美娱之花瓶影帝 第546节

　　准确来说，乔尔和克莱门汀一共有三次“相遇”，并且，在每次相遇的时候都爱上了彼此。

　　第一次相遇，那是在沙滩度假的时候。

　　两个人在沙滩巧遇，展开交谈展开冒险，两個人一起前往沙滩旁边一栋废弃别墅冒险，但乔尔却步了。

　　他不敢离开自己的舒适领域，在克莱门汀带着些许疯狂的冒险面前停下脚步，狼狈地转身落荒而逃。

　　那，只是一个短暂的下午而已。

　　第二次相遇，两个人都完全不记得前一次相遇了，但依旧被彼此吸坠入爱河，并且这次真正建立了关系。

　　一直到激情消退，他们一次次陷入争吵和疏离之中，最后克莱门汀决定前往诊所消除关于乔尔的记忆。

　　乔尔在得知真相之后，一怒之下也选择前往诊所消除关于克莱门汀的记忆。

　　第三次相遇，则是两个人都已经消除记忆之后，意外地再次在长岛往返纽约的火车重逢，然后又一次爱上彼此。

　　和安森拒绝的“初恋50次”有着异曲同工之妙，两部电影都是讲述“记忆”出现故障，或主动或被动地抹去之后，两个深深相爱之人又再次相遇再次坠入爱河，内容核心就是骨子里相信命运式爱情的必然。

　　二十年后，这样的浪漫爱情电影几乎已经绝迹，因为爱情早就已经不再是信仰，时代的发展彻底改变了人们对爱情的观感和态度；但在现在，这种不可救药的浪漫电影依旧是大屏幕亮丽的一道风景线。

　　视线，重新回到“暖暖内含光”之上。

　　在电影里，叙事时间顺序完全被打乱，故事不断在时空之间跳跃，以第三次相遇和当前时间线为基准来回横跳，并且以穿插记忆片段的方式回溯第二次相遇之后的生活，宛若万花筒一般令人眼花缭乱。

　　电影上映之后，不少观众惊呼“烧脑”，如果没有全程保持关注的话，可能就被绕晕了。

　　就连观看完整版电影的观众都如此了，更何况是没有阅读完整剧本的凯特呢？

　　凯特满脸狐疑地看向安森。

　　“你的意思是，他们相遇过一次，却因为乔尔的却步没有下文，结果两个人再次相遇的时候，克莱门汀还是爱上了乔尔；而且，这还不够，第三次相遇，两个人依旧坠入爱河？”

　　“见鬼。”

　　“这个乔尔有什么魅力，能够让克莱门汀一而再再而三地爱上他？”

　　“我理解乔尔一再爱上克莱门汀，她的自由、她的疯狂、她的浪漫，让人忍不住向往，但是乔尔呢？”

　　“这不合理。”

　　一下，凯特就抓住核心——

　　同时也是“暖暖内含光”试图探讨的东西，一种宿命式的爱情。

　　准确来说，这是合理的，数不胜数的爱情故事都是一种命运式的拉扯，那些离别那些痛苦，最后还是把两个人指引到一起，这无疑是具有强大力量的。

　　但一部真正优秀的爱情电影，不是仅仅依靠“命运”一词就把两个角色捆绑到一起，而是在命运之外传递出灵魂层面的共鸣和羁绊，“当哈利遇上莎莉”、“西雅图夜未眠”、“恋恋笔记本”等等等等全部都是如此——

　　他们，注定爱上彼此，却不仅仅是因为宿命，更多是来自灵魂的共鸣。

　　这也恰恰是“暖暖内含光”剧本里欠缺的部分，震撼、冲击、感动过后，却少了一点余韵。

　　千万不要小看这一点余韵，它往往就是观众愿意回味愿意咀嚼愿意重新返回电影院的原因，也是经过时间沉淀和打磨之后成为经典的关键，

　　安森想，如果依靠剧本来改变这一点，估计困难，因为查理的剧本已经承载太多太多，塞不下去了，再继续硬塞东西的话，只会贪多嚼不烂，最后让电影显得臃肿不堪；但是，演员可以通过表演弥补。

