都重生了，谁还当演员 第66节

　　李明洋和吴志奎去华策影视，开始了后期剪辑工作。

　　电影和电视剧都后期制作差不多，最重要的环节由剪辑、特效、调色、声音这几大块组成。

　　然而在细节方面，两者不在一个维度……

　　电影无论是技术、手法、设备方面一直走在电视剧的前头。

　　细节是最难把控的。

　　爱情片虽然没有特效大片复杂，但想做出，让观众第一眼就感觉制作精良的电影。

　　很难……非常难！

第75章 色彩美学

　　每一点细节，都需要付出成倍的努力。

　　李明洋看过很多遍原片，剪辑起来没难度，直接定剪，非常快。

　　但在调色方面却不得不慢下来，由于拍摄时间不太好，很多戏要赶时间，只能后期修正。

　　在电影拍摄的过程中，少不了色彩与光学上的设计，往往会根据不同颜色的突出和搭配，给整部影片定下一个基调。

　　同时也给人物的塑造进行渲染和暗示，因此电影对色调的安排都是经过精心考量的，而且是表达人物情绪和关系发展的关键点。

　　花束作为爱情片，在色彩方面绝对是佼佼者。

　　李明洋想用后期修正，然而目前这个时代，影视后期制作使用的软件太落伍了，只能一点点调。

　　未来？都是傻瓜式的。

　　电影工业自10年开始，迭代速度超级快，尤其是当AI被广泛运用，就更傻瓜了。

　　在花束整个故事中，从男女主角在各个场景出现的画面色彩，如店里的灯光，房间里的灯光，大街的灯光，白天的太阳光等，画面最常出现的色调是暖色，也就是黄。

　　它往往代表着温暖，柔和，一般搭配在情侣场合中会释放出情意绵绵的暧昧感，这就给影片打下了较为轻松、愉快的基调，也说明结局会走向一个较为欢快的旋律。

　　另一个较常出现的色调是蓝色，它是个冷调，往往代表着忧郁、悲伤，这部影片的设计常把蓝铺在昏暗的环境里，来暗示情感的降温与寂寞的氛围，它也与画面中的暖色时常切换来表现两人关系的动态变化。

　　影片中的两个主调黄与蓝，在色彩上是对撞色，同时在光学中又是一对互补色，因此这两种颜色组合就代表着一种矛盾和协调。

　　除了利用光源塑造蓝与黄的对比，来表达人物内心矛盾外，影片还通过人物自身穿着的黄蓝组合来塑造内心复杂而又矛盾的情绪。

　　最突出的就是女主角的指甲，她的指甲只涂过三种颜色，分别是蓝色，黄色和红色。

　　同画面色调的规则一样，蓝色代表着内心忧郁和悲伤，黄色代表着内心温暖和喜悦。

　　因此阿绢把手指甲涂成蓝色时，她的心情是由忧郁主导的，而涂成黄色时，则由喜悦主导。

　　她会在她关注的爱情博主死去后，依然对爱情的思考走向乐观，那时的她是喜悦的，即便这个喜悦被悲伤所包围。

　　最终告白的也会是小麦而不是阿绢，因为约会那几天阿绢手指甲涂的是忧郁的蓝色。主导她情绪的是迟迟没有确定关系的忧虑，她害怕他只会成为朋友。

　　小麦告白成功确立关系后，阿绢就穿上了黄色的围巾，忧虑马上被喜悦包围了。

　　影片在这里的画面设计得很传神，整个背景是蓝调，而小麦一身棕黄又穿着蓝色牛仔裤，阿绢则穿着黄色围巾配蓝色指甲，身上各自都有蓝黄的对撞色。

　　表现了刚确立关系的情侣，内心间的紧张和喜悦，两人此刻的情绪都是五味杂陈的。

　　当两人情感交互浓烈的时候，双方穿搭的色调往往是黄蓝交替互补的。

　　两人因故事感动到哭泣，他们衣服的色调是黄和蓝。

　　两人情感从热烈到冰冷的过程中，双方衣着上黄蓝色调的互补也是会相应减少。

　　直到最后都变成了没有色调的灰和白。

　　至于红色，它在影片前半部分隐喻着美好的转变，在影片的后半段红色则隐喻着悲剧性的转折，和前半段截然相反。

　　影片前半部分，男女主将要接吻，将要上床，将要同居……每一个场景都会出现红色。

　　影片后半部分，每一次红色的出现，都在铺垫两人感情的矛盾越来越多，裂缝越来越大。

　　决定提出分手，那一天的阿绢，手指甲第一次涂成了红色，同时也穿上了红色的衣服，他们望着红色的摩天轮，满是感伤，彼此都明白情感的悲剧已成落幕。

　　第一次进行院线电影的后期制作，李明洋很谨慎，然后在调色的过程中，与记忆中的色彩冲突比对，明明很复杂的事情，但在色彩的变化中渐入佳境。

　　等到调色完成，李明洋去看自己调出来的片子，有点不敢相信这是自己拍的电影，恍惚中。

　　他猛然茅塞顿开，花束采用的是色彩节奏，他的节奏天赋发挥了作用，让他超长发挥！

　　吴志奎震惊的看着与原始版大相径庭的电影，心中泛起了滔天巨浪。

　　他是花束的摄影师，影片素材几乎都是他拍的。

　　但是被李明洋剪辑和调色后，他感觉自己原来拍的都是垃圾……

　　“李导，你太强了，这片子被你这么一调，我瞧着怎么有种墨镜王的感觉。”

