华娱：从神棍到大娱乐家 第251节

　　路老板正在冰窖王府的书房里准备下一部电影的剧本。

　　重生以来，他基本保持着一年一部的创作进度。

　　文抄的《鼓手》和《小偷》，都在艺术电影的基础上进行了商业化的改编。

　　使其镜头语言、叙事结构、影片风格更适应内地的市场和观众。

　　这一次在原创剧本《异域》的拍摄中，路宽从无到有进行了科幻片题材电影的拍摄探索，运用了多种镜头技法和叙事技巧，把这部电影完完全全地当做一件商品来操作。

　　三部电影，和他两次与文艺派导演、影评人的论战，让他成功树立起国内第一商业片导演的大旗。

　　但是2004年的这部作品，他想要多做一些艺术性的尝试，再去冲击一下欧洲三大的奖项。

　　如果说两世为人，路老板有什么梦想，无非也就是在电影这一亩三分地里折腾了。

　　在北电，面对七君子之一的贾科长质问他“你是否承认艺术片的价值”时，路宽毫不犹豫地回答当然。

　　艺术电影也罢，追求导演极致的个人风格也罢，想要在影视真正地留名也罢。

　　《异域》过后的这部作品，他准备在故事性和商业性之外，进行最大限度的个人主义创作。

　　把自己两世为人在电影艺术里汲取和吸收的养分做一次总结反馈。

　　否则，他顶多是在电影匠人的道路上做到极致，永远无法登堂入室，树立自己的风格和流派。

　　路宽现在就像是张无忌，因为挂逼的视角博采众家之长，武当的学一点、少林的懂一些，明教的练一练。

　　他现在要去追索和关注自己独特的导演技法，拿出真正属于自己的东西。

　　让观众一看就知道，诶，这是路宽的电影。

　　就像看到缓慢的节奏和悠长的空镜头，就知道是侯笑贤；

　　看到无处不在的希区柯克变焦，就知道这是希区柯克的惊悚片；

　　看到环形结构的叙事，就知道这是昆汀；

　　看到糖果色和无处不在的对称分镜，就知道是韦斯安德森（布达佩斯大饭店）；

　　看到油画配色和宏大叙事，就知道是扎克施耐德（守望者）；

　　还有无数已经竖立了个人风格，甚至是开宗立派的世界级的电影大师。

　　库布里克、戈达尔、特吕弗、黑泽明、伍迪艾伦、伯格曼。。。

　　在经过三部电影的技法锤炼，路宽觉得是时候了。

　　是时候从一个完美电影匠人的身份中脱胎，向着黑泽明、伯格曼等人的那扇门走去。。。

　　即使路还很长，也许穷其一生也走不到终点。

　　就像刘伊妃对他的评价一样，他只有在接触电影时才像一个纯粹的艺术家，像一个心无旁骛的雕刻者。

　　这位艺术家正在创作新片的剧本，改编自菲茨杰拉德的小说《本杰明巴顿奇事》。

　　这部小说在2008年由《搏击俱乐部》的导演大卫芬奇改编上映，美国版的《本杰明巴顿奇事》斩获了奥斯卡金像奖的最佳视觉、最佳艺术指导和化妆。

　　在原著中，本杰明出生在1918年一战胜利的当晚，母亲难产而死。

　　他出生就是满脸皱纹，满头白发的垂暮老人形象，这让他的父亲托马斯巴顿惊恐万分，当即将其抛弃在一家养老院门口。

　　在养老院工作的奎妮收留了本杰明并悉心照料，在老人们的陪伴下，本杰明逐渐长大，身边的老人不断离世，而他却越来越年轻。

　　女主黛西出场时刚刚6岁，她和十二岁却外表如老人的本杰明相遇相交，互相萌生了爱意。

　　随着时间推移，黛西逐渐长大，本杰明也逐渐年轻。

　　时代背景继续更迭，1939年，二战爆发，本杰明面相已经年轻了不少。

　　他赴英参战，为反法西斯战争作出贡献，期间和已婚的伊丽莎白有了一段短暂而美好的恋情。

　　二战结束后，本杰明已经是中年人的样貌，他回国后再次与女主黛西相遇，这时候的黛西已经是一位事业成功的舞者。

　　但时移世易，两人不同的成长经历导致了不欢而散。

　　剧情转折点到来，黛西遭遇车祸，但她不想让心爱的人看到自己的狼狈。在本杰明的追求下两人结合，诞下女儿。

　　但吊诡的是本杰明仍然处在逆生长中，他无法接受自己以孩童的模样陪伴孩子，精神崩溃之下最终选择离开去了印度。

　　电影的大高潮来临。

　　本杰明游历诸国后再次回家，黛西已经组建了新的家庭，他痛恨自己的懦弱，也尊重她的选择，没有再去打扰。

　　本杰明回到了养老院，他的面相正在返老还童，但是患上了老年痴呆。

　　养老院找到黛西，她心痛地陪伴着身体越来越小的本杰明，度过了生命中最后的时光。

　　故事的最后，黛西躺在医院的病床上，回忆着与本杰明的一生，而本杰明在她的怀里如同婴儿般闭上了眼睛。

　　爱情、生命、死亡、时代洪流，一切艺术片具有的元素俱全，故事性也足够。

　　最令路宽兴奋的是把这样的作品年代改编到我们这个民族的近代史上，能够赋予主人公更多的时代意义！

　　他剧本里的男主角叫李明。

　　本杰明1918年出生在一战胜利的当晚，李明出生在1919年的魔都，同时代的中国即将爆发五四运动。

