美娱之花瓶影帝 第98节

　　在电影里，有这样一幕，主角是米娅以及负责为米娅形象大改造的造型师，他们站在三面落地穿衣镜前面进行审视，观察应该从哪里入手改造。

　　显然，造型师居然大惊小怪地制造出惊吓和恐惧，以这样的方式凸显改造难度，制造喜剧效果之余，让观众对改造结果充满期待。

　　而朱莉饰演的女王呢？

　　在这一幕里，她是配角，她和助手站在穿衣镜的旁边，倾听造型师的建议，然后女王从助手那里接过一份保密协议，希望造型师能够签署并且遵守。

　　就是这里——

　　在女王开口前，她站在米娅旁边，静静地打量米娅，尽管镜头里包括造型师助手在内一共五个人，焦点也落在米娅身上，但安森的视线却无法离开女王。

　　没有台词，没有动作，不是焦点。

　　朱莉只是优雅地站在原地，双手交迭地放在小腹位置，静静地打量米娅，那个眼神流露出一些关切却又小心翼翼地刹车，有种想要靠近却不知道应该如何靠近的脆弱，同时也有种探索寻找的盼望。

　　那感觉就好像……好像在米娅身上寻找自己儿子的痕迹。

　　其实，描述起来似乎很复杂，但事实上也就是短短不到半秒而已。恰恰就是这半秒，却牢牢抓住视线。

　　一开始安森以为是眼神，但随即就发现不止如此，那个姿态、那个神情、浑身上下散发出来的情感就是不同，只是呈现一个状态，然后留给观众解读。

　　安森觉得有趣，忍不住想要回放——

　　显然，他不行。

　　这是拍摄片场而不是短视频。

　　但安森还是忍不住细细回想，在镜头里有五个人，台词由造型师负责、焦点则落在安妮的身上，然而朱莉一言不发还是牢牢抓住镜头的注意力。

　　这是什么原因？

　　一种非常微妙也非常特别的感受，以前安森从来没有注意到，现在自己成为演员后再欣赏这些画面，整个焦点发生些许变化，全新世界在眼前铺陈开来。

　　所以，具体怎么回事？

　　不懂就问，安森并没有扭扭捏捏，中午拍摄暂时到一段落的时候，看着正在交谈的朱莉和安妮，就主动迎了上前，并且耐心地寻找介入话题的机会。

　　“嘿，安森。”

　　朱莉注意到了安森，转过头来，微笑地打招呼。

　　安森露出一口整齐洁白的牙齿，“安德鲁斯女士。”

　　朱莉被这样的称呼逗乐了，尽管因为喉咙手术的关系，现在朱莉已经很少唱歌，但日常说话已经没有问题，只是需要注意保护罢了，她的表情完全疏朗开来，“称呼女士，这就意味着有事请教了？”

　　安森满脸真诚，“即使没有事情请教也是一样的，毕竟，我们从小就被教育需要使用正确的称呼。”

　　这是……玩笑。

　　“欢乐满人间”和“音乐之声”里，朱莉扮演的角色都负责教育孩子，所以在观众心目中，她的形象一直都是“家庭教师”的模样，言语之间充满了尊敬。

　　朱莉一下就听出安森话语里的潜台词，轻笑出了声，转头看向安妮，“难怪安妮说你是剧组的气氛制造者。”

　　安森摊开双手满脸坦然，“看来我的尝试奏效了。”

　　朱莉眉眼之间满满都是笑容，“说吧，你有什么问题？我已经准备好了。”

　　得到许可，安森没有羞涩，马上抛出了自己的想法。

　　第三更。

第138章 肢体语言

　　朱莉-安德鲁斯：……

　　一片沉默，石沉大海。

　　安妮看看安森，安森看看安妮，两个年轻人面面相觑完全不知道发生了什么，但安森也没有说错话呀，难道安森的话语唤醒朱莉什么悲伤回忆吗？

　　在认真倾听完安森的问题后，朱莉并没有立刻回答，而是陷入沉思，温柔优雅的脸颊之上流露出些许认真的严肃，并不深沉，却让时间放慢脚步。

　　安森保持耐心，没有打断朱莉的思绪，只是静静地注视朱莉，用眼神传递信号，期待着一个回答。

　　朱莉，注意到了。

　　回过神来，朱莉注意到安森的眼神，嘴角轻轻上扬。

　　张了张嘴，朱莉又停顿一下，似乎改变了想法，然后，给出一个完全出人意料的答案，和安森的问题没有任何关系。

　　“你观看过百老汇或者西区的演出吗？”

