美娱之花瓶影帝 第27节

　　大卫-克莱恩看了玛塔一眼，用眼神表示：所以，这就是你设计这个情节所期待的效果？

　　玛塔察觉到目光的温度，下意识抬头看了一眼，顿时慌了，自己刚刚的花痴脸应该没有被察觉吧？

　　匆匆忙忙地，将自己上扬的嘴角收拢起来，满脸正色，甚至有些严厉，欲盖弥彰地狠狠瞪了一眼回去。

　　大卫-克莱恩但笑不语，再次看向前方。

　　“好！”

　　罗斯有些着急。

　　眼看着讨论焦点完全集中在保罗身上，事情偏离轨道，连忙击打双手，一声击掌，将注意力吸引过来。

　　尽管笨拙，尽管粗暴，但行之有效。

　　罗斯强行转移话题。

　　“不如我们先坐下来吧，你们说呢？”

　　呵呵。

　　罗斯的笑容非常勉强，但还是强打精神，示意大家在咖啡厅正中央那张标志性的姜黄色椅子落座。

　　“而我，我来帮忙大家点咖啡。”

　　莫妮卡他们轻车熟路地找到自己熟悉的位置，罗斯则指引保罗和伊丽莎白来到旁边的小圆桌落座。

　　习惯性地，罗斯试图帮忙伊丽莎白拉开椅子，却没有想到，双手一拉，椅子纹丝不动。

　　罗斯：？

　　低头一看，保罗只用一只手就摁住了椅子。

　　罗斯眨巴眨巴眼睛，“呃”，抬头看向保罗，露出一个谄媚的笑容，“不如你来。伱来。”

　　然后。

　　如同爱斯基摩人一般，罗斯不断搓揉自己的双手，小心翼翼地缓缓后撤，拉开距离，一道明显的鸿沟。

　　保罗收回视线，看向伊丽莎白，接触到伊丽莎白眼神的时候，展露一个人畜无害的笑容，拉开椅子。

　　一秒变脸。

　　但伊丽莎白也不是笨蛋，她能够看出保罗和罗斯之间的紧绷氛围，她满脸无奈地看向保罗发起谴责。

　　保罗轻轻耸了耸肩，一脸坦然，写满无辜，仿佛根本不知道伊丽莎白的意思一般。

　　这画面——

　　格洛莉亚知道，其实现在焦点在罗斯那里，其他人全部都是背景，背景里的那些眼神交换那些肢体语言，镜头里可以看到却没有人在意，但她还是一下就注意到了保罗和伊丽莎白的互动，不由莞尔。

　　保罗，作为哥哥，真是令人又爱又恨，对吧？

　　而作为男人，则如同宝藏。

　　罗斯来到姜黄色沙发旁边，扬起声音对自己的朋友说到，“至于你们，你们不如闲聊一会，随便聊，想到什么，就聊什么。”

　　说完，罗斯用视线余光瞥了一下身后，再面向自己的朋友，偷偷用手指指向自己，“我，多讨论一下我。”

　　这，才是罗斯呼朋引伴的原因，他需要他们成为自己的后盾——

　　他需要清空位置，只有这样，朋友们才能光明正大地吹捧他。

　　当事人在现场，总是有些不方便的。

　　于是，一个转身，罗斯终于离开，但是，那动作为什么看起来有些奇怪？

　　脚步明明往前，但上半身却一直后仰，特别是耳朵，拉长耳朵正在偷听，背影就写着依依不舍的模样。

　　哈哈！

　　果然，喜剧并不局限于语言和表情，肢体语言以及整个情景碰撞出来的火花，也一样能够带来笑容。

　　“卡！”

　　就在此时，摄影棚上空传来导演迈克尔的声音，却不是因为谁出错了，而是这场戏的第一次拍摄结束。

　　终于！

　　行云流水的拍摄一气呵成，终于结束。

　　然后，全场视线全部熙熙攘攘地朝着声音来源方向投射过去，包括大卫-克莱恩和玛塔也不能例外。

　　片场之外，制片人发话。

　　片场之内，导演发话。

　　这一遍拍摄，不管旁观者感受如何，终究还是需要导演来判断，是好是坏、是否需要修改需要调整。

　　现场观众就更是如此，没有导演的号令，他们不能轻易发出声音，否则破坏拍摄进度，那就糟糕了。

　　于是，千千万万的灼热目光就这样将迈克尔包围，空气也隐隐跟着燃烧起来，可以察觉到温度的攀升，雀跃、激动、亢奋的汹涌不得不竭尽全力压制住，就等待导演的一声号令，才能够结束这一切。

