华娱大满贯影帝的诞生 第551节

　　年轻人，其实是很难演出来的。

　　这需要阅历和沉淀。

　　陈瑾这种老戏骨的水准，确实把在场的很多老外都吓坏了。

　　因为他们也是第一次看陈瑾演戏，没想到他第一场，就直接已经在戏中。

　　这就是活脱脱一个杀手。

　　当然，陈瑾能演出来，实力固然是一方面，其实还有系统体验的功劳。

　　他属于讨巧了。

　　很多动作几乎是下意识的一个行为。

　　譬如他的坐姿，选择了背靠墙壁的位置，双腿自然分开呈防御姿态，手肘永远是处在一个防备状态——这是常年处于危险环境中形成的本能戒备。

　　你让其他演员一瞬间想出这么多的细节，其实是很难做到的。

　　更何况还得兼顾表演。

　　而陈瑾就不一样了。

　　他体验过，所以很多动作其实都是习惯。

　　就跟很多演员本色出演一样，他们为什么可以演出学生感、老百姓饰演农民……因为表演的很多东西，他们平时几乎每天都在重复。

　　这样的重复，会让导演需要的诸多细节，他很好的完成。

　　而专业演员，不可能演的面面俱到。

　　除非跟王佳卫一样，一遍遍的磨，一个镜头拍几十遍，拍到演员自然而然的演出来。

　　张嫚玉梁超伟就是被他这么磨出来的。

　　不是他们的表演实力有多高，而是这个导演变态；当然他们在演的过程中，也能得到经验和提升。

　　所以跟王佳卫合作的很多演员，或多或少演技上都能飞升，就是这个道理。

　　可现在，陈瑾是靠的自己……和系统。

　　不仅郭忛，连带大卫几个，都以为这是陈瑾的表演，这就让他们感到吃惊了。

　　这第一场就拍的这么完美，是多么可怕的一个演员？

　　“cut！”

　　陈瑾突然主动出声，让所有观看他表演的一众人，都好似从刚刚的场景中回过神来。

　　“怎么了？”

　　郭忛用中文问着。

　　陈瑾却在那用英文道：“大卫，乔纳森，我感觉这一段在家里的剧情，能不能一镜到底？”

　　陈瑾没拍过瘾。

　　“或者说，多用长镜头少剪辑，这样冲击力更强一些！”

　　一个杀手刚刚逝去妻子的居家状态。

　　这也是剧本开头的故事。

　　为了让观众彻底沉浸到这个故事之中。

　　那肯定是冲击感越强越好。

　　“你是导演和编剧，你说了算！”

　　大卫·雷奇这个甩手掌柜做的好，一旁的乔纳森却皱着眉道：“一镜到底呈现出来的效果肯定好，能让观众更直观的感受到，你失去妻子的一种难过和无所事事！”

　　“但是——”

　　乔纳森耸了耸肩：“这种拍摄对你来说不难，难的是……摄影师！”

　　是的，一镜到底考验的固然是演员的一个表演，务必做到几分钟的镜头内表演没有任何差错，但事实上，对摄影师的考验更大。

　　陈瑾的这个意见看着很寻常，因为当初《人生大事》，田状状用了好几个一镜到底。

　　但那时候的摄影师，是候咏。

　　这可是四届金鸡奖最佳摄影的得主，拍摄的影片多次入围欧洲三大，所以田状状觉得没什么问题。

　　事实上，一镜到底的拍摄也远不是拿个摄影机固定在那，任由演员发挥。

　　摄影师，也是要动的。

　　不仅身体动，摄影机也得动，还得调各种镜头。

　　摄影师得扛着摄影机，操控机组，对演员表演进行捕捉；灯光等等，也得伴随着一起动，演员的表演不能拍花，聚焦的镜头不能晃动、细节不能缺少……反正难度非常高。

　　是电影拍摄最难的一种。

　　张一谋后世《满江红》一直想一镜到底拍，最后没成功，就是因为难度太高。

　　乔纳森摄影技术很好，但跟候咏，其实还是没法比的。

　　他就一个商业片摄影，候咏是艺术片领域国内少有的高手，层次上相差一大截。

　　用业内的话来说，就是降维打击。

　　拍艺术的摄影师拍商业片，其实手拿把掐；但反过来，就完全不是这么一回事了，镜头要拍出美感，不是什么摄影师都能做到的，这里面有技术的绝对天堑在！

　　就像拍私房的摄影师，是摄影里面鄙视链最底端的一样。

　　艺术片>商业片>纪录>电视>广告>婚纱>写真……一层一层往下，阶级分明。

　　乔纳森就属于第二链还未出师的。

　　未来他也就是商业片的顶尖。

　　“瑟拉，其实可以试试！”