　　纽约百老汇和伦敦西区，舞台剧胜地，这是基本常识，安森自然知道，但这和他的疑问有关系吗？

　　不过，安森并没有着急——

　　他知道朱莉在百老汇表演多年，而且她的成名之地也是百老汇，她此时提起这件事，肯定不是闲聊。

　　于是，安森诚实地说到，“没有。”

　　朱莉并不意外，对于现在的年轻一代来说，舞台剧已经失去魅力，百老汇和西区一样，他们需要吸引游客来维持生计；那些真正懂得欣赏舞台剧演出的观众，正在老去、正在消失，他们正在被遗忘。

　　朱莉露出一抹笑容，瞥了安森一眼，“你应该看看。”

　　安森没有说话，而是比划一个“OK”的手势。

　　朱莉轻笑出了声，“舞台剧是这样的，你和观众之间存在一定空间，他们看不清也听不清，所以需要演员将自己的表演放大，用肢体语言去展现情绪。”

　　“伱看，在电影里，我说话的时候，尽可能减少手势，动作幅度减小，但在舞台剧里，我却需要打开身体，每一句话都需要搭配一些肢体语言，傻乎乎地站在原地无法让观众感受到角色的情感和态度。”

　　一边说着，朱莉就一边搭配手势动作，明显地呈现出电影和舞台剧的差异。

　　“所以，在舞台剧里，如何利用肢体语言，这是基本功，非常非常重要的基本功。”

　　“你知道吗？每一位英国演员都需要登上舞台剧的舞台才能够得到真正的认可。”

　　突然，朱莉看向安森，反问了一句。

　　安森一下就明白过来，“你是说，肢体语言的基本功，这就是答案？”

　　朱莉露出一个孺子可教的眼神，满意地轻轻颌首，“当你站在镜头面前的时候，肢体语言是不会说谎的，如何自然地融入场景、融入情境、融入对话，那些肢体语言往往看不到，却是优秀表演的根基。”

　　安森，隐隐约约有些明白了——

　　曾经有人讨论，美国演员和英国演员的不同之处是什么？又或者说，美国演员和欧洲演员的不同？

　　整体而言，美国演员草根出身众多，英国演员则学院派居多，当然，这不是绝对，但进入二十一世纪之后，真人秀在北美大陆的肥沃土壤里茁壮成长，这样的趋势越来越明显，确实是一个现象。

　　毫无疑问，英国也有一系列通过选秀或者其他途径踏入表演领域的业余演员，并不是所有演员都出身系统性的学院教学，但艺术氛围终究不同。

　　正如朱莉所说，如果想要在英国演员圈子得到真正认可，必须满足三个条件。

　　第一，学院出身。如果是业余出身也没有关系，进入圈子里之后再前往学院学习，这也一样可行。

　　第二，登上西区舞台。也就是必须经过舞台剧的洗礼，不管多么大牌的英国演员，每隔一段时间都会返回西区，踏上西区舞台，继续打磨演技。

　　第三，寻求突破。在某种意义上，打破自己的惯性，演出一些具有挑战性的角色；当然，这需要机会也需要条件，并不是所有演员都能够得到机会的。

　　于是，演员对角色的理解、对表演基本功的训练等等，以英国为代表的欧洲演员确实和美国演员不同。

　　所以，肢体语言的基本功，又如何体现在表演上呢？

　　关于这点，朱莉没说，因为仅仅依靠语言无法解释，必须自己去体验自己去学习自己去经历才能够明白；但安森有一些想法。

　　没有吃过猪肉，至少看过猪跑。

　　举一个简单的例子。

　　未来流媒体平台全面兴起，越来越多流量演员诞生，观看他们拍摄的网剧，整个观感就非常直接。

　　尽管他们的台词、表情、眼神等等也都令人诟病，但更加直观的就是全景，镜头捕捉他们全身动作的时候，他们往往不知道应该如何站如何坐如何走，那种不自然的僵硬感甚至打破镜头画面的平衡，矫揉造作之感挥之不去，导致观众完全没有代入感。

