华娱:我来修个仙 第469节
所以有人开玩笑说,小李子冲奥斯卡不是为了“得到什么”,而是为了证明自己不是只有脸。
所以在聊到周睿已经接了三部电影准备冲奖的时候,刘得华其实挺不理解的。
他甚至还拿自己举例。
“我拿奖拿得真不少,该拿的都拿了。但一说起我,观众脑海依然是‘四大天王’‘华仔’——反正怎么都跟演技派无关。你知道为什么吗?”
周睿没说话,等他继续说。
“因为观众不在乎你拿没拿奖。观众在乎的是你这个人。你这个人是什么,在他们心里早就定型了。拿十个奖也改不了。”刘德华喝了一口水,顿了顿,“当然,这也和不少人知道奖项这玩意的尿性,对这玩意祛魅的原因。在某些时候,不是你演得好就行,还得会来事。”
周睿沉默了。
大哥,你知不知道我现在是华夏电影协会副主席?
虽然只是挂名,
没什么实权,开会也不用他发言,甚至很多时候开会也不用到场。
但懂不懂内地影史票房前十占据七席的含金量?
在电影圈里,如果说奖项代表着认可,那么票房就代表着话语权。
你说你是影帝,那么剧组给你面子。
你说你是百亿票房先生,那整个行业都给你面子。
而周睿是四百亿!
这还是没算上三十亿的《我和我祖国》的情况下,
如果不是怕舆论争议,他现在真想拿奖有的是人主动送上门。
白玉兰、金鸡,金像乃至之前的金马,
那是各种暗示:你只要参评,我们就有办法让你拿奖。
所以,他一口气接三部作品,其实就是表个态度,
我准备冲奖了,大家给个面子,然后让渡一些利益,顺便缓和一下舆论环境。
这才是他为什么接三部剧的原因。
奥斯卡陪跑多年的小李子,他在《荒野猎人》中的表演真是能拿奖的水平?
他为了这个角色生吃牛肝、在冰天雪地里爬来爬去,敬业程度没得说。
但你要说那一年所有提名者里他演得最好,那可真不一定。
可问题是,陪跑这么多次,观众觉得“该他了”。
主办方见小李子给他们赚了这么多钱也觉得“该他了”
因此评委也觉得“该他了”。
于是就成了。
第四百七十章 周睿:你是知道我的
在确认周睿2020年的目标就是冲奖之后,刘得华突然觉得,金像奖似乎也很适合他。
这个念头不是凭空冒出来的。
周睿来《流浪地球2》剧组之前,刘得华就被好几个人“交代”过。
那些人里有制片人,有导演,有影视公司的高管,甚至还有几个香江电影圈的老前辈。
他们身份不同,措辞不同,但表达的是同一个意思:周睿这个人,能不能拉到香江这边来参演一部电影?
四百亿票房先生,一部电影起码五十亿的票房,现在谁不想和他合作?
但问题是,他们手里压根就没有能吸引周睿的东西。
香江电影这些年什么情况,大家心知肚明。
北上的人越来越多,留守的越来越少,投资缩水,人才断层,能拿得出手的项目屈指可数。
以前是“港片出征,寸草不生”,现在是“港片出征,寸步难行”。
以前是双周一成、四大天王、徐克王家卫吴宇森,
现在翻来覆去还是那几张老面孔,拍来拍去的那几个老IP。
唯一还能摆在台面上说道说道的,真就一个金像奖了。
毕竟这是香港电影最后的体面,是那个黄金时代留下的唯一一件还没落灰的遗物。
周睿对此倒是不置可否。
他太清楚这些奖项的含金量到底有几成了。
有些奖是实打实的认可,有些奖是锦上添花的点缀,有些奖是分猪肉的场面,有些奖是自我安慰的狂欢。
金像奖属于哪一类?
