华娱：从神棍到大娱乐家 第281节
“对了，我叫韩璐，国内心浪娱乐记者。”
“你好韩璐，我叫王大仁，服装设计师。”
韩璐惊奇道：“你是设计师，太好了，刚刚国内的几个明星穿的衣服我都不认得，你帮我看一眼。”
“没问题。”
“Li今天穿的是中西融合的YSL绿色开胸旗袍，配萧邦首饰，嗯，妩媚性感很适合她。”
他又翻到张紫怡：“这套是黑色Givenchy透视灯笼裙，配VanCleef&Arpels首饰，就是把自己的身材包裹地太紧致。”
“像。。。”
韩璐想起刚刚香江记者的速写，有些福至心灵：“像黑枣？”
王大仁愣了两秒，哈哈大笑：“很形象，不过有些得罪人喔这么写。”
两人说笑间突然听到周围白人的惊呼！
“Leo！this way！”
韩璐和王大仁转头看去，《异域》剧组的导演和演员们踱步走上红毯。
莱昂纳多是牌面担当，一人行至最前面，每走几步就要停下来接受闪光灯的问候。
记者们恋恋不舍地目送他走远，抬头又惊喜地发现一众西装革履中，有一抹极为鲜亮的绿色身影。
刘伊妃穿着温婉含蓄的竹韵礼服，和在场其他袒胸漏乳的欧美女星形成鲜明对比。
让这帮吃惯了肥腻大餐的娱乐记者们，突然嚼到一片清新隽永的薄荷。
“那是什么风格？”
“很惊艳的设计！东方魅力！”
“有点像中国人钟爱的那种绿色植物！”
刘伊妃和路宽并肩走着，绿色系衬得小姑娘嫩白的肤色胜雪。
今天的妆容也是浓淡适中，修短合度。
她挽着路宽的胳膊，微微扬起嘴角，修项秀颈显得整个人都挺拔秀气，有些轻云出岫的冷淡风。
和身上这件竹韵礼服的设立理念相得益彰。
（作者按：图片不代表实物，仅供参考）
只是摆造型的动作仍有些笨拙，但胜在出水芙蓉般的自然可亲。
一个高胖的白人记者高喊：“Sir，single portrait，please！”
路老板很识趣地让到一边，给刘伊妃单人入镜的机会。
突然又传来一声中文呼喊。
“路导！看这里！”
路老板抬头，看到这位两年前威尼斯上的新浪记者韩璐，笑着冲她挥挥手。
又看见隔壁呆愣地看着刘伊妃礼服的长发男子，心道这哥们怎么也在这儿。
王大仁后世和国内娱乐圈关系紧密，他是一个伪装成明星的时装设计师，路老板自然是见过的。
“韩璐，你认识这位导演吗？”
王大仁沉浸在刘伊妃身着的竹韵礼服中，试图用肉眼来结构这套礼服别出心裁的设计风格，他简直太好奇了！
这不就是自己孜孜追求的东西方风格的融合吗？
简直太美了！
服装设计讲究色彩和质地的呼应，线条和形态的呼应，图案和花色的呼应。
这件东方风格的礼服在图案、颜色、线条的相互呼应，肩、胸、腰三线和节奏完美。
他见韩璐没有回应自己又问了一句。
“啊？他是国内有名的青年导演，那位小姐是刘伊妃，他电影的女主角。”
“我们不算认识吧，只是采访过他，人蛮亲切的。”
王大仁急切道：“能带我去找他做个采访吗？我有很重要的事情想问他。”
他要详细问出这件礼服的出处，这对于他近期研究的中西结合的服装概念是重要的灵感素材！
“好吧，我尽量哦。”
走完红毯的导演、演员们有序入场，巩莉特意等在门口，和路宽、刘伊妃拥抱致意。
“小路，每一次见你都是在电影节，你太优秀了。”
路老板笑道：“巩莉姐这也是在夸自己嘛！”
巩莉亲昵地拍了拍他的小臂，转而抓着刘伊妃的手：“伊妃，今天这一身太美了，我刚刚在红毯尽头看着你走过来，跟小仙女似的。”
“这套礼服是哪家的高定啊？哪个设计师的作品？”
刘伊妃捂嘴轻笑：“就是你说的那位优秀的年轻人。”
巩莉愣了两秒，不可置信地看着路宽：“你？不会吧？你还懂服装设计？”
路老板实话实说：“妙手偶得，没想到挺适合她。”