　　大卫·雷奇在一旁突然建议道：“多人运动的一镜到底很难，但chan个人的这几场，其实还好，主要大多还是静态的表演！”

　　坐着就是静态，便于镜头对焦。

　　“对，瑟拉，其实很多摄影师拍不好一镜到底，是因为演员发挥不稳定！”

　　陈瑾显然在这一点上，让人安慰不少。

　　刚刚的那一段，给予了郭忛、大卫几个一镜到底的野心。

　　演员失误，一镜到底失败；摄影师不行，还是失败。

　　所以多方面的瑕疵，会让一镜到底的难度无限提升；而现在演员的环节没问题，那就只剩下摄影师了。

　　考验摄影师极限能力的时候到了。

　　“我想想！”

　　乔纳森·瑟拉显然有些被说动了。

　　哪个摄影师不想玩炫技？

　　尤其是乔纳森这种急需要证明自己摄影能力的摄影师，那就更加需要豁出去。

　　不然，他怎么在行业内出头？

　　他的作品之中，摄影的部分要被人看到，肯定得有真本事。

　　不然以后别人凭啥跟你合作？！

　　电影固然是一种消费品，面向广大群众，很多观众只看剧情和演员；可电影也面对专业人士和同行，他们才是发掘幕后班底的那批人。

　　片尾的一大串演职员表，就是给行业人士看的。

　　同行和涉业者能看到普通人所观察不到的诸多细节，例如摄影师的水准、剪辑师的水平、配音配乐等等。

　　电影就是一群人一起创作的作品，每个人能看到各个职位在电影里的分工。

　　“那就试一试！”

　　“chan，要是拍的不好，你得多配合下！”

　　现在不是演员要ng的问题，而是……乔纳森。

　　他晃动镜头虚化这些，就会影响一镜到底的拍摄，只能重来；所以陈瑾这边得一遍遍配合他，最好不要出差错。

　　所以任何一镜到底的镜头，其实是演员和摄影师都牛逼才行。

　　《人生大事》田状状是看到了陈瑾的能力，所以才会那般提议；现在陈瑾提出来，那肯定是看好乔纳森，至于他自己……陈瑾从不担心自己的演技。

　　这是系统体验给予的绝对自信。

　　“第一场第二次，action！”

　　打板员快速的打下板，场记已经开始记录下镜头信息及拍摄顺序。

　　这是好莱坞的拍摄流程。

　　国内是场记包揽所有事情，而国外打板、纪录和协调，有三个岗位，分别是打板员、场记、第二摄影助理。

　　龚格而现在就跟第二摄影助理，在修改通告单。

　　这尼玛陈瑾想一出是一出，难的是他这个制片，通告又得修改；但他也不能说啥，陈瑾是为了影片的质量，又是资方导演，他只能负责调整。

　　一镜到底的拍摄，有条不紊的进行着。

　　坐在那思念妻子的龙，突然听到了门铃声；他起身走出去后，便收到了亡妻生前，给自己死后准备的一个快递。

　　快递当然是寄给丈夫龙的。

　　是一封信和一只狗。

　　陈瑾缓缓的抽出信封，瞥了眼箱子里装着的一只可爱小狗，脸上又流露出了对妻子的思念。

　　这短短几分钟的拍摄，可把乔纳森忙坏了。

　　他已经有些满头大汗，这已经是拍摄的第六遍，他一直跟在陈瑾身旁；幸好陈瑾的表演，一如既往的稳定，就跟机器人一般，而且越拍越有感觉。

　　颤抖着，陈瑾嘴唇有些微动，慢慢的把信展开。

　　上面熟悉的字体，一下子让他红了眼眶。

　　这里电影里会跳出朱颜曼兹的一段录音，陈瑾看信的表演却是无声的，朱颜曼兹会客串陈瑾的亡妻，只有3-4个镜头，快的话一天就能拍完。

　　乔纳森扛着摄像机，先是对情绪酝酿眼眶泛红的陈瑾来了个特写，而后又对信封上的字，开始缓慢横移。