　　“哈哈！致敬，致敬！”

　　在调色方面花费的时间太久了，搞了十天。

　　李明洋放弃了自己作曲，改用现成的配乐，华策刚好与最大的版权商代理环球和索尼有合作。

　　拿到曲库后，李明洋开始配乐。

　　电影配乐可以增强电影的氛围和情绪，通过音乐的高低、节奏的快慢、和声的发展等，为观众提供一种沉浸式的听觉体验，从而增强电影的感染力和表现力。

　　配乐对一个电影的重要性不言而喻。

　　自己搞太费事，李明洋直接买现成的。

　　“李导，为什么不自己搞，那配乐价格也太贵了吧！感觉搞下来至少得十几万。”吴志奎说。

　　“该省的省，不该省的别省，小日子的配乐和港台的配乐太经典了，能引发观众共鸣，我会编曲，但原创有时候也绕不开歌曲版权，任何试图绕开版权专利的操作，都会被那帮老流氓改法给圈进去。”

　　“还能这么玩？太无耻了吧！”

　　“音乐版权太赚钱了。”

　　吴志奎点了点头，疑惑道：“那也不用买原声啊，可以自己唱啊！”

　　“你会唱歌？”

　　吴志奎摇了摇头，“你唱啊！”

　　“我唱？我要是会唱歌，早TM把周杰伦吊起来打了，我五音不全。”

　　“啊！真的假的！”

　　李明洋没解释，戴上耳机，寻找自己想要的音乐。

第76章 花束完成，资本介入

　　五天后，李明洋把配乐搞定，吴志奎也把字幕编辑工作完成。

　　李明洋校验一遍后，吴志奎再校验一遍。

　　来回交替三次，确认无误。

　　电影就算完成了，最后进行输出，制作送审规格的电影样片。

　　送审外行人挺麻烦的。

　　李明洋本来打算找田主任，通过学校途径送审。

　　没想到，华策的‘铁娘子’赵老板竟然主动联系他，想看一看片子的成色。

　　对此，李明洋没有任何拒绝的理由。

　　如果赵老板愿意帮忙，那可就太好了。

　　千禧年之后，内地电视剧市场，糖人一路稳扎稳打，自仙剑一之后，一路高歌，成为电视剧市场的大玩家，在09年成为内地独一档的电视剧制作公司，11年凭借步步惊心成为国内的电视剧市场的霸主。

　　然而国内电视剧第一股并不是糖人。

　　而是华策。

　　上市前，华策出品的电视剧，无论热度还是收益，都远远不能和糖人相提并论。

　　然而……架不住老板牛逼。

　　铁娘子赵老板的背景有点深，而且不是京圈，也非沪圈，她是浙系，无论官方还是与横店，都很有能量。

　　最重要的是，华策的背后很可能有百度。

　　……

　　华策影视的观影室内。

　　李明洋与赵老板、华策的几位高层一起观看《花束般的恋爱》。

　　看到一半，有人开口道：“这个小刘不愧是内娱新生代最强的女星，古装很好，现代别有一番风味。”

　　“这个画面是不是太艳丽了……观影感觉很不错，我们以后也可以试试，灰色调总感觉不讨喜啊！”

　　“有点王家卫的味道，单机位拍摄？”赵老板问。

　　“不是单机位，是双机位拍摄，王导最牛逼的就是镜头美学，对亚洲电影的影响很大，我致敬了一些。”

　　赵老板笑笑，继续看了起来。

　　其实她对这部电影不敢兴趣，时代经历不一样，站的高度不一样，她无法理解电影里的小年轻男欢女爱。

　　但她能感受到这部电影的用心。

　　两部吊丝男士和这部电影相比，真的就是李明洋随手涂鸦，毫无技巧，粗制滥造，下三流。

　　然而吊丝男士的影响力实在太大，已经被她背后的资本注意到。

　　他们需要李明洋来开拓网剧市场。

　　电影快接近尾声的时候，赵老板看了一眼时间，默默的离开了。

　　李明洋目送她离开，知道很快就要进入正题了。

　　果然，过了一会，与他经常接触的周经理离开座位，坐到他的旁边，开口道：“你对这部电影的预期是什么？”

　　“当然是票房越高越好。”