“适合！太适合了，你没见到刚刚记者们的架势吗？”
她不无赞赏地看着路宽：“待会准备欣赏你的科幻大作了啊？”
巩莉和路宽等人在威尼斯电影节认识，彼此关系熟稔，说笑了几句都各自入席。
昆汀和大会主席雅各布等人轮番致辞，开幕式即告结束，转而进入影片首映环节。
戛纳的主会场叫电影宫，电影宫有四个上规模的放映厅。
最大的放映厅卢米埃尔厅跟顶级剧院类似，分为上下两层，能容纳约2500名观众。
一般而言，开幕式和首映式都会在卢米埃尔厅进行。
因此现场参加开幕式的嘉宾、记者们几乎没有人退场，都在等待《异域》的开场。
路宽代表剧组简短致辞，银幕上龙标划过，电影开场。
影片的开场极其重要，对于商业片来说，开场即定全篇的基调。
这就像经典名著和网络小说的区别。
经典名著可以有一个平淡无奇的开场，让读者在文山字海里慢慢咀嚼味道。
但是网络小说的开头几篇如果不能抓住读者眼球，抛出钩子，基本就会被弃之如敝履。
商业片和文艺片的情况类似。
《异域》的开场自然是那段融合了元和平新派动作设计、顶尖特效镜头的飞车和打斗戏。
今天在场的各国导演或多或少都对路宽有些了解，2002年的威尼斯金狮奖导演，2003年的戛纳评审团大奖导演。
但无论是熟悉还是听说过，亦或是从未关注过的有能导演，仅从这一个开头，就能大概评估出这位路导的实力。
就像《星球大战》的编剧阿恩特曾经对媒体描述的那样：
我永远不会忘记，1979年8月科波拉的《现代启示录》公映。
我在华盛顿特区的上城区影院看到开头的几分钟。
马丁到躺着的脸，盯着天花板的主观视角，着火的丛林等意向交叠。
伴着直升机旋翼发出的巨大轰鸣和大门乐队的《结束》，给所有观众留下了莫名震撼。
现在在场的张漫玉也是这样一种感觉。
飞车戏还是那个飞车戏，武打就更别提了，她是香江演员，难道还对动作片不够熟悉吗？
可是。。。
这两者结合的十多分钟，为什么看起来这么得具有戏剧张力？
她看着银幕上刘伊妃拳拳到肉的威势，只觉得每一个肘击、直拳都是在打在观众，亦或是自己的脸上。
张漫玉有这样的感觉不算奇怪，她不是职业导演，不懂得镜头的奥妙。
这里有多处特写镜头和连续拍摄的结合，就是为了突出这种新派动作戏的真实打击效果。
路宽坐在稍微靠后的位置，这是每一个电影导演的习惯。
坐得越靠后，就越容易观察观众的反应和表情。
尤其是现在在场的，都是职业导演、演员和其他电影从业者。
十五分钟的戏份走完，来自现场此起彼伏的反馈让他略略有些放下心来。
昆汀和他喜欢的一位导演——来自韩国的朴赞郁坐在一起。
他喜欢韩国人这一次带来的《老男孩》，观影过程中甚至为男主崔岷植的遭遇落泪。
“朴，觉得怎么样？”
朴赞郁默默点了点头：“我看到了一丝黑泽明的影子。”
昆汀摩挲着下巴表示同意：“开头的主客观镜头切换地非常快，看似凌乱，但给了观众很强的冲击感。”
“特效也在水准之上，老实说这两年的飞车戏，我还没看到过这样有画面张力的。”
朴赞郁的题材一向以现实、复仇为主，对特效技术不是太了解。
“昆汀，他的飞车在空中为什么能拍出速度感？让我想起了吕克贝松《第五元素》里那个慢吞吞的镜头。”
昆汀窃笑。
“我问过路，他说是先用绿色的汽车在地上拍，拍完扣掉绿色，再进行合成。”
“这样在空中看起来就能拍出速度感，不过他们用掉了四辆车才拍出这段戏。”
朴赞郁苦笑着摇头，这得花多少钱啊！
对这段戏感到惊艳和好奇的绝非只有好莱坞导演，徐可也是看的口水直流。
他在华人导演里算是最喜欢、最擅长使用特效的，但是想到自己在《蜀山》里那些寒酸的动作设计和画面特效。
跟刚刚那十几分钟展现出的科技感、现代感、镜头冲击力根本没法比！