重生的我只想好好拍电影 第482节

　　“我和吴语森打的最焦灼的时候，《骄傲的少年》播出这些天负面评价声量很小。”

　　“是不是我和吴语森胜负已分，《少年》负面批判声音一下子起来了？”

　　唐妍想了想还是真是，担忧道：“有人故意抹黑，怎么办？”

　　沈三通道：“当然是打回去，吴语森我要打死。”

　　“偶像剧也一定要插一脚。”

　　唐妍不得不承认眼前男人有点帅。

　　明早再更，没写完。

　　要加快速度了。以后魔改几章写完，不会再写详细。

　　要不然两百万字写不完。

第441章 向六老师道歉，双标自有标准（23）

　　沈三通没记错的话，前世国产现代剧，都是在央视播出，地方卫视全面沦陷。

　　而且在央视播出的现代剧，《魔幻手机》、《快乐星球》、《家有儿女》属于国产儿童剧范畴。

　　同样。

　　前世今年八月末，山东卫视黄金剧场，也有一部偶像剧播出。

　　翻拍自言情作家明晓溪的《会有天使替我爱你》，里面的学生就是大陆大学生的普遍打扮，宿舍也是正常宿舍。

　　一经播出，全网群嘲。

　　从穿着到学校宿舍，批了个遍。

　　人家男女主设定也就是普通人，网友嫌他们不够时尚、不够豪气，口音也被嘲笑土。

　　其实，剧情真的挺还原的。

　　就是因为展现了大陆大学真实的一面，各种负评便纷至沓来。

　　偶像剧一定要让弯岛拍才有感觉。

　　各种弯岛元素，才给人一种潮流感。

　　沈三通决定以后电视剧业务发展方向放在偶像剧。

　　现代偶像剧和古装偶像剧。

　　偶像剧制作难度低，尤其是现偶，成本很低。

　　演员帅就行，不需要演技。

　　低要求，却最能吸引粉丝。

　　性价比超高。

　　沈三通道：“这个领域，我不占领，就会被弯岛占领。”

　　“一定要顶住各种冷嘲热讽，否则以后国产现代剧都要请弯岛导演来拍。”

　　唐妍没从行业角度考虑过：“后果有怎么严重吗？”

　　沈三通道：“比这个严重多了，我们在营销方面比不上港台，他们对于炒作、营销、炒作热度各种手法早就熟悉了。”

　　“而我们，还有很多制作团队的观念，停留在酒香不怕巷子深的程度，根本玩不过人家。”

　　“就说《骄傲的少年》这部戏，我全程把控审美，设定上丝毫不解地气。”

　　“毫不夸张的说，就是现代偶像脑残剧，很多方面很浮夸。”

　　唐妍笑：“你骂自己算了，别把我也骂进去，我可是主演。”

　　沈三通道：“偶像剧，本质上就是贩卖美好的生活。”

　　“弯岛为什么在这方面有优势，港岛腔、弯弯腔调代表时尚，就是因为八十年代、九十年代，它们是四小龙，率先发展。”

　　“这就是先发优势，城市化的生活，烙印了发达形象。”

　　“这种惯性印象自然消失，要等很长时间，灰尘不扫是不会自己干净的。”

　　唐妍若有所思：“我们主演还吐槽过，《少年》布景上几乎一尘不染。”

　　“教室和桌椅一看没用过，妆造、服装方面非常时尚，校服也经过专门设计。”

　　“我看比弯岛和韩国偶像剧，场景要好很多。”

　　沈三通理所当然道：“我们基建是新的，弯岛大规模基建在70到90年代，远的都三十多年，近的也有十几年。”

　　“至于棒子那边，你见过偶像剧切全景吗？”

　　“你去它最繁华的地方，看过全景就知道了，非常小。”

　　唐妍越想越生气：“为什么还有人批评？”

　　沈三通道：“这就涉及一个标准问题，什么好，什么坏？”

　　唐妍问：“什么是好，什么是坏？”

　　沈三通道：“当然是对我有利是好，对我不利是坏。”

