美娱之花瓶影帝 第275节

　　吼，吼吼吼。

　　欢呼，起哄，混杂着口哨声，如同派对一般，整个汽车旅馆热闹非凡，从一楼往二楼蔓延，又从二楼传遍一楼。

　　喧嚣，狂欢。

　　比起任何言语来说，这样的反应才是最真实也是最直接的。

　　弥漫全场。

　　史蒂文从监视器后面站起来，正准备开口说话，结果就被整个现场的沸腾所包围，话语不由吞咽下去，愣愣地站在原地，表情里流露出些许无奈——

　　喜欢归喜欢，那是一回事；拍摄计划被打断、片场失去控制，则是另一回事。

　　但这次，史蒂文没有打断，嘴角的笑容轻轻上扬，朝着一楼的安森方向径直走了过去。

　　这一场戏，确实非常特别。

　　安森比平时更加内敛一些，汤姆则比平时更加浮夸一些，两位演员都在调整也在磨合，这也是此前数次NG的重要原因，他们在对手戏里寻找合适的状态，不断根据对手的频率调整，试图达到契合。

　　这才是对手戏的正确打开方式，不能只要求一方调整，也不能只要求一方改变，只有当两位演员互相契合互相磨合才能够找到一个正确的频率，碰撞出火花，让表演迸发出一加一大于二的化学反应。

　　这样的调整，并不容易。

　　不要说安森了，就连汤姆这样的老戏骨也需要反复尝试。

　　于是，最后呈现在画面上的两个形象，安森不像安森、汤姆不像汤姆，表演频率的错位又制造出别样的喜剧效果——

　　正中下怀。

　　从一开始，史蒂文就希望把电影制作成一部色彩缤纷的娱乐作品，没有必要苦大仇深也没有必要黑色阴郁。

　　现在，他们走在正确的道路上。

　　但是，现场工作人员以及演员们并不确定，视线全部落在史蒂文身上。

　　一直注视着史蒂文，在安森面前停下脚步。

　　“大拇指。”

　　“史蒂文向安森竖起了大拇指，而且还是两个大拇指。”

　　轰！

　　现场，一片掌声。

第406章 融入其中

　　史蒂文正在认真地打量眼前的安森。

　　尽管安森是他亲自前往巴黎试镜选择的演员，甚至拉上汤姆一起；但此时此刻，他还是不得不承认：

　　他看走眼了。

　　显然，他和汤姆以为自己已经里里外外看透了安森，这也是他们选择安森出演小弗兰克-阿巴内尔的原因；但现在看来，他们都低估了这个花瓶。

　　差一点，就差那么一点点，史蒂文就要错过安森了。

　　脑海里闪过一个灵感，史蒂文忍不住开口，“也许我们下次还可以继续合作。”

　　“我的荣幸。”安森立刻给出了回答。

　　史蒂文也就是冲动一说而已，却没有想到安森的回答如此直接，“怎么，你就不担心剧本和角色吗？”

　　安森摊开双手，“不，我比较担心无法挑战更多不同的角色。”

　　史蒂文眉尾轻轻一扬，“哪怕作品失败，甚至是一场灾难？”

　　安森点点头，“犯错总比无聊好。”

　　史蒂文不由一愣，细细咀嚼了一番安森的话语，不由自主地，他就想起十五年前的自己。

　　当时，他已经在商业层面赢得无数成功，“大白鲨”、“夺宝奇兵”、“外星人ET”，他把自己童年的幻想全部演变为大屏幕上的一个瑰丽世界；但他试图做出不同尝试，试图在大屏幕上探讨更多不同可能。

　　于是，他选择了改编原著小说“紫色”。

　　所有人都说他疯了，包括他亲近的好友乔治-卢卡斯，人们认为他这是亲手葬送自己的导演职业生涯。

　　然而，他依旧这样做了。

　　因为他相信，犯错比无聊更好。

　　如果一位艺术家担心犯错而停留在自己的舒适领域，那么唯一结局就是自己亲手慢慢扼杀自己的职业生涯。

　　再次看向安森，史蒂文的眼底就流露出一抹笑意，赞许地轻轻颌首。

　　不等史蒂文开口，安森就又补充了一句，“更何况，即使我再天真愚蠢，也不至于当面拒绝史蒂文-斯皮尔伯格。”

　　应该由经纪人背黑锅。

　　史蒂文秒懂，一下没有忍住，放声大笑起来，“哈哈哈。”

　　“所以，你们正在说什么笑话，介意分享一下吗？”身后传来调侃声，一回头，赫然是如同企鹅一般摇摇摆摆登场的汤姆。

　　史蒂文的笑容隐藏在胡子后面，“我正在告诉安森，刚刚这场戏，他完全抢走了所有光芒。”

　　安森：我？等等，什么？

　　看着安森那满脸无辜的表情，汤姆倒是落落大方地摊开双手，“我承认。伙计，刚刚的表现非常出色。”

　　一边说着，汤姆一边上前给了安森一个拥抱，嘻嘻哈哈地说道，“你谋杀了我，彻彻底底，一点面子都没有留下。”

