美娱之花瓶影帝 第305节

　　显然，安森已经做好调查，他知道乐队是什么位置，也知道唱片公司的心态，种种迹象看来达斯汀是正确的，这是一根硬骨头，开诚布公才是最好的选择。

　　迈克，“华纳唱片能够为乐队提供一份11%版税分红的合同。”

　　这次，迈克反而没有天花乱坠地渲染，因为他相信安森知道这意味着什么，11%是一个重要的数字。

　　所谓版税，其实就是唱片分成。

　　唱片公司录制专辑，通过唱片行、超市、大商场等等发行网络销售，每贩卖一张专辑，歌手就按照某个百分比得到分成。

　　11%的话，也就是十美元的专辑，歌手能够得到一美元十美分的分红，当然，最后还需要扣税。

　　这个部分收入，就被称为版税。

　　和电影票房分红需要争取不同，音乐产业里每一位歌手都有版税，区别在于版税分成数字的高低而已。

　　当然，音乐人通过唱片以及音乐还有其他收益方法，包括影视作品的收录、其他歌手的翻唱以及他人演唱会的使用等等，不过专辑销售的版税收入依旧是唱片合约带来的主要收入来源。

　　在这里，版税和版权是不一样的。

　　音乐人通过唱片销售获得的收益，这叫做版税；而词曲创作者对自己创作歌曲的所有权则叫做版权。

　　只要有人使用了这首歌，不管任何用途，就需要向版权所有人支付费用，版权收益是远远超过版税收益的。

　　简单举例，“唤醒我”这首歌，词曲创作者都是安森，他拥有这首歌的版权；随后，乐队通过华纳唱片录制并且发行了“唤醒我”。

　　那么，安森首先可以以乐队成员的身份通过专辑销售获得版税收入；其次还会以版权所有人的身份再获得一笔收益——

　　乐队成员就没有版权收入了。

　　版权收入，不在唱片公司掌握范围内，除非安森把版权卖给华纳唱片，否则华纳唱片就无法染指。

　　而版税收入，则是音乐人从唱片公司手里分割过来的收入，自然而然地，唱片公司往往会压低歌手的版税分红。

　　一般来说，音乐人的版税分红都是在10%到20%之间；而新人歌手往往都是这个范围的下限值，也就是10%。

　　从这些数据就可以看出来，其实音乐人真的不赚钱，如果没有版权的话，仅仅依靠版税，往往难以赚钱，即使专辑销量突破百万，收入数字依旧平平。

　　对歌手来说，真正赚钱的是演唱会，那些传奇顶尖歌手们隔三差五就要举行漫长巡演，就是这个原因。

　　同时，也因为这个原因，在娱乐产业的金字塔里，歌手的地位始终逊色于演员；并且数不胜数的歌手在职业生涯巅峰的时候，试图前往好莱坞开拓版图。

　　视线，重新拉回来。

　　华纳唱片愿意割肉一般地上涨1%，这着实难得。

　　正如迈克所说，他们诚意十足。

　　有规模、有信念、有诚意，华纳唱片确实就是乐队眼前的最好选择，安森也承认，自己动摇了。

　　但是，保持冷静。

　　安森想了想，“有没有可能，数字再具体商量看看？”

　　对方说什么，不讨价还价就直接乖乖点头答应，这不是谈判的正确打开方式，至少应该尝试看看。

　　迈克，“比如？”

　　安森，“版税分红20%，代价是，每张专辑八十万美元。”

　　迈克：？？？

　　迈克马上就反应过来，安森这是用电影片酬的谈判方式审视唱片合约，但显然，唱片和电影是两回事。

　　一般来说，音乐人们应该争取提升一口价的数字，原因很简单，唱片市场不景气，现在专辑不好卖——

　　以每张专辑十美元、版税20%来计算，足足需要卖四十万张专辑才能够收入，才能够收入二十万美元。

　　当然，现在他们讨论的是从11%的版税提升到20%，换取二十万美元现金，这也意味着乐队专辑至少需要多卖二十二万两千张专辑才能够弥补差距。

　　在2002年的当下，市场专辑销量往往以三百万为分水岭，只有少数顶级巨星们才能够越过这条线；而新人们的话，专辑销量往往都低于一百万，甚至低于五十万。

　　这和电影是截然不同的。

　　此时再看看安森的要求，迈克就忍不住露出了笑容：

　　华纳唱片的内部分歧就在于，他们担心这支乐队无法被市场接受，专辑销量可能无法突破五十万张。

　　一旦他们开出每张专辑一百万美元的合同价格，再扣除制作费用、宣传费用、渠道分红等等成本之后，止损点应该就在销量三十万到四十万左右。

　　这，才是内部分歧的根源。

　　但现在，如果乐队愿意降低每张专辑的合同价格，并且以版税分红替换，相当于帮助华纳唱片分担风险，重担压力全部落在乐队身上——

　　他们甚至担心乐队可能卖不出三十万张，但现在安森一句话就让乐队必须多卖二十二万张才能够弥补损失，这怎么看怎么都像是自己挖坑埋自己的动作。

　　华纳唱片方面自然欢迎。

　　难得地，今天和安森碰面以来，迈克第一次真心实意地笑出声。

　　“安森，正确的谈判方式就是，一百万美元依旧是一百万美元，但版税比例提升。”迈克善意地提醒一下。

　　安森轻轻耸肩，“但显然，华纳唱片不会答应这样的交易。”

