华娱：我来修个仙 第473节

　　《拆弹专家2》，

　　这算港片那边的老传统了，

　　一部电影火了，第二部自然就会开始筹备上，

　　哪怕第一部主角死了，也不妨碍继续用这个片名。

　　而随着几杯白酒下肚，

　　刘得华的话匣子也就跟着打开了。

　　“我最近在想一个问题。”刘得华放下酒杯，语气里带着一丝困惑，“港片的未来在哪？观众到底喜欢什么样的电影！”

　　郭帆夹了一块红烧肉，嚼了两口，含混不清地说：“港片这几年确实不好做。翻来覆去都是些老套路，可是现在市场变了，观众的口味也变了。”

　　“我知道回不去了。”刘得华点了点头，“但我困惑的不是这个。我困惑的是——明明片子拍得不错，怎么就没人看呢？《叶问4》里面甄子丹的表演、袁和平的动作设计、叶伟信的导演功力，都是顶尖的。但我不明白观众就是不买账。

　　甚至《叶问4》在12月上映的电影里都算好的。

　　《南方车站的聚会》虽然是文艺片吧，

　　但导演是拿下金熊的刁亦男导演，演员里面胡哥，廖凡，万茜，都是圈内知名演员，

　　《吹哨人》更是汤唯和薛晓路在《北京遇上西雅图》之后的合作。

　　还有冯导的《只有芸知道》，黄博的《被光抓走的人》

　　这些人，这些导演，这些演员，这些项目，搁在五年前，哪个不是票房保证？

　　更何况还有好莱坞大片呢！

　　《星球大战》《勇敢者游戏》，这些IP在全球都是几十亿美金的身价，到了咱们这儿，连五亿人民币都过不去。

　　这些电影我看了，你说它们多优秀吧，谈不上，但你说它们差吧，也不差。

　　制作精良、特效在线、演员卖力。

　　可观众就是不看。

　　我是真搞不懂了，现在的观众到底想看什么？”

　　周睿一直在安静地吃菜，听到这儿，放下筷子。

　　“华哥，我跟你讲个事。”他说，“我前段时间看了一个数据，2019年华夏电影总票房是703亿，观影人次是20.3亿。听上去很多，对不对？但你算一下，14亿人口，平均每人一年只看1.6场电影。”

　　刘得华愣了一下，没说话。

　　“以前不是这样的。”周睿继续说，“以前看电影是主要的娱乐方式之一，但现在呢？

　　短视频、直播、网剧、综艺、游戏——几百种娱乐方式摆在面前，电影只是其中之一。

　　而且如果真想看电影，手机上刷刷短视频，B站看看UP主解说，抖音上看个三分钟精剪，一部电影就看完了。连盗版都懒得下了。

　　更何况是跑到电影院呢！

　　这也是为什么我没有放弃电视剧的重要原因。

　　观众可以一年不进电影院，但他们很难一年不看剧。

　　电影你拍得再好，观众一年只看一两次

　　电视剧，你拍得再差，只要你上的是视频平台的首页推荐，观众刷手机的时候总能瞥见一眼。这个曝光量，电影比不了。”

　　郭帆在一旁点头：“观众获取信息的方式越来越多了，电影不再是唯一的娱乐选择。

　　以前大家是‘没得选’，电视台放什么看什么，电影院放什么看什么。

　　现在打开手机，什么没有？

　　短视频、直播、网剧、综艺、游戏、有声书、播客…

　　几百种娱乐方式，几十万个内容创作者，每个人都在抢你的时间。

　　电影只是其中一个选项，而且说实话，是个挺贵的选项。”

　　他把筷子放下，掰着手指头算账：“去电影院看电影。你要出门吧？要坐车吧？要买票吧？

　　而且要花两个小时坐在那里不能快进，还要忍受旁边有人打电话、有人嗑瓜子、有人剧透、有人拿手机拍屏。

　　有这个功夫，在家刷两个小时短视频，多轻松。”

　　郭帆是拍电影的人，说这话的时候语气里带着一种的无奈。

　　他比任何人都希望观众走进电影院，但他也比任何人都清楚，观众为什么不愿意走进电影院。

　　“而且电影票越来越贵了。”李依桐补充道，“以前二三十块钱看一场，现在动不动五六十、七八十，IMAX上百。

　　两个人看场电影，加上爆米花可乐，路费，两百块就没了。

　　而这钱能买一年的视频会员，能点十顿外卖，能买好几本书。”

　　她把螃蟹腿放下，用纸巾擦了擦嘴角：“而且现在的电影，预告片剪得跟花似的，正片一看，精华全在预告里了。花钱进去看两个小时的注水猪肉，我图什么？我图它空调开得足吗？”

　　最后一句话把桌上的人都逗笑了。

　　刘得华笑得最大声，眼泪都快出来了，笑了好一会儿才停下来。

　　但他笑完之后，表情又变得若有所思。他端起酒杯，看了看杯中的酒液，又放下，目光落在远处那片太空电梯实景上，沉默了很久。

　　“所以，院线已经不重要了？”

　　这句话问出来的时候，他自己都觉得有点荒唐。

　　院线，这个曾经承载了无数电影人梦想的地方，那个曾经让无数观众欢笑流泪的地方，那个曾经是电影行业绝对核心的地方，好像就要被淘汰了

　　“现在的院线太容易被替代了。”周睿语气平静，“我之前开会的时候听到了一些消息，其实不少影视公司已经开始考虑逐渐放弃院线了。”

