个例子,都知道《拯救大兵瑞恩》的海滩战争戏拍的极具“真实感”,但是有那么一部电影,特效用的还不足前者的十分之一,可真实感却更强。
那便是《人类之子》那段长达六分钟的战争戏。
(其实是俩镜头拼接的,只不过拼接技巧很巧妙,看不出来,算伪一镜到底。)
之所以如此,就是因为一镜到底能带来强烈的纪实感,对,都纪实了那自然就是加量版的“真实”。
而从未中断的镜头,就如同观众的眼睛,容易让观众代入其中,参与感满满,从而达成更强的视觉冲击力,这可是特效难以比拟的。
不是说特效无用,而是两个一模一样的特效,一个是剪接的,一个是一镜到底,会产生截然不同的观感,等于放大了特效的效果。
偏偏这段戏秦大野设计的节奏飞快,在一镜到底中实现了别人需要一秒十几个剪辑才能达到的效果,借用一句网文套路话……那可就不是一加一等于二那么简单了。
所以……除了震撼还是震撼!
懂行的马上就凭着脑海中翻涌的多巴胺得出了结论,这小子创造了动作戏的里程碑!
而秦大野则更自信,这段戏别说在2004年,就是放在二十年后也是顶级水准的!毕竟谁能比他这个重生者的眼界更超前~
又摊上加班,来不及更新了,更新延迟到明天,抱歉抱歉。
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第232章 震撼继续
事实亦然,越是内行,此刻的震撼感就越强,毕竟都是老油子了,啥没见过。
而评判好不好的标准,其实很简单,观影时自身的生理反应是否被调动的倾向于正面享受。
是的,当然有负面的,比如镜头瞎戟把乱晃,晃得人都头晕想吐了,那自然也是调动了生理反应。
偏偏即便是一镜到底,其运镜却丝毫不晃,且角度设计的凸显了巧思,给人以旁观者近距离观战之感。
纪实一般记录了全程且不说,还是以中全景为主,把每一个动作都完整的呈现出来,让观众感受“暴风骤雨”般的打击感时,还能确保看得清。
这就不止是炫技了,而是炫实力!
当然,这还只是运镜方面的,相当于布置了华美的餐桌和精致的餐具,可关键,还得是盘子里的菜。
结果上的竟然是硬菜!
从突如其来的撞车开始,再到惊心动魄的激烈枪战,再到刀刀见血的近身器械,再到拳拳到肉的近身肉搏,再到干脆利索的终结对手,无一不在凸显着动作设计的功力。
当然最重要的,还是演员。
开始还有人觉得这一镜到底的拍摄难度不够高,好家伙,地狱级难度在后面呢!
没错,精彩纷呈还要确保能一气呵成的完成下来的打戏,完全要基于演员的实力,演员能做到什么程度,才是决定难度高低的主因。
要知道即便是功夫在身的演员,通常连贯的动作戏也要拆解开来的,没别的,要确保高难度动作戏的完成度,毕竟一个镜头拍下来的容错率太低。
尤其是动作戏可少不了“挨打反应”的镜头,为了确保真实打击感,以及演员不受伤,就得上特技,比如吊威亚之类的。
可这段近两分钟的超高难度打戏,这兄妹俩竟然全程零失误的给拿下了!
有些了解拍摄内情的业内人士还知道,这场戏除了前期的繁杂编排,正式拍摄时竟然是一条过!
是以,在看的酣畅淋漓、大呼过瘾之余,也让很多内行人五味杂陈了。
有特别高兴的,主要是有功夫在身的演员。
如台下的房龙,赵闻灼,甄梓单,武晶,等人。
没别的,虽然这戏摆明了很难拍,但其呈现的效果,就是在告诉所有人,只有演员本身有功夫,才能拍出最好的动作戏!
因为对比太强烈了,不是对比打的不行的戏,而是对比打的“很行”的戏,且指向性非常清晰。
哪部戏啊?《谍影重重》。
要知道《谍影重重》上映后,动作戏的设计备受好评,什么凌厉啊、真实啊、迅猛啊之类的好词,那是嗷嗷用。
可真正的功夫演员都有数,那纯是把一堆慢悠悠的表演给拆解快剪了,全靠剪辑糊弄事儿。
这还真不是贬低,因为但凡是快剪的动作戏,其实是无法观众给留不下什么印象的,唰唰唰一秒十几个镜头就过去了,完事。
哦,好厉害!但是是怎么打的?不好意思,太快太晃,压根没看清。
使劲回忆回忆?嗯……还是想不起来。
难度之低……这么说吧,反正就秦大野而言,别说是用马特呆萌的素材了,就是用马保国老师的闪电五连鞭当素材,他也能靠快剪剪出一堆犀利狂暴的打戏~
而且能确保快到犹如来骗来偷袭!观众肯定没有闪,只能事后骂骂咧咧耗子尾汁~
可是这场动作戏的节奏,风格,就是如《谍影重重》一般强调“迅捷”,问题是,这是一镜到底,压根没剪辑!