　　砰砰砰。

　　汤姆重重拍打安森的后背，几乎咬牙切齿地说道——

　　显然，这是一个玩笑。

　　安森露出一个“尴尬而不失礼貌”的笑容回应，等着汤姆拉开距离，他再做出一副“忍耐不住无可奈何咳嗽吐血”的动作，完事后，擦了擦嘴角，若无其事地看向汤姆和史蒂文，就好像什么事情都没有一般。

　　汤姆，目瞪口呆。

　　史蒂文爆笑如雷，“哈哈，伱也终于有栽跟头的一天了。”

　　“安森，我告诉你，人人都以为这家伙老实，都是阿甘惹的祸，但其实，他私底下就喜欢恶作剧捣蛋，偏偏人人都害怕他，不敢反击，所以他百发百中、次次得手，恶霸，绝对恶霸，终于有人反抗他了。”

　　但一回头，就看见安森拼命眨眼睛满脸尴尬紧张的表情，不断用眼神示意汤姆，“导演，我才刚刚加入工会呢。”

　　这，其实依旧是一个玩笑，暗示汤姆在演员工会只手遮天，安森还要看汤姆的眼色才行，这是让史蒂文帮忙求饶呢。

　　一秒，两秒。

　　“哈哈哈。”汤姆捧腹大笑，“史蒂文，你真应该看看你的表情。”

　　史蒂文也没有忍住，“哈哈。”再看了满脸淡定的安森一眼，“哈哈哈。”

　　气氛，好不热闹。

　　任何一个有眼睛的都能够看得出来，站在两位大佬面前的安森，如鱼得水，这样的场景可不是那么常见。

　　然后，汤姆终于收回注意力，“我是认真的，安森，刚刚表现非常精彩，你的一些节奏处理非常出色，我想，我也应该调整一下，把整个情绪再紧绷一些，和你的从容形成对比，喜剧效果会更加突出。”

　　传奇能够成为传奇，不是没有理由的。

　　安森并没有沾沾自喜，而是顺着汤姆的思绪展开，“具体是哪些部分呢？”

　　对手戏的重点就在于，两个人的表演状态应该形成一种互动，哪怕没有眼神交错也没有台词碰撞，但整个人的情绪、节奏、张力等等散发出来的能量都在互动，进而形成一个完整的画面。

　　听到对话，史蒂文主动打断，“我想说的也是这个。”

　　两位演员的视线双双看向导演。

　　史蒂文，“刚刚这场戏非常好，非常非常好，我们不需要重拍，这一条就可以了。但我们需要补机位、补特写。”

　　“安森，你刚刚的眼神处理非常漂亮，我需要补几个特写，维持你现有的思路和状态就可以，你做得很好。”

　　“至于汤姆，我不担心你，你和安森继续商量，你可以稍稍把状态紧绷一点，我认为这没有什么问题。”

　　说完，史蒂文就准备离开了，但演员却不行。

　　汤姆呼唤住史蒂文，“等等，等等，安森的眼神特写，具体是哪些部分，我在什么位置？我和镜头的空间位置如何？”

　　“史蒂文，我也需要做出调整。”

　　灵感，源源不断爆发。

　　正是因为安森的表演出色，连带着汤姆对角色对剧情的理解也产生更多想法，脑海里的思绪开始井喷。

　　其实，史蒂文也是一样，如何用镜头去捕捉表演细节，再用这些镜头构建整个场景，脑海里的构想更上一层楼，在原本的规划基础上诞生更多想法。

　　你一眼我一语，汤姆和史蒂文展开交谈。

　　而安森呢？

　　侧耳倾听，百分之百专注。

　　安森必须承认，他对表演的理解和呈现还是处于初步阶段，更多依靠的是本能，在梳理角色脉络的基础上做出一些反应；他无法像汤姆或者史蒂文那样看到全局，并且根据全局进一步延伸表演与镜头的关系——

　　经验，终究还是太少。

　　但没有关系，和“公主日记”作为旁观者不同，这次他不仅能够近距离和大师学习，还能够投入实践。

　　哪怕只是旁听，安森也同样能够学习到很多东西。

　　果然，“猫鼠游戏”确实是一次难得的机会。

　　一边拍摄工作，一边灵感迸发，就如同艺术创作一样。

第407章 巴掌大小

　　“猫鼠游戏”的拍摄，一切顺利。

　　史蒂文没有预料到安森能够带来惊喜，安森也同样没有预料到电影拍摄居然能够找到创作的乐趣。

　　从前世来看，“猫鼠游戏”侧重娱乐效果，如同爆米花一般，甚至因为太过轻松，以一种戏谑调侃的方式呈现这样一个故事，遭致大量批评，保守派人士认为史蒂文不应该以这样欢快的手法讲述一个犯罪故事，这可能会为青少年做出不良示范，由此可见电影的娱乐性。

　　却没有想到，实际拍摄过程充满激情，灵感的碰撞、角色的研究、表演和调度的配合，打开一扇全新世界大门。

　　给予安森的真正启示就在于，人们往往认为爆米花电影没有营养，但事实上，想要拍摄制作一部优秀的爆米花电影并不简单。

　　导演的调度是如此，演员的表演也是如此。

　　当然，整体而言，剧组工作氛围还是轻松愉快的，电影的喜剧属性确保拍摄过程保持心态的放松。

　　对安森来说，更是如此。