都重生了，谁还当演员 第250节
苏畅见李明洋买的大包小包，全是涓涓穿的用的。
说要把买东西的钱还给李明洋。
李明洋嘴上说着和涓涓投缘，花点小钱无所谓，转头就把发票交给了苏畅。
还说了一句女孩子太拜金不好。
苏畅当时尴尬的满脸通红，看到发票的金额，脸都黑了。
直接问李明洋要银行卡号，明天就把钱汇给他。
李明洋又摆摆手，表示这点小钱，他不在乎，但涓涓这样下去可不行啊，现在不教，以后就来不及了。
涓涓和苏畅离开的时候挺开心的，晚上的时候，突然打电话给他，抽泣着说表姐打她屁股，打的她好疼，让李明洋别给苏畅拍电影的机会。
李明洋嘴上说的好好的，挂了电话，就通知苏畅六月一号进组。
然后就哼起了歌，这一哼不要紧，大鹏和吴志奎听傻了。
大鹏说他唱的真好听，简直是天生的歌手。
吴志奎说他不会唱歌是装的。
李明洋自己知道自己，他五音不全，是真不会唱。
大鹏会说瞎话，吴志奎可不说瞎话。
于是李明洋就去录音棚录了一段，一听，简直不敢相信自己的耳朵，他什么时候唱歌那么好听了。
几乎是瞬间，他就联想到了心有灵犀技能。
小白眼狼参加过蒙面唱将，唱歌挺不错。
一念及此，李明洋就冲进了卫生间，双手撑着洗手台，望着镜子里的自己。
涓涓的歌唱能力能复制……演技能不能复制呢？
很快……双眼湿润，两行清泪，涓涓而下。
竟然真的能复制。
那一刻，李明洋突然意识到，心有灵犀技能的效果有多炸裂。
不仅能产生心灵感应，偷听心声，还能复制对方的能力。
不过第二天……他又变的五音不全，情绪调动能力也拉垮了，很难哭出来。
触碰需要持续，一旦长时间不接触，那复制的能力就会随之消失。
小白眼狼能复制，刘师师自然也能复制。
虽然两女的演技都有点水，但比自己强啊！
也就是那时候，李明洋坚定了自己当男主的想法。
心有灵犀+体验派，他的演技绝对会达到一个前所未有的境界。
至于景恬，景恬只要听话，演技不行，也没关系。
慢慢磨呗。
让景恬听话太简单了，桃花眼瞬秒！
……
你的名字的拍摄计划经过三次大改，已经规划完毕。
中影给的拍摄时间是两个月。
最迟不能超过九月中旬，否则很难赶上贺岁档，与冯裤子打擂台。
采访结束后，众人去附近的大酒店吃了一顿开机宴。
中途，没参加开机仪式的座山雕来宴会露了个面，就匆匆离开了。
随后没过多久，王常田也带着光线的人离开了。
自此，剧组正式交给了李明洋。
座山雕和王常田只负责后勤，把其他所有的权利都交给了李明洋。
其实，直到这时候，座山雕和王常田都没搞明白每个演员的角色到底是谁。
不过两人也没有精力去管李明洋了。
王常田要搞票补，冲上市。
座山雕更忙，要出国交流，半个月以后才能回国。
午宴结束，李明洋带着十几名演员和幕后，乘坐飞机回横店。
当天晚上九点多，众人回到了横店。
演员们去了早就包下的酒店。
李明洋则带着大鹏，吴志奎回到了名扬娱乐。
张昭的电影中心，最后还是没有离开名扬娱乐。
因为花钱的地方太多，钱不够用……
所以他就把名扬娱乐的内部结构改了，在一楼新开了一个大门，新装了一部只通6789楼的电梯。
把原来的电梯只设到一到五楼。
又在内部逃生通道，五楼和六楼之间新建墙体，彻底封死。
然后在墙体外部新装了逃生通道，只花了一百多万，就把名扬娱乐一分为二。
一楼到五楼是花束平台，六楼到八楼是电影中心，九楼是总部。
很拥挤……但没办法。
张昭的计划有点庞大，李明洋给他多少钱，他都能花光……
短短半个多月的时间，原来八楼的绿幕摄影棚，在他的操作下，变成了好莱坞水准，比中影还要好的蓝绿幕摄影棚，砸进去七千多万……
原来六楼宴会厅被改成了办公区，吞了两家小的特效公司，组成了新部门——后期特效部。
第237章 什么新海诚，未来只有李海诚！
李明洋一开始是拒绝的，但张昭给他看了一个关于工业光魔的纪录片之后。
他决定遵循时代的轨迹，对特效工业加码。
2010年，好莱坞的特效制作水平飞速迭代，远超他的想象……
甚至虚拟拍摄都出现了。
看完纪录片，李明洋不仅见识到了国内外的差距，同时也让他意识到，特效这个赔钱的玩意，春天来了。
国内对特效的投入其实一直都很低，即便是后来进入绿幕站桩输出时代，各种炸裂的特效层出不穷。
特效的投入占总投资的比例，依然不高，10%都是良心制片方了。
但特效的质量却远超前几年，从光污染到视觉震撼。
电影特效其实是一个依赖软件的行业，当越来越多神奇软件被开发出来，特效的制作方式也越来越简单。
例如机器学习技术、数据直接驱动模型技术、面部行为编码系统、行为集群系统、面部表情程序化……
可以说每一个软件的出现都是特效的一次迭代。
尤其是行为集群系统，让万人大战场面变得更加逼真，更加简单，再也不用一个个去调整，一键随机自动生成数据模板。
将特效制作带入了另一个领域。
以前特效公司的利润很低，一般在5%到10%左右。
这主要是因为渲染速度，依赖电脑硬件。
而今年之后，电脑的硬件迭代，达到瓶颈，进度缓慢。
硬件升级不再是关键，软件开发才是王道。
特效的质量在今年会迎来疯狂的迭代，效率狂升。
今年花一千万做出来的特效，明年可能只需要两三百万。
2010年，花费上千万，三四个月制作的电影特效。
在十几年后，一个特效艺术家，几台电脑，一周时间就能轻易完成。
只要起速够快，特效公司的利润是很可观的。
如果只从效率和质量上来说，绿幕拍摄其实还不是最夸张的……
等到虚拟拍摄时代，五个人的小团队就能完成各种场景空间的拍摄。
隧道追车、极地跋涉、丛林历险、星际穿越……LED显示屏都可以实时呈现，最大程度地满足导演的拍摄需求，按照剧本的设计秒换场景。
依托游戏引擎实时渲染和LED摄像机跟踪技术，
演员只需要配合屏幕中的高仿真场景进行表演。
所见即所得！
所有人都可以直观地看到拍摄环境，配合现场灯光的变化，无需抠像，直接出片。
室内拍外景，没有时空、天气、光影的束缚，拥有更多变化和无限可能。
大大节省了转场消耗的时间、精力。
虚拟拍摄是比绿幕拍摄更先进的技术。
但虚拟拍摄并不能完全替代绿幕拍摄。
因为虚拟拍摄很贵……
前世李明洋离开企鹅之后，准备将虚拟拍摄应用到短剧之中。
加快效率，不过在分析了性价比之后……还是算了。
虚拟拍摄局限性大，价格贵。