　　选择魔都是考虑到养老院这个出生地，那会儿只有几个租界有这样的条件。

　　新生的李明却带着一副老人面孔，行将就木。

　　这恰似同时代的民国：辛亥刚成功却面临复辟，面子是新的，里子却深陷封建泥潭。

　　按照时代发展，等最后李明变成婴儿去世，祖国的改开也取得了一定成绩。

　　在路宽的剧本中，李明的逐渐变年轻，和国家从落后走向富强是两条交织的暗线，互为隐喻。

　　同时代的霉国本土并未遭受多少袭扰，而我们的祖国却苦难深重。

　　这样的背景下，社会进步、文化冲突、思想解放等可以挖掘的内涵更多。

　　这部电影带有一定奇幻主义色彩，是原著作家充满想象力的杰作。

　　具体到拍摄过程中，最主要的障碍就是化妆和特效问题。

　　男主角李明生活的时间跨度从几岁到老年，都需要用同一演员的脸，这需要好莱坞电影工业中顶级的化妆和特效技术。

　　2004年这个时代也就数字领域等寥寥几家具备这样的技术。

　　譬如同年时期的本杰明，选用一个身材矮小的特型演员后，数字领域会先制作一个电脑动画CG脑袋，然后把皮特的表情“映射”到这个CG脑袋上，最后再把这个CG脑袋安在扮演童年巴顿的演员脖子上。

　　为了还原演员面部表情的信息，特效人员利用三维扫描技术复制皮特头部的3D数字模型。

　　然后让皮特做出很多种表情，并分别制作出每一种表情的模型，同时他们也制作了各个年龄段巴顿的头部3D数字模型。

　　最后，制作者把两个模型的各个关键点对应起来，才最终完成了这部电影。

　　没办法，如果有后世的AI换脸换头技术，也不至于花费上千万美元砸给好莱坞特效公司。

　　男主李明，路宽决定由自己出演，他要从导演和演员的两个视角去探索这部电影更深层次的艺术性。

　　这样的话他本人就不能长时间盯在镜头前，曹宇现在的水平做个摄影DP还勉强，这种工作超出他的能力范围。

　　路老板准备请张一谋和田状状介绍赵飞给自己认识，这位刚刚拍完冯裤子的《手机》，算是暂时赋闲。

　　赵飞也是业内的顶级摄影师，一度觉得在国内已经学不到什么东西，去好莱坞跟着大师伍迪艾伦拍了几年电影。

　　有这样一段经历，想来应该能适应自己的剧组管理和拍摄风格。

　　他的下一部作品就要数到姜纹2007年的《太阳照常升起》，算是路老板提前截胡了。

　　配合得好以后就长期合作，而曹宇的能力已经有些捉襟见肘，还需要历练。

　　选角问题他还在考虑。

　　电影中李明外出游历、参战，会遇到形形色色的人，他们各自以独特的方式影响着李明的人生，丰富了故事的内涵。

　　就像原片中的养老院奎尼，给了他母爱和人生指引；

　　麦克船长教会他勇敢面对和坚持自我；

　　戴婚戒的女士让他思考人生与死亡等等，不一而足。

　　就像《阿甘正传》一样，这种穿越时代长河的电影总是不缺出彩的配角。

　　2003年12月14号，北平新东安影城，《疯狂的赛车》首映式。

　　“路导！”、“老板”。

　　路宽轻车熟路地来到活动现场，宁皓、黄博、张松文等一干主创纷纷问好。

　　几乎还是《石头》的原班人马，有着固定的观影群体，在票房和盈利预期上都比较理想。

　　“黄博啊，你现在可是出名了啊，我刚刚在电梯里，都是你演的耿浩的广告。”

　　黄博呲着大门牙：“哎呀，老板你这是夸我还是夸你自己啊？谁不知道那都是你的产业啊？”

　　路老板笑着点了点他，情商高就是不一样。

　　换个人肯定是千篇一律地回：多谢路导，我一定再接再厉！

　　9月下旬路宽斥资7000万收购分众传媒51%的股份，江北春拿着这笔钱在电梯广告的蓝海里继续烧。

　　等到《赛车》上映的12月，分众已经占据了全国87%的电梯广告市场。

　　剩余的都是聚众的自留地，比较难啃。

　　但就像路老板当初忽悠江北春时所说的一样，问界的入股不单单是解决他资金的燃眉之急的问题。

　　更是从《赛车》、《失恋三十三天》到后面的《潜伏》、《诛仙》一环接一环的业务承接，这才是企业可持续发展的关键。

　　即使风投也能掏出这么多钱，但你没那么多业务啊！

　　现在国内那个影视公司一年能有这么多产出啊。

　　上影副总徐鹏乐看见路宽在和剧组寒暄，也走了过来，他们是发行方之一。

　　这个时间节点的《赛车》主要面对的竞争对手是《无间道》和《手机》。

　　《无间道》是于东的伯纳代理，因此《赛车》继续交给了上影和刚刚入股的问界西影联合发行，算是路宽在北平之外刻意交好的一方势力。

　　“路导，魔都的首映您去不去啊？”

　　“估计是够呛，这个月我得先把下一部电影的剧本先写完，还得忙活旅游卫视的事儿。”

　　徐鹏乐脸色一黯，现在想请到这位站台是难上加难了。

　　如果《赛车》不是问界自己公司的项目，路老板是决计不会花这个时间的，他现有手头的事情确实太多。