　　唐妍：“.这不是耍无赖吗？”

　　沈三通严肃道：“这可不是无赖，重复多次之后，你就迷糊了。”

　　“就说《少年》这部戏，不弄成几个大神，而是很接地气，几个高中生，正常的生活成长。”

　　“男主最终进入了国防院校，得偿所愿的去造火箭。”

　　“现在批判的人，会说设计太土，一点都不时尚。”

　　“像我们现在弄的这种，他们就会骂不接地气，太脱离现实。”

　　“标准是什么？”

　　“两种审美自相矛盾，但一点也不矛盾。”

　　“否定国产偶像剧，打压国产偶像剧，有利于其他利益相关方。”

　　唐妍皱起眉头：“是不是，想太多了？”

　　沈三通道：“古装大片，陈克辛《投名状》是我干预了。说没干预的，吴语森《赤壁》，《江山美人》《见龙卸甲》，你觉得比陈凯各《无极》好吗？”

　　唐妍道：“陈导好一点，剧情差，但画面没的说。”

　　沈三通道：“从制作来看，陈凯各《无极》更容易回本。”

　　“但那又如何？挡了港岛导演去吃古装大片，他电影就是十恶不赦。”

　　“我们这边的出品方、制作团队虽然营销、炒作，比不上港台，但终究也在弄。”

　　“关键是观众，我们观众还不适应，不知道很多概念是可以灌输的。”

　　“当网上评论大量的否定，很容易也随着节奏走。”

　　别说08年，就算是十年之后，六小龄童依然被弄的很惨。

　　六小龄童所谓的要垄断《西游记》定义权，纯粹是断章取义。

　　后面还有一句话，是“不能这么说”。

　　完整版大概是“我说我代表孙悟空，代表《西游记》，不能这样说。”

　　截取了六小龄童一段话，变成他要代表孙悟空，代表《西游记》。

　　弄出了“章口就来”“灵堂卖片”这种词汇。

　　很惭愧，沈三通也玩过这个梗。

　　等过个几年，舆论澄清，才发现六小龄童当年演《西游记》只拿了两千块钱。

　　人家之所以去演，是为了猴王传承的名誉。

　　《西游记》大火之后，也有人请他演孙悟空。

　　但只要谈情说爱，胡编乱造，给再多钱，他都不演。

　　之所以要解构六小龄童，就是为了打倒他这个猴王传人几代传承，演出来的活灵活现的美猴王。

　　不打倒六小龄童的美猴王，试问各种丑猴子，还有演技差，连个棍子都不会耍的真人猴子，怎么能立得住荧幕形象？

　　第一棒就是周星驰的《大话西游》，以及后来的《西游降魔篇》。

　　每部西游记题材电影、电视剧，都会解构六小龄童。

　　谁让他形象太经典！

　　一部戏动辄宣发上千万，甚至几千万，花个十分之一在这方面，六小龄童拿什么对抗？

　　再加上六小龄童形象还不错，童年的记忆。

　　给白纸点墨，本身符合宣传效应，能带来流量。

　　稍微引导，就形成了后世的局面。

　　前世大陆偶像剧也是如此，拍出来就被嘲。

　　渐渐的国产电视剧开始请弯岛导演来拍。

　　打着两岸合拍的旗号，其实都是弯岛工作人员在主导。

　　如果不是广电规定，主演必须配比一个大陆人。

　　弯岛导演能从头到尾全给你塞满弯岛人。

　　就连对时尚有所了解的郭静明，当时拍电影都觉得请弯岛人才是潮，大陆就是土。

　　一定要避免大陆化。

　　请了一大堆弯岛幕后工作人员，以及各种弯岛演员，拍了一部《小时代》。

　　不敢说所有，但大部分不接地气的国产剧都有港台团队和资本的身影。

　　久而久之，甚至形成了一种声音，现代剧只能看港台团队拍的。

　　发展到后世，这些港台团队和资本弄出“土”掉渣的国产剧。

　　比如会英语就是高级、外出用餐必是吃西餐、创业想成为下一个谷歌下一个Facebook。