　　迈克，“对，我们不会。”

　　安森，“所以，我提出一个公平交易，你们无法拒绝的条件。”

　　迈克，“但你知道这意味着，你们可能需要多卖出二十万张专辑才能够弥补这样的差距。”

　　安森嘴角一抿，“怎么，伱对我们没有这样的信心？”

第451章 跨界危机

　　一来一往，有来有回，没有犹豫和停顿，对话就这样展开，不经意间流露出来的理所当然就能够看出真实想法。

　　安森那轻描淡写的话语居然让迈克嘴角的笑容一僵——

　　对呀，他没有信心吗？

　　难道潜意识里，他也赞同公司内部的那些市场分析吗？所以，今天和达斯汀的拜访，也是一次冒险吗？

　　也就是这一下短暂的停顿，谈话的脉络被打断，不经意间，主动权悄悄朝着安森的方向偏移了些许。

　　安森看了迈克一眼，嘴角轻轻上扬，紧接着又补充了一句，“哦，对了，我们希望这是一张唱片的合同。至于第二张以及以后的情况，我们到时候再坐下来深入讨论。”

　　重磅，其实在这里。

　　迈克一愣，跟不上节奏，条件反射地脱口而出，“怎么可能！”

　　细细一想，迈克就轻轻摇头，“这是没有可能的。”

　　一张唱片的短期合同，这就等于华纳唱片可能为他人做嫁衣，他们没有任何主动权，这样的亏本买卖，华纳唱片是不可能点头的。

　　安森并不意外——

　　正如他前面所说，唱片公司需要捏住命脉。

　　要么，合同规定专辑数量，比如乐队必须和华纳唱片合作发行三张专辑才能够谈论续约或者结束合同事宜。

　　要么，合同规定年限，比如乐队必须在华纳唱片待满三年才能够讨论其他可能。

　　在合同期限之内，唱片公司掌握绝对主动，越是大型公司就越是熟练地维护自己的利益。

　　所以，迈克的回应完全在预料之中。

　　安森轻轻耸了耸肩，“迈克，当然，我们可以签署三张专辑的合约，又或者是签署一份三年期间的合约；但老实说，对我来说没有什么区别，因为我也不确定是否还有第二张专辑。”

　　迈克：……

　　达斯汀，“可是……”

　　话语，已经到了嘴边，但达斯汀看向安森的满脸坦然，后续话语居然就在舌尖刹车，拥挤成为一团。

　　“对呀，可能就没有第二张了，毕竟，你根本不需要在意，你还有其他工作，你显然不需要担心这些。”

　　一番喃喃自语，达斯汀有些失魂落魄——

　　他现在也已经没有心思吐槽迈克了。

　　笑容，爬上安森的嘴角，“也许，华纳唱片应该重新考量一下这份邀请，如果伱们决定放弃，我也能够理解。”

　　这……

　　事情，好像不对劲，本来应该是华纳唱片高高在上掌握主动，但为什么现在迈克没有感觉到任何主动？

　　达斯汀还是惜才，心脏一紧，连忙往前挪了挪。靠近桌子，“安森，你是认真的吗？难道你不想签约？”

　　“呵呵，不不不。”安森连连摆手，笑容满面，“我愿意录制唱片，华纳唱片愿意亲自上门更是一份荣幸。”

　　“但是，在车库里玩乐队总是简单一些，离开车库进入现实世界则复杂一些，对吧？我们需要面对现实。”

　　“你们不确定自己的选择，我也需要和其他三位乐队成员讨论，事情还有很多可能，没有必要着急跳入结论，你们说呢？”

　　一切，只是一个开始。

　　冷静，睿智。

　　安森再次展现截然不同的面貌，掌握谈判的主动。

　　不管如何，至少有一点，安森是正确的：

　　没有必要操之过急。

　　华纳唱片内部需要继续讨论，安森也需要和乐队成员展开讨论，不可能一时半会就拍板决定下来。

　　于是，碰面结束了。

　　目送着安森踩着滑板扬长而去的背影，达斯汀有些着急，“迈克？就这样了？我们就这样让他走了？”

　　迈克，“不然呢，还能怎么办？”

　　达斯汀，“至少我们应该再努力一下，好好说服他。”

　　迈克看向达斯汀，“你觉得，安森是那么容易说服的吗？”

　　达斯汀：……一口气卡在喉咙口，不由就有些沮丧，“为什么感觉怪怪的，事情好像不太对劲吧？”

　　“呵”，迈克轻笑出声，“我们都低估了那个年轻人，不对，我想，整个好莱坞都没有看准他吧。”

　　“达斯汀，他是演员，年轻、帅气、并且拥有天赋，一位前途无量的演员。”

　　在北美娱乐产业里，歌手跨界演员或者演员跨界歌手的案例不在少数，雪儿（Cher）、芭芭拉-史翠珊（Barbra-Streisand）、弗兰克-辛纳屈（Frank-Sinatra）等等；年轻一辈里也同样没有例外，威尔-史密斯、杰米-福克斯（Jamie-Fox）等等。

　　正是因为如此，EGOT被誉为北美娱乐圈的最高全满贯，横跨电视、音乐、电影和戏剧四大区域，整个行业的最高奖赏。

　　然而，现实稍稍特别一些。