华娱之良心 第19节

这个晚上李旭并没有跟刘雨霏、俞菲鸿说太多，泛泛而谈了一堆之后，就找了个借口回楼上去了。

俞菲鸿本来不想这么快放过他，可惜之前拉刘雨霏当枪使的报应来了，李旭是在让小姑娘跟她请教问题时溜走。正因为刘雨霏的夹缠不清，才让她错失良机，眼睁睁看着他跑掉。

然后……就没有然后了，西京的路演也很顺利，尽管和蓉城一样被记者们围攻，不过那时的李旭都没乱阵脚，又何况已经有所准备呢。

接下来回到燕京，李旭就缩在别墅里哪也不去，部分邀请也都婉言谢绝，颇有种闭门谢客的意思。

虽说已经跟凯子哥起了冲突，可好歹没撕破脸不是，眼瞅着《无极》的票房一天比一天跌得厉害，而《传染病》上映的第三周里，在周末未到的情况下，单日最少也有800万入账。

还是不要去撩拨对方的神经比较好。

至于网络里面，那更是一边倒的称赞，就像《无极》被一边倒的嘲讽那样。

倒是传统媒体，在最初的震惊过后，各种批评之声如雨后春笋般的冒了出来。

“看得出来，导演下了一番功夫，用浅显易懂的话语向观众解释传染病的来龙去脉，并用冰冷的画面展现了传染病肆虐的后果。但是导演也就局限于此，没有进一步的发掘，以及展现更多的人性。”这是装作理客中的。

“多线叙事是很高超的技巧，李旭作为一个导演还是太年轻，至少有两条线索都游离在主线之外，还是应该脚踏实地，老老实实的讲故事。”这是从技术上面挑刺的。

“政府部门的反应不可能那么慢，也不可能容忍陈昆那样的角色在，导演在电影当中如此描绘，完全不符合实际情况。”这就是别有用心的。

总的来说，没什么卵用，现在不是自媒体的时代，但传统媒体那些人的话语权正在慢慢丢失，只要打点好了，就算有另外的人进行挑刺，也没什么大碍。

当然，李旭不可能真的闭门谢客，也不可能放任这些报道随意流传，所以回燕京后休息了一天，周五的下午，他接受了《人物》的专访。

地点在外面，自己的别墅虽然不算大，或者说……特别大，但无论装修还是家具和布置，都太上档次了。在这个当口上面，保持一定的神秘，避免激发更多的，由“这家伙有背景”、“这家伙靠背景”生出来的反感还是有必要。

毕竟，根据不断更新的票房消息，累计票房目前已经1.6亿，周末还有两天，过2亿毫无压力。

采访记者三十来岁，名叫王和志，普普通通的方脸，眼睛细长，以至于看上去随时都是一副笑眯眯的模样。

“不好意思，久等了。”在化妆师处理好了，又配合摄影师、灯光师拍了两组照片之后，一身休闲装的李旭坐到了王和志面前，并跟他握了握手。

《人物》好歹在国内也算一档的娱乐圈的杂志，这样的准备也是必然的，读者们在杂志上看到的照片，可不是随随便便拍出来的。

事实上，稍微有些档次的杂志，在做采访时候都要如此准备，不可能随随便便让你穿个拖鞋往椅子上一坐的随便聊，任何事情都要讲包装的。

“没关系，应该的。”王和志面带微笑，很容易让人心生好感，“恭喜你啊，李先生，现在已经是最年轻的亿元导演俱乐部成员。”

“运气不错。”李旭微微一笑，“这种情况，无论我还是帮我的前辈们，恐怕都没想到。”

接下来就是已经在蓉城、西京路演时说过的那些，从小喜欢看电影，长大后进了北电的，因为非典而将计划中的处女作变成了现在的《传染病》云云。

无非就是现在说得更加详细和得体，让这个，嗯，故事，看起来更加可信，然后嘛……

“多线叙事这点的确做得有点差，个人很喜欢盖·里奇的《两杆大烟枪》和昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，想要挑战一下，于是导致有两条线显得比较散。”在说到电影的缺点时，李旭这么表示。