　　显然，这就是基本功的一部分。

　　事实上，不止是他们。

　　安森不由想起梅丽尔-斯特里普（Meryl-Streep），这位创造历史赢得二十一次奥斯卡表演奖项提名并且前后拿下三座小金人的演员已经是一代传奇，显然，没有人会说梅丽尔的演技不好。

　　但恰恰是梅丽尔，她也有自己的短板——

　　肢体语言。

　　梅丽尔就是美国演员的典型代表，以方法派去感受角色的情绪和想法，而后用自己的理解呈现出来。

　　梅丽尔的眼神、表演以及无与伦比的台词功底确实令人赞叹、“苏菲的抉择”里细腻而富有层次的表演值得载入史册；然而，肢体语言的笨拙却是她的致命伤，不至于僵硬，但全然没有表现力可言。

　　所以，细细观看梅丽尔的作品，近景以及特写占据主要部分，全景则相对控制，尽可能避免短板；而且，梅丽尔手握艾美奖、奥斯卡、格莱美的奖杯，距离独一无二的“EGOT”只差一座托尼奖，却始终没有能够拿下。

　　——“EGOT”分别代表美国四大领域的最高奖项，电视的艾美奖（Emmy）、音乐的格莱美（Grammy）、电影的奥斯卡（Oscar）以及舞台剧的托尼（Tony），能够收集四大奖项的无一不是传奇。

　　梅丽尔唯一缺少的就是托尼奖。

　　由此可见，肢体语言基本功，可能没有想象得那么容易。

　　难怪！

　　难怪当安森观看朱莉表演的时候，就有一种特别的感觉，自上而下、由内而外，一种浑然天成的融洽感。

　　本来，他以为是朱莉的优雅，一种自身的气质，特别是扮演女王，需要端着架子，这才有这样的感觉。

　　但现在看来，并不然，背后还有一个表演的秘诀，哪怕不需要台词也不需要动作，往那儿一站就不一样。

　　第四更。

第139章 门口窥探

　　2019年，马丁-斯科塞斯执导一部回望过往的“爱尔兰人”，算是对导演四十年前经典黑帮作品“好家伙”的一次回眸，于是马丁邀请一群老伙计们出演：

　　罗伯特-德尼罗（Robert-De-Niro），阿尔-帕西诺（Al-Pacino），乔-佩西（Joe-Pesci）等等。

　　这几个老家伙都是马丁合作多次的老伙伴，他知道他们的能力也知道如何表现他们；同时他们全部都是奥斯卡小金人得主，毫无疑问的老戏骨，他们的演技已经在电影行业得到无数认可。

　　电影拍摄期间的最大新闻就是，马丁准备使用2018年2019年最新潮最尖端也最火热的视觉特效技术，也是在“速度与激情7”片尾让已故的保罗-沃克（Paul-Walker）重现大屏幕的技术，让几位主演的老家伙们返老还童，由他们亲自出演自己的年轻时候，这也成为坊间热议焦点。

　　电影上映之后，广受好评的同时，也迎来一片批评——

　　电影很好，一切都很好，但最大的诟病就是，罗伯特、阿尔、乔这些老家伙们都已经七十多岁了，尽管他们的演技没有任何问题，电脑特效技术也确实让他们看起来就是四十岁，但肢体语言不会骗人。

　　四十岁的中年，手脚麻利，动作强健，尽管没有十八岁时候的轻盈矫健，却也是正值壮年的健康。

　　然而，这些老戏骨们的动作终究没有办法抵御岁月的搓磨，举手投足的动作还是透露出七十岁的迟缓与老迈，四十岁的脸孔配上七十岁的动作，非常违和，这也让整部电影充斥着一种行将就木的苍老。

　　非常遗憾地，这也影响了电影的观感，导致观众无法与角色共情，破坏观影情绪。

　　于是，人们提出一个疑问：