　　桌上安静了一瞬。

　　放弃院线，

　　这四个字对一个电影从业者来说，不亚于“你要失业了”。

　　“但上面不同意。”周睿接着说道，“从发行到宣传，一整个链条下来，上百万个家庭指着这个吃饭。

　　一下子放弃，很容易导致大规模的下岗。

　　现在影视公司不是不想改，是不能改。

　　所以他们主要考虑的问题是‘怎么把观众吸引到电影院里面去’。”

　　李依桐看了周睿一眼，感叹道：“这就是为什么所有影视公司都在等睿哥的档期，甚至不少人希望睿哥干脆放弃拍电视剧，将主要精力集中到电影上。因为现在国内只有他的名字能吸引观众走进电影院了。”

　　预售破纪录、首日票房爆炸、排片率碾压同期。

　　这些数据背后，是无数观众因为“周睿”两个字而选择了走进电影院。

　　刘得华若有所思地点了点头，目光里闪过一丝回忆的神色。

　　“这我倒是熟悉。”他说，语气里带着一种过来人的感慨，“以前香江观众进电影院，只要是周星星、成笼、李连节的片子，基本闭着眼睛买票。不用看预告，不用看评分，不用看口碑，光看海报上那个名字就够了。那个年代，一个演员的名字就是一块招牌，印在海报上就是票房保证。”

　　他说这话的时候，嘴角带着一丝怀念的笑意。

　　那个时代，他和周星星、成笼、李连节一起，是香江电影的票房担当。

　　一部电影只要挂上他们的名字，投资方就敢砸钱，院线就敢给排片，观众就敢买票。那时候的“明星效应”，是真的能转化成真金白银的。

　　周睿倒是不置可否，

　　“现在周星星的《新喜剧之王》可是扑了。”他说，“李连节身体出问题之后，票房号召力也基本腰斩，现在更是没有。至于成笼大哥，电影更是多次扑街，只是因为能卖全球版权，所以很难大亏而已。”

　　“最终决定票房的，是内容，不是人。”

　　刘得华沉默了。

　　他靠在椅背上，目光落在远处那片巨大的太空电梯实景上，冷白色的光打在钢架上，反射出金属特有的冷冽质感。

　　他的表情很复杂，像是在想什么很重要的事情，又像是什么都没想，只是单纯地发呆。

　　六十多年的人生经验，四十多年的演艺生涯，在这一刻，被一个不到三十岁的年轻人用几句话就概括了。

　　李依桐这时候插了一句嘴，：“那你怎么解释你自己呢？你的片子不也是因为你才有人看吗？”

　　周睿看了她一眼，嘴角微微弯了一下，

　　“我的片子有人看，是因为我的片子质量还行。”他说，“如果有一天我拍了一部烂片，你再看看票房有多少。观众不傻，他们不会因为‘周睿’两个字就闭着眼睛掏钱。一次两次可以，第三次他们就学乖了。所以最重要的还是电影质量！”

　　“就拿《流浪地球》举例子吧。”周睿指了指身边的郭帆，“虽然第一部上映的时候，我是最大的卖点。宣传海报上我的脸最大，预告片里我的镜头最多，所有的营销都在围绕‘周睿主演’这四个字做文章。

　　但到了最后，被观众认可的还是郭帆导演。

　　因为电影是导演的艺术，不是演员的艺术。

　　演员是导演手里的画笔，画笔再漂亮，画出来的画不好看，观众也不会买账。”

　　郭帆在旁边听着，嘴角微微上扬，

　　“还有《战狼2》。”周睿继续说，话匣子彻底打开了，“这片子要是搁在十年前，谁会去看？

　　但它拍得好，真实、硬核、燃。观众看完之后自发安利，口碑发酵，最后拿了60亿。”

　　他顿了顿，语气变得更加认真了：“说句不好听的，我这个流量明星只是负责前期宣传的。

　　把观众骗进电影院，我的任务就完成了。

　　但能不能让观众满意地走出来，就是导演的事，是编剧的事，是摄影的事，是所有人的事。

　　导演把故事讲好了，把人物立住了，把场面拍到位了。这样才能吸引观众，才能留住观众，才能让观众成为你的自来水。”

　　郭帆在旁边笑出了声，端起酒杯跟周睿碰了一下：“你这是在自己拆自己的台啊。别人都是拼命往自己脸上贴金，你倒好，拼命往导演脸上贴。”

　　“不是拆台，是实话。”周睿说，语气认真了几分，“这个行业最大的幻觉就是‘某某演员能扛票房’。每次有电影大卖，媒体就说是某某演员的功劳，把他捧成票房灵药。

　　但票房从来不是一个人扛起来的，是整部片子扛起来的。

　　演员、导演、编剧、摄影、美术、后期、宣发——每一个人都在扛。

　　你少了一个环节，这部片子就可能垮掉。所以与其迷信什么‘明星效应’，不如老老实实把片子拍好。质量才是硬道理，其他的都是虚的。”

　　刘得华听完这番话，沉默了很久。

　　他端起茶杯，喝了一口，又放下。

　　他的目光落在远处那片巨大的太空电梯实景上，冷白色的光打在钢架上，反射出金属特有的冷冽质感。

　　那片实景花了几个月搭建，用了上千吨钢材，每天都有几十个工人在上面忙活。

　　它不只是电影里的一个场景，更是一种态度的象征——只要你肯下功夫，肯花钱，肯花时间，能做出好东西。