　　迈克尔，“完美！”

第37章 心满意足

　　沸腾。

　　紧绷。

　　胶着。

　　二十四号摄影棚的空气微微凝滞，宛若琥珀，一层一层地迭加起来，将眼前这一幕，完全定格下来。

　　数不胜数的目光，混杂着期许、紧张、好奇、亢奋的种种情绪，重若千钧地倾轧在迈克尔的肩膀上。

　　迈克尔，也能够感受到这股能量。

　　这是好事。

　　在迈克尔看来，观众都是聪明人，他们能够透过屏幕感受到片场的氛围，特别是情景喜剧的观众。

　　如果拍摄现场的气氛紧绷、频频出错，那些笑点那些包袱难免显得笨重，效果传递会出现明显耗损。

　　而今天，整个拍摄现场轻松惬意，不仅拍摄顺利，而且演员之间的化学反应也引发意料之外的效果。

　　不管是导演还是演员，包括剧组其他工作人员，忙碌起来都更加自如也更加投入，拍摄质量也加倍。

　　远远超出预期！

　　迈克尔找不到挑刺的理由。

　　“卡！”

　　猛地一下，迈克尔站立起来，尽管已经年近半百，两鬓染上些许灰白，但工作热情依旧高涨而沸腾。

　　“完美！”

　　迈克尔扬声说道，举手投足之间也有一种挥斥方遒的霸气与畅快，肆意笑容就这样悄悄地爬上嘴角。

　　然后——

　　轰！

　　一句话，如同魔法解除封印般，全场能量漫溢出来。

　　一个两个三个！

　　熙熙攘攘地，旁听观众席上的身影自发性地站立起来，根本不需要现场助理提醒，他们就已经争先恐后地、丧失理智地将积蓄的能量全部释放。

　　全凭一股冲动指引，鼓掌着、欢呼着、口哨着，用尽全身力气宣泄自己的热情与激动，掀起一股狂热，瞬间席卷摄影棚，自由地肆意地沉浸其中。

　　啪啪啪！

　　吼吼吼！

　　又是掌声又是欢呼，节节攀升，一秒切换狂欢模式。

　　全场，沸腾。

　　果然——

　　“老友记”不愧是当代最具影响力也最具群众基础的情景喜剧，观众的投入与共鸣，此时就可见一斑。

　　即使是迈克尔也被吓了一跳。

　　这不是迈克尔首次执导“老友记”，却是首次在拍摄片场感受到这种独特的氛围，整个感觉都不一样。

　　一回头，那一张张鲜活而生动的脸孔就富有生命力地扑面而来，即使看不清楚五官也看不清楚表情，但那种幸福和喜悦的情感却是如此清晰直白。

　　不由地，迈克尔自己嘴角的笑容也上扬了起来。

　　然后。

　　摘下耳机，离开监视器，迈克尔迈开脚步，朝着演员们的方向走去——

　　“卡”，是因为这一场戏的拍摄可以暂时到一段落，场景完成转换，从咖啡厅门口通道转入姜黄色沙发的聊天区域。

　　一来，在这里设置剪辑点。

　　二来，下一场戏需要重新设置机位，改变拍摄模式。

　　三来，刚刚这一场戏也需要切换机位拍摄近景，尽管情景喜剧的镜头调度和剪辑要求已经非常低，但为了保证观众的眼睛活力，还是需要一些设计。

　　于是，迈克尔才按照计划，在这里停止了拍摄。

　　在电视和电影制作工业里，一气呵成和一镜到底的情况确实客观存在，但非常罕见，非常非常罕见。

　　许多所谓的“一镜到底”也是由数个不同的长镜头巧妙隐藏剪辑点之后拼接而成的，这可以看作是制作工业全面成熟的一种标志，方便投机取巧；但同时也可以看作电视和电影产业区别于舞台戏剧的特点，一气呵成并不是它们所追求的效果。

　　只有少数技术狂魔在少数特别情况，才会偏执地追求真正的一镜到底效果：

　　比如2006年阿方索-卡隆（Alfonso-Cuaron）的“人类之子”。

　　比如2007年乔-赖特（Joe-Wright）的“赎罪”。

　　而现在？

　　尽管整个拍摄一气呵成，但对情景喜剧来说，没有必要。

　　迈克尔还是会设置不同机位补拍一些镜头，在后期制作的时候完成剪辑，不断切换视角，增加活力。

　　对情景喜剧来说，长镜头的写实和记录就显得太枯燥了。

　　当然，没有必要是一回事，拍摄的顺畅则是另外一回事，今天目前为止的拍摄状况还是令人满意的。