偏偏凌厉迅捷方面不仅更盛,却还能让观众看的清,关键还有打的贼漂亮的高难度动作编排!
这你找个没功夫的演员试试?打进ICU他也拍不出来。
是以功夫演员都看出来了,恐怕秦大野就是存了故意对比的心思,不过对功夫演员来说绝对是好事儿。
因为这是在请观众吃丰盛大餐,是在养刁观众的口味。
倒不是说观众就吃不下家常菜了,问题还在于那句老话,不怕不识货就怕货比货。
有了清晰的参照,自然清楚什么叫色香味俱全,二十一块的古法馒头的噱头可就糊弄不住多少人了。
可以说这段顶尖水准的打戏,足以拓宽动作戏的市场需求,而结果,必然是动作演员因此受益,因为观众肯定还想看。
至于没有功夫在身的演员,倒是无所谓,毕竟正常演员的赛道多了,没必要去跟专业的抢,事实上也抢不过。
倒是资方和导演,就有点吃味了。
这小子……恐怕成了。
哪怕只是一个开头,但却展现出极高端的商业制作水准。
是的,评价就是“高端”。
因为不止是打戏,在质感、音效、运镜、调色……等等方面,貌似也要比好莱坞同类作品还强!
方方面面都成熟的……有点超前了!
运气?确实有,但那只能说是助力。
而做电影,他是有实力的!
这就……闹心了。
当然对于在场的大佬来说,这就是纯纯的好消息了。
须知这些年已经开始加重了商业电影方面的投入和支持,毕竟当下正处于好莱坞的黄金时代,人家大片拍的是真的猛,市场挡不住那就只会被冲垮。
可这小子的第一部动作片就展现出了惊艳的商业电影手法,说明这小子擅长这个!
一个张意牟当然不够,虽然陈大诗人也要下场露一手了,但突然冒出来的意外惊喜,谁不喜欢?
何况人家已经搞翻了大船,创造过记录了。
再加上那几乎毫不掩饰内心追求的厂标,小伙子的心气儿很好嘛,值得表扬。
那么接下来嘛……仅凭开头这一段,这电影的质量就远远超出了预期,看来不用考虑运气因素了,这小子的电影就是票房保证!
就看今年他一个人能拉动多高的市场数字吧。
至于影评人呢,更开心,因为有太多可以写的内容了。
……
却说开场震撼结束后,剧情进入了过渡阶段。
“秦大野”被“干掉”了,但“林卿侠”也受了重创,身负致命伤。
几个镜头剪切,浴血踉跄的女杀手敲响了一扇铁门。
铁门上的小窗拉开,露出了……房龙的眼睛。
“林卿侠”抬起手,举着一枚金币。
脸部特写,气喘吁吁,眼神却狠辣坚定,嘴唇微动,要开口。
可台词还没说呢,屏幕一黑,伴随着音效片名出现——一个人的武林!
以及——秦大野作品。
继而东南亚城市全景出现,伴随着“十八年后·曼谷”的字幕。
镜头下移,一个很嚣张的女孩子的声音出现。
“手与足合!肘与膝合!肩与胯合!神与意合!意与气合!气与力合……”
然后人物出现,赫然是叉腰装哔的……刘小茜。
而她面前,是俩流着鼻涕的舔棒棒糖的小屁孩儿。
身后则蹲着个卷发姑娘,看不到脸,蹲那儿正拿小木棍捅着一只翻盖儿小乌龟,捅的很开心~
画风与开头截然相反,满满的沙雕气息充斥着画面。
“……一形不顺,难练它形!
所以今儿个你们是来着了,巴拉巴拉……”
说的牛逼哄哄,主题就是在忽悠俩小屁孩掏学费,拜师学功夫。
为了证明不是吹牛,刘小茜还喊“功夫大师”露一手。
然后蓬松卷发女孩站起身形,给出了特写,正是莫知鹿。
只不过从扮相到气质,跟之前的女杀手完全不一样了。
发型、衣着彰显的是青春可爱风,气质神态则以呆萌少女之感为主,注意力还有些不集中,瞅着就怪怪的。
再加上点明的“十八年后”,显然这也不是同一个人。
然后这位“功夫大师”就很实诚的露一手,“嘿呀”一声元气满满的叫唤中,她一脚踹断了旁边棚子的支架。
镜头切。