也许对学院派来说——尤其是国内的学院派——《两杆大烟枪》也好，《低俗小说》也好，都是上不得台面的东西。

后者可能要好点，毕竟昆汀也是戛纳的常客，《低俗小说》也拿了金棕榈，而文艺圈的软骨病一直都很严重。

不过没关系，反正他现在最大程度上要争取的是网上的民众，托盗版的福，网民们对这两部电影都是看过的。

从第二周逆袭开始，李旭就一直在思考，到底是什么造成现在这种情况。第二周逆跌可以达到百分之二十，这真不是17年啊！

大投资加明星扎堆肯定是原因之一，这种对大投资和明星的追捧，直到七八年后都还很盛行。李旭本身肯定也带动了一批路人影迷，年轻帅气，不是张、陈、冯能比拟的，再加上电影本身的细节和节奏都被非常好的复制了过来。

“我最满意的地方，就是电影的节奏和细节，”李旭这时说道，“在我看来，一部电影能不能被观众所接受，节奏和细节是最重要的。”

“不是一个好故事，又或者人文关怀吗？”王和志好奇的问道。

“这么说吧，故事决定了电影的下限，而节奏和细节，决定了电影的上限。至于人文关怀，观众们其实并不那么在意，”李旭侃侃而谈，“王先生应该知道，看书和看电影是不同的，看书的时候，我们觉察到了问题，或者有了什么感悟，都可以放下书本进行思考，直到有所领会再继续。有不是很明白的地方时，可以先翻阅前面的内容，确定之后再阅读。”

“但是电影不会停下来，给观众思考的机会。”王和志露出恍然的神色。

“对，导演必须将节奏抓在手中，”李旭点了点头，“要吸引观众不断看下去，不断想要知道接下来会发生什么事情，必须要给他们一种期待感，哪怕他们看惯了套路，可能已经猜测后面的内容。”

就像写网文，要么用节奏感让读者抓耳挠腮，断章断得人销魂不已，要么用大量的水灌饱读者，让他们产生满足感，哪怕一泼尿下去就又饿了。

既抓住不住节奏感，又手残加文青，时不时来个“啊啊，这么不合理，写不下去了”，那就活该仆街了。

第三十九章 细节与节奏

原版《传染病》并不完美，而缺点也都差不多被李旭继承，嗯，就是被人说得很多次的多线叙事的线索太散，既没有《两杆大烟枪》那种柳暗花明、意料之外，也没有《低俗小说》那种脑洞清奇。

但是《传染病》有一点做得很出色，那就是节奏与细节，这就决定了全盘复制过来并进行了很好本土化的，大陆版的《传染病》能在这个时间点上受到观众的欢迎。

无论《两杆大烟枪》还是《低俗小说》，整体很出彩，但开头并不抓人，尤其是后者，如果观众没点耐性，又不是因为在电影院里走不了，很可能直接放弃。

但《传染病》开头只用了十分钟，就凭交错的剪辑和紧张的配乐，将观众的目光牢牢吸引住。之后更是用各种细节将故事填补得很圆满，让观众们在观看的时候，感觉真的就是这么一回事。

“电影不是电视剧，电影最长也就三个小时，这种情况下，不可能有完美无缺，一点漏洞都没有的故事。”李旭继续说道，“所以对于电影来说，剧本只要完整并在逻辑上自洽就足够了。当然，能尽可能的缜密更好，我刚才说了，剧本决定了电影的下限。”

“但是细节也是属于逻辑自洽的一部分吧？”王和志问了个有些门外汉的问题。

“从电影整体上来说的确如此，”李旭微微一笑，“但在实际操作中，这些细节都是由导演填补进去的。以《传染病》为例，巩丽在病房里询问姜闻的那一幕，剧本上可能只写着谁跟谁对戏，以及台词有哪些。而病房如何摆设，画面如何构成，演员怎么走位和做什么表情，都需要导演跟道具师、摄影师、演员进行沟通。”

