华娱：从神棍到大娱乐家 第213节
路宽表情从戏谑变为严肃，厉声道：“3分钟内给我答案！”
“我告诉你，这个剧组是我出钱投资，你们这些人都是来给我打工，现在连我一个非常简单的任务都完不成，我完全有开除你的理由，工会也说不出任何话来！”
听他威胁自己，菲比也涨红了脸反唇相讥：“你说了一个不可能完成的任务！就像数学界的哥德巴赫猜想！”
“提出一个无解的问题，再强求我们解决，并以此作为解雇我的威胁，先生，你这样很不绅士！”
路老板嘲笑道：“无解？真是井底之蛙。”
他侧身叫过两个稍显年轻的灯光师。
“按我说的做，把胖子灯架好，金发女郎向左偏移十公分左右，再把柔光布按照测光位置的三分之一处铺设，给宝贝儿加点牛肉！”
“曹宇，到摄影机左边放一个反光板，添加一些辅助光，注意处理好明暗度。”
两个灯光师看着面色不善的导演不敢直撄其锋，照单全做。
菲比也愣住了，她倒是还没体会到路老板这个抄袭后世《王牌特工》的布光技巧的高妙之处。
但是这些“胖子灯”、“金发女郎”的行业黑话清晰无误地给所有人传递了一个信息。
这个华人导演远非众人想象的制片人傀儡和好莱坞菜鸟！
人家连好莱坞灯光师业界流传的黑话都门清！
灯光架设好，路宽招呼莱昂纳多来走位，让这帮骄兵悍将看一看最后的效果。
“这！”
“天哪，这是怎么做到的？”
包括菲比在内的七八名灯光师都诧异地看着效果显著的布光现场，他是怎么做到的？
对抗只是手段，路老板的目的是让这帮人服气，他笑着开始传道授业解惑。
“这个问题可以分三步来。”
“第一点，考虑测光产生的阴影。”
“第二，考虑受光面和阴暗面的反差比例。”
“你们要跳出原本的固定思维，从人物的形态去考虑测光的位置来打光，充分考虑物体的反光特点。”
“这种方法的本质就是以一个灯做两种类别的光亮，但是反光板必须放置在画面以外，如果“机位”设定为全景，但反射光无力到达被摄体的位置，就必须另外增加一个灯光来辅助我们处理阴暗关系。”
“啪啪啪！”
不知道是谁第一个鼓起掌来，内行的灯光师们看出了门道，其他华人演职员开心地看了场热闹。
张紫怡在一旁也暗暗点头，金狮奖导演的综合业务能力确实强，至少她在张一谋剧组没看到过这种场面。
菲比垂头耷脑地给导演道歉，路老板当然是选择原谅啦。
回到监视器前，刘伊妃兴奋地问他刚刚说的金发美女和给宝贝儿加牛肉是什么意思。
“都是好莱坞片场的黑话，还有什么宝贝儿说的是那个菲涅尔灯，牛肉是指亮度，加起来意思就是调亮柔光灯。”
等吴尔善和曹宇等人走过来，路老板也借着这个机会耳提面命。
“如果以后你们有到好莱坞拍片的机会，记住一定要比这帮骄兵悍将更傲慢。”
“这些洋人都是眼高于顶的东西，必须狠狠地打服他们，把他们的傲慢按在地上狠狠地踩！一定不能谦虚。”
说着又转向刘伊妃：“还有你，演员受起欺负来比其他人可厉害得多。”
众人都点头称是。
吴尔善在心里暗暗腹诽，要打服他们也得有你路导这样的实力啊！
自己要学习的东西还很多，如果说拍广告片、MV的难度是1，那拍电影大概都能在100-1000波动。
波动值的多少完全取决于导演的个人能力和电影质量。
好莱坞片场类似的黑话还有很多，包括不同的道具怎么摆放都有固定叫法。
像垫脚箱平放叫德克萨斯，竖放叫纽约，侧放叫加利福尼亚等等，不一而足。
小姑娘眼神亮晶晶地看着开始指挥拍摄的路宽，好像已经忘记自己的主要任务是什么。
认真工作的狗东西真帅！
八点四十五分，第一副导演埃米尔过来汇报工作。
“导演，演员、灯光、摄影、录音全部到位，请指示。”
路老板面色淡然：“等待演员准备。”
摄影助理拿着场记板走到摄影机前：“《异域》第一场，第一镜，第一条！”
然后“咔”的一声合上场记板，走出镜头，开始正常拍摄。
专门负责演员秩序的副导演在摄影机旁小声道：“女主角是否准备好？”
这是正式拍摄前的最后一道程序，因为演员第一次出境是需要酝酿情绪的，副导演会看情况给予演员足够的准备时间。
即使这会儿胶片已经在转动消耗，也必须要等待演员人戏合一的状态达到。
张紫怡深呼吸了一口气，比了个OK的手势。
路宽听到对讲机里的通报，下令开始。
第一场戏要拍的是主角的出场，这是好莱坞剧本的标准流程。