　　现在看来，安森和凯特的想法不谋而合。

　　安森没有犹豫，马上顺势说到，“这就是演员的工作，挖掘出角色身上的魅力，成为彼此惺惺相惜的火花。”

　　凯特眼睛里流露出些许迟疑，上下打量安森一下，“你不会在胡说八道吧？”

　　安森没有着急否认，摊开双手，“这是一种可能。”

　　如此坦然如此诚恳，凯特又迟疑片刻，“所以，你认为的原因是什么？”

　　的确，在“暖暖内含光”的故事里，这不容易。

　　查理-考夫曼的创作初衷就是设置两个截然不同的角色，却一次又一次命运式地爱上彼此，所以乔尔和克莱门汀两个角色的棱角色彩完全不同，甚至是互为反面的。

　　剧本真正聪明的地方在于，它回避了一个重点，在第一次相遇的时候，爱情发生的这个动作是如何完成的？

　　一见钟情吗？

　　电影含糊掉了。

　　第二次相遇，剧本根本没有提两个人如何坠入爱河；第三次相遇，电影则是以”似曾相识”的宿命相遇让两个人产生相遇，伴随故事的推进，这种宿命的概念自然而然就说得通了。

　　然而，宿命论的根基，也就是第一次坠入爱河，在电影里没有给予一个清晰地展现。

　　所以，安森认为，应该由演员去填补这些空白。

　　正好，这件事安森需要对手戏演员携手完成，又或者换一个角度来看，安森和凯特讨论的过程碰撞的过程，就是乔尔和克莱门汀产生化学反应的过程。

　　(本章完)

第792章 一生课题

　　“事情，应该分为一体两面。”

　　“对乔尔来说，他渴望冒险，但骨子里始终缺少安全感，所以他只能停留在自己的舒适领域里静静观望。”

　　“他一眼就看到了克莱门汀。”

　　“她的大胆她的热情她的张扬她的自由她的不羁，如同火焰一般牵扯视线，根本无法离开，一种本能的吸引。”

　　“而克莱门汀则一直在寻找安全感，她如同持续飞翔的无脚鸟一般，不能停歇，因为落地的那一刻就是生命结束的时候，她只能寻找风里的港湾悄悄栖息片刻。”

　　“当她注意到乔尔视线的时候，她感受到了温暖和安全，几乎是一种下意识的动作，她就主动靠近乔尔。”

　　“两个截然不同的灵魂在对方身上寻求自己缺少的碎片，紧紧相拥，最后才能够成为一个完整的个体。”

　　“然而。”

　　“悲剧的地方也正好在这里。”

　　“不是罗密欧与茱丽叶那样难以摆脱的命运式悲剧，和其他人无关，源自于自己。”

　　“乔尔始终没有办法跟上克莱门汀的节奏和状态，他总是不由自主地试图束缚克莱门汀，重新回到自己的安全港湾里。”

　　“而克莱门汀始终拒绝束缚，渴望自由渴望冒险，她无法承受乔尔的束缚，一次次逃离那个港湾呼吸新鲜空气。”

　　“他们都在渴望自己无法拥有的东西，却始终无法抛弃真正的自己。”

　　“在我看来，这才是真正的悲剧，最后击败自己的往往是自己，不是亲人不是家庭不是社会不是经济危机也不是婚姻生活，而是我们一生的课题：自己。”

　　“所以，他们每次相遇都在互相吸引，一种本能的向往；但每次相遇的结局都无一例外地以悲剧告终。”

　　“如同飞蛾扑火一般。”

　　“这也是查理剧本一直在试图探索试图挖掘的东西，每個人的悲剧来源往往就是自己，而囚禁自己束缚自己的也依旧是自己。一个永远无法摆脱的阴影。”