“所以，你认为观众会喜欢，是因为自己在节奏和细节上坐到了最好。”王和志再问。

“我是这样看的。”李旭点了点头。

他一直都记得，前世看《这个男人来自地球》时的情况，本来是闲暇之余想要打发时间，就在某视频网站上点开。一般情况下都是看几分钟，然后去干点的事情，过一会儿再来看上几分钟。

结果鬼知道怎么回事，转眼90分钟就过去了，等他意犹未尽的舔了舔嘴唇才反应过来：哎，怎么就一下看完了？

所以在给自己准备混吃等死前的代表作时候，他挑中了《传染病》这部前世颇具名声，但又不是特别出众的电影。

一来投资不会特别大，但也不会特别小；二来拍摄相对容易，空无人一的街道和机场，比满是人的街道和机场好拍多了；三来还能弄一堆腕儿给自己站台，再加上节奏明快紧凑，上好的选择。

前世里《传染病》不怎么样，但不代表被他搬运过来的也不怎样，毕竟非典才过去了两年，而且同样的电影出自好莱坞导演之手，跟出自大陆导演之手，对文艺圈的人是两码事，对普通观众那也是两码事。

更何况细节都尽可能的做了本土化。比如张国利跟姜闻的情与法，比如冯远政最后对冯晓刚的那个抱拳礼，又或者陈昆那个角色一被逮捕就怂了之类的。

“换句话，你觉得让观众感到好看，就是一部电影最大的成功？”王和志记了几笔后，有些半下套的问道。

“普通观众可不会在乎内涵、人文之内的，他们只在意一件事，这部电影能不能在感情上引起自己的共鸣。”李旭那满不在乎的表情很明显，“当然，我并非是说人文和内涵不重要。真正的人文关怀是润物细无声，是观众们满足后从电影院出来，在回忆剧情时有所感悟。而不是生硬的告诉你，你应该怎么怎么做，电影的核心是讲故事，不是说教。”

“讲故事就需要用节奏和细节来吸引观众，是这样吗？”王和志当即再问。

“没错。”李旭点了点头。

最明显的例子，二哈与红海，前者张弛有度，有放有收，就是吴景略微有些尬演，整体观影感觉却很舒服。

后者虽然一上来就高高吊着，全程几乎没有下来过，当时看的很爽，可之后呢？

二哈能记住二皮脸的谦哥，能记住臭屁的富二代，能记住捡砖块的达康书记，能记住“我@了他们的推特”，能记住最后那面红旗，红海呢？大概就是无尽的血腥了。

不过红海的细节非常出色，即使依然有着BUG，比如烟雾弹对迫击炮之类的。但各种战术却都很到位，战争电影的残酷性也拍了出来，后面那场坦克战单独拿出来的话，同样非常出色——观众又不是个个都是军迷。

所以这两部电影都成了逆袭的典范，只是，很遗憾，现象级永远是给二哈这种张弛有度的电影准备的。

访问到这里就差不多了，对方其实问得都很克制，一点咄咄逼人的意思都没有，略微敏锐的问题，对圈内老前辈的看法啦，对商业文艺之争啦，都是点到为止。

所以等他们从约定的访谈地点，某私人会所离开后，李旭拿出电话打了出去。

“不用这样吧，你这一上来就《人物》专访，未免太高端了，《看电影》就可以了吧。要是觉得那什么，还可以上《环球银幕》嘛。”他用吊儿郎当的语气说道。

“也是为你考虑，”大哥的声音永远是那么浑厚沉稳，“如果没有意外，你会是目前国内最年轻的2亿票房导演，让《人物》做个专访也是可以的。”

“有什么用，”李旭嗤之以鼻，“最多两三年，2亿票房就不再是需要仰视的记录，而等十年后，一部电影不拿个10亿都不好意思说大爆。”