这场戏中，张紫怡扮演的蓝月在第一天去基地报道的路上，她身负着父亲蓝江水的秘密嘱托：
寻求进入西麦农场的机会，调查秘密，如果有可能的话，关闭农场入口。
在到联邦特工总局的路上她遭遇一起抢劫案件，在制服劫匪的过程中和男主角莱昂纳多不打不相识。
前文提到过，好莱坞电影标准的编剧法则会在前10分钟完成剧情的铺垫和基础架构的搭建。
电影和小说一样，开篇就要制胜，给观众抛出最吸睛的内容。
可以是动作戏，可以是悬疑设置，可以是惊悚入画。
路宽的改编剧本中，选择的是飞车戏，这是原著里没有的内容。
应该说整部电影除了核心的科幻概念设置，和原著相似的内容不算多。
毕竟如果按照科幻小说原文去拍，估计要扑地跳楼。
而飞车戏简直是好莱坞大片的标配。
第196章 拼命三妹出场
好莱坞电影权威机构AFI在2001年的一项调查报告显示，北美18-40岁的观众对于飞车戏的感官刺激程度最高，甚至要超过2000万美元俱乐部的那些大腕儿们。
于是便有了《侏罗纪世界3》里男主骑摩托车被恐龙追；
《蝙蝠侠》里男主开着战车追杀反派；
《极品飞车》最后的部分，赛麟S7与科尼塞克Agera R、兰博基尼Sesto Elemento、布加迪威龙Super Sport等车在路上狂飙；
《狂野时速》中，法拉利神车恩佐、保时捷神车卡雷拉GT一起滚入了山谷深渊，“车毁人亡”。
《速度与激情》、《极速快递》等系列片就更不用说了，直接把这个题材做成电影，而不是简单的片段。
但确实就是这么有效，这么卖座。
在好莱坞的飞车戏里，法国超跑就是布加迪，德国就是保时捷，意大利就是法拉利、兰博基尼。
而代表霉国的一定是赛麟S7，诞生于2000的顶级超跑。
根据路老板的设计，这段飞车戏长达10分钟。
很庸俗的目的就是开篇就给观众们展示无与伦比的特效效果，奠定整部电影爽感十足的震撼基调。
也用于作为宣传噱头吸引青少年观众为主的观影群体。
开场前五分钟的文戏花了一个下午拍完。
由于飞车戏涉及到引火和爆炸场面，需要极其严苛的作业环境。
这部分戏份要等后天特效团队、爆炸和汽车特技团队等到场才能正式开始。
第一天的拍摄很快结束，但是路宽还不能走，汤姆克鲁斯也到了剧组。
他们要等着保险公司和完片担保公司的人一起制定后面几天的拍摄计划，并检查讨论今天的几条成片。
资本主义国家，有钱的就是大爷，这会儿再开会路老板就不是最牛逼的了，保险公司最牛逼。
他们说过就可以过，哪个镜头不符合要求，或者有上映的政治风险就必须切掉重拍。
按照这个拍摄进度，大概一周后就可以让汤姆克鲁斯组织看片会找北美和其他地区的发行商，因此才把较为精彩的飞车戏放在前面拍。
逼仄的剧组会议室里坐满了人，保险公司正在检查今天剧组的账目，在支出单据上签字确认，这也是为了杜绝毫无节制的超支。
一般咖位较高的导演修改预算，只要是用于切实的电影拍摄需要、不是太过分的，保险公司都会同意。
这个制度其实非常适合引入内地和香江的合拍片，就像坑地投资人跳楼的《武侠》，陈可欣掌控下的剧组能出现几千美元一顶的草帽？
真是坑死人不偿命。
看完了所有素材，保险公司的项目负责人瑞恩不置可否，开始讨论飞车、爆炸戏的安排。
“路，我们建议这段戏越早拍越好！”
这是保险公司出于降低可能存在的风险的考虑，把最难、最危险、最容易出事的戏放在前面拍。
路宽没有意见。
本来他就打算在十五分钟的预售片里把飞车戏剪进去，用以吸引发行商，也利于提价和发行成本的谈判。
10月3日，这场电影前二十分钟最重要的特效飞车爆炸戏做好了前期准备，正式开始拍摄。
这段戏的拍摄场地选取了温哥华市郊的一段临时封闭公路，为此向当地政府支付了12万美金的场地租赁和维护费用。
不要问为什么这么贵，市政厅身材肥硕的白人大妈政务官会告诉你：
交通管制需要钱、政府派遣安保和警察队伍清场、巡场需要钱、给周边居民的垃圾清理、噪音干扰费用需要钱。。。
还有一大堆看得路老板头疼的五花八门的理由。
所幸资本主义国家有钱能使磨推鬼，只要你肯出钱，美军能把F22飞出来给你做道具。
但不是所有剧组都像《异域》这样预算充足，于是沙漠、废弃车站、凋敝港口等地就常常被租用。