　　洋洋洒洒，絮絮叨叨。

　　安森自己也没有意识到，打开话匣子之后就再也控制不住自己，这段时间脑海里的思绪全部宣泄而出——

　　这是他喜欢查理-考夫曼剧本的原因，也是他喜欢“暖暖内含光”的原因，不仅仅是因为爱情或者悲剧，而是一种对人生对生命的思考，查理的剧本是具有力量的，甚至比电影镜头还要更加强大。

　　但是，如果演员和导演一起合作，他们能够让这个剧本绽放难以置信的光芒。

　　然后。

　　安森注意到凯特的视线，平静而坦然地望过来，目不转睛地打量着。

　　安森略显不自在地轻轻咳嗽两声，站在“露丝”凯特-温斯莱特面前，难得一见地小小失态些许。

　　但安森还是鼓起勇气，重新看向凯特。

　　凯特嘴角露出一抹笑容，“我喜欢你。”

　　毫无预警地。

　　安森一愣，心脏漏了一拍。

　　凯特的笑容更大了一些，“希望你不要因为我刚刚的混账表现心生芥蒂，我是认真的，我喜欢你。”

　　“我喜欢你的魅力，而现在，我喜欢你作为一名演员的专业。”

　　哈哈。

　　凯特的笑容宛若冰川之上盛开的玫瑰一般傲然绽放。

　　“如果是这样的话，结局就是一个悲剧，对吧？”

　　“克莱门汀终究无法被束缚，而乔尔终究不敢迈出那一步展开翅膀，即使兜兜转转相遇无数次，他们也终究还是会以悲剧收场，如同一个莫比乌斯环一样。”

　　“所以，查理到底是相信爱情，还是不相信爱情呢？”

　　其实，安森认为，查理本质上是不相信爱情的，不是因为他对爱情有什么意见，而是他本质是一个悲观主义者，不止爱情，对生命以及其他事情也是一样，他骨子里相信宇宙的尽头就是无尽黑暗。

　　看看查理编剧和导演职业生涯后期的作品就知道了。

　　不过，在当下，查理暂时还没有发展到如此程度，尽管“暖暖内含光”是悲剧基调，但电影却是大团圆结局。

　　与其说是好莱坞式幸福完美结局，不如说是他留下了一枚种子，等待希望和梦想能够生根发芽。

　　现在这个时期的查理，依旧希望现实能够发生一些奇迹，证明自己悲观主义的想法全部都是错误的，爱情还有希望、生命还有意义，甚至可以说是一种恳切的祈祷。

　　安森想了想，给出一个答案。

　　“他希望相信。”

　　凯特好奇地看向安森。

　　安森正在斟酌话语，认真回想目前剧本创作的位置。

　　“其实，剧本结局已经创作完毕，真正让查理困扰的是第三幕里如何把情节和人物推向高潮的戏份，他一直在推翻重写。”

　　“查理想，在故事的最后，乔尔即将完全消失的记忆里，他终于找到一个地方残留一丝克莱门汀的存在。”

　　“在那里，克莱门汀一直持续不断地呼唤乔尔前往蒙托克。”

　　“于是。”

　　“在结局，乔尔终于迈出了那一步，他勇敢地离开自己的舒适领域，他终于违背自己的日常规律冲向位置，坐上前往蒙托克的火车。”

　　此时此刻，安森和凯特所在的站台，是长岛往西前往曼哈顿岛的方向；而对面，也就是凯特刚刚下车的站台，则是曼哈顿岛往东前来长岛的方向，但这里不是终点站，继续往东可以抵达长岛尽头——

　　蒙托克。

　　在那里，有一座灯塔。尽管不是世界尽头，但对日复一日规律生活的乔尔来说，却是一次冒险。

　　“然后，在火车上，他再次遇到了自己的太阳。”

　　安森说完，看向凯特。