搁二十年前,那是第一类;
搁十年前,那是第二类;
搁现在……不好说。
在很长一段时间里,国内三金的含金量,业内公认的是金马大于金像大于金鸡。
金马奖历史最久,包容性最强,不限地域,不限题材,只要是用华语拍摄的电影都能参评,评奖机制也相对透明,一度是华语电影的标杆。
那些年,金马的入围名单拿出来,就是华语电影的年终总结。
金像奖紧随其后。
虽然是地域性奖项,但港片黄金时代的影响力太大了,加上评奖机制借鉴了奥斯卡的同行评议模式专业性一直备受认可。
那时候的金像奖,是香港电影人的骄傲,也是整个华语电影圈的风向标。
你拿了金像影帝,就意味着你在电影圈站稳了脚跟
你拿了金像最佳导演,就意味着你的作品在整个华语世界都有了分量。
金鸡奖排在最末。
倒不是说它不专业而是它受制于太多非艺术的因素。
题材限制、名额分配、地域平衡、各种看得见看不见的条条框框。
有时候你看着获奖名单,会觉得这不像是一个纯粹的奖项评选,更像是一桌精心安排的分猪肉现场:你一块,我一块,大家都有份,谁也别抢谁的。
这种评奖逻辑,在金鸡身上延续了很多年,也是它一直被诟病的原因。
但那是以前的事了。
金马自己找死,谁也拦不住。
那一届的闹剧之后,内地影人集体缺席,金马的光环一夜之间碎了一地。
曾经的门庭若市,变成了门可罗雀,
曾经的华语电影标杆,变成了一个谁都不愿意多提的尴尬存在。
现在基本已经变成弯弯省自娱自乐的一个奖项了,今年的金马影响力连省内都出不去,更别说什么“华语电影标杆”了。
至于金像,情况也好不到哪儿去。
金像奖本身就是一个地域性奖项,光是报名条件就拦住了一大批项目:
导演必须是香江永久居民,
出品公司必须在香江注册,
至少六个主要工种必须是香江居民。
这套规则在港片如日中天的时候,不是什么问题,反而是一种保护和加持——它保证了金像奖的“港味”,保证了它跟金马、金鸡的区别度。
但现在呢?
大批香江导演北上,留在本地拍戏的人越来越少,符合报名条件的电影也越来越少。
你打开每年的金像奖提名名单,翻来覆去就是那几部戏,有时候连凑足五个提名都费劲。
就算齐了五部里有四部是警匪片,剩下一部是碰运气的文艺片,看完之后周睿只觉得:香港电影是不是只剩这两种类型了?
这个奖项的含金量已经逐年递减了,现在基本是“无人在意”的状态。
不是大家不想关注,而是关注了也没意思。
每年的影帝影后,颁来颁去就是那几张老面孔,
刘得华、古校长、渣渣辉、刘青云、周口发……
反正现在的港片就是这些人各种排列组合,
偶尔冒出一个新人,也没人认识,电影也没人看过,拿了奖之后该干嘛干嘛,该不红还是不红。
颁奖典礼的收视率一年比一年低,讨论度一年比一年冷,热搜都上不了几个。
有时候颁奖都结束了,你刷半天微博都刷不到一条相关内容,仿佛这件事压根就没发生过。
周睿甚至都不知道近五年的金像影帝和影后是谁。
不是他孤陋寡闻,而是这些电影,大多数在内地根本没怎么上映,或者上映了也没什么水花。
而且影帝的含金量也就那样
你让一个普通观众说金像影帝,他能说出几个?
不都是一些老一辈的电影人!
古天乐、黄秋生、谢贤、刘青云,
但你问他们是因为哪部电影拿的奖,十个人里有九个答不上来。
影后就更不用说了,春夏,曾美慧孜……这些名字在内地娱乐圈的存在感,可能还不如一个抖音网红。
当然,明年他可能会知道。
小黄鸭的那部《少年的你》,明摆着就是朝着金像奖去的。
校园霸凌、青少年犯罪、底层挣扎、现实主义——各种要素真的拉满了。
周睿都能想象评委看完之后的表情:对对对,就是这个味儿,这就是我们香港电影最擅长的东西。
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