原身应该这么说话吧？

“那要我帮忙将这篇专访撤回来吗？”李煜在那边问道。

“嗯……”李旭装出一副被噎住的表情，半晌后才道：“这就不用了吧，我都已经完成专访了。”

“一切随你，”李煜依然是那么云淡风轻，“有什么事给我电话，另外，下周回来吃饭吧，爸妈都很想你。”

“知道了。”李旭这么回答道，也不管对方会不会因为自己如此爽快而愕然，直接挂了电话并长出了口气。

看样子，家里有些忍不住了，否则大哥不会直接越过公司直接联系《人物》给他做专访——虽然他那个皮包影视公司也没几个人。

“说了回去就肯定回去……”李旭扔着手机说道。

只是，这心中淡淡的不甘心和跃跃欲试，又是怎么回事呢？

第四十章 连娱乐小说都不敢这么写啊！

“面对这种足够让任何导演为之惊叹的成绩，李旭并没有迷失其中，他更像一个被从天上掉下的馅饼砸中的青年，怀疑、迷茫又有些惊喜。

但是对于电影的信念，他却没有动摇过，不同于第五代导演的大气与全局观，也不同于第六代导演的叛逆和反思，他更在意的是观众的感受。

访谈当中，年轻的李旭不止一次提到电影的节奏和细节很重要，更是表示，一部电影的上限由节奏和细节决定。在他看来，满足观众的情感需要，是在导演首先要考虑的事情，一部电影无论出于什么目的，不能调动观众的情绪，不能引起观众的共鸣，就很难称得上是一部好作品。

对于李旭的观点，笔者在这里不予评判，毕竟他还很年轻，未来的路还很长，还需要更多的积累。以后是拥有更多的鲜花和掌声，成为新一代导演的领军人，还是伤仲永一样的存在，再也没有好作品，让我们拭目以待。”

念到这里，《人物》的这篇文章也就基本差不多了，李旭咂了咂嘴，不知道该说什么才好。看看配图，在翻到封面，他很想叹一口气，难怪当时拍了两组，特么的直接上封面啊。

封面上的他，穿着休闲服露着半身，面带微笑，年轻又帅气，更像是偶像明星，而不是初出茅庐的导演。

“造孽啊……”他靠在椅背上哀叹了声。

这篇报道并非不好，而是……怎么说呢，基本上都是在夸他，即便是最后那句“还是伤仲永一样的存在”，也只是遮掩一二，不让话说得太满。

特么的，前面都要捧成新一代导演的领军人了，再不压压调，牛皮就要吹爆了。

想到这里，对于便宜大哥插手专访的事情——跳过他那个皮包影视公司，直接跟华艺联系——都有些不爽。

当然，他也知道，便宜大哥这么做，是在继续堵自己的后路。

5000万的投资，扎堆的大腕客串，还有如此高的票房，再加上《人物》的专访和封面故事，够风光了，可以回去了。

同时也算是放出信号，我们看着家里孩子的，这么说来，家里或者便宜大哥对自己的动静可是一清二楚呢。

想到这里，李旭再次叹了口气，不是他想如此，而是……本来一切都好好的，怎么睡个觉就变了模样？

最新一期《人物》是昨天刊发的，每个月8号嘛，正好是星期天，销量很不错。也其实都没什么，关键在于一天过后，第三周周末票房出炉了，至于多少……呵呵，7405万……

这次李旭是真的倒床上拉过被子想让自己赶紧醒醒，这特么真的不是17年啊！这特么连娱乐小说都不敢这么写啊！

你一部连多线叙事都不够完美的《传染病》，是怎么在盗版横行的05年06年，在第三周还能拿到几乎跟《无极》首周差不多的票房的啊！

抓了抓脑袋，李旭起身来到书桌后面，打开电脑登录网站浏览了一番。

果不其然，天涯也罢，豆瓣也好，以及其他影视论坛，一水的支持《传染病》的言论，包括不限于：

“《传染病》的节奏太紧张了，细节太多了，我看了四次，每次都有新发现！”