华娱05，我们的科幻电影宇宙 第42节

　　王皓点了点头。

　　“没错，而且在国人的刻板印象中，外国人是张扬、奔放、热情的。

　　所以即便他们的举止动作有些丰富，也很正常，我们根本不会觉得有什么不妥，如此自然也就让人觉得好莱坞的演员演技普遍更好了。”

　　坐在一旁沙发上的李倩此时也若有所思地说道：

　　“王导你说的这种表演方式，我好像也曾听说过，是叫什么格什么斯基……”

　　“你说的是格洛托夫斯基表演体系吧。”王皓反应很快，立刻就接上了话。

　　“那个和我说的这个表演方式还是有些差别的，但也有异曲同工之妙。”

　　他科普道：

　　“格洛托夫斯基是波兰的导演、戏剧家，也是二十世纪十分伟大的剧场大师。

　　他认为任何人，只要是智商没问题，都有成为好演员的潜质。

　　所以他大量使用身体技术来激发演员的潜能，利用翻滚、跳跃等运动技巧，还有声音的运用，身体的塑形，节奏韵律的掌控等方式，由外而内提升演员的演技。

　　人艺的冯远争老师，就是国内这个学派的唯一传承人了。”

　　“对，就是冯老师，我当初听过他来学校讲的课，说的就是这方面的内容。”

　　李倩点头应是。

　　“这两者不是差不多吗？”

第69章 坚定不移的路线选择

　　“格洛托夫斯基表演体系和我刚才所说的好莱坞现在流行的表演风格，还是有一些差别的。”

　　对于李倩的提问，王皓在沉吟了片刻之后才回答道。

　　“虽然两者都同意‘每个人都能成为演员’的观点，表演形式上也都加大了身体动作的占比。

　　但其核心思想却是依旧有所差别。

　　前者是认为每一个人都有潜力，只是还没激发出来，所以依靠身体动作来激活潜质，其体系本身还是以演员为本，注重的是人。

　　而好莱坞现行的的表演风格，却是在淡化演员的作用，动作只是用来丰富表演的一个工具，其核心是以‘剧’为主，人是为电影服务的。

　　所以前者还能算是表演派系中的方法派，后者却只能算是一种表演的风格，甚至连风格都算不上，顶多只能算是因为商业片的拍摄而衍生出来的技巧。”

　　“只是衍生的技巧？”一直没怎么说话的童俪娅总算是开口插上了一句话。

　　“是的，”王皓点点头。

　　“相比于我们华夏如今才刚刚起步的商业电影，好莱坞的商业片模式要发展的更为成熟，自然也就形成了他们那一条商业片制作体系。

　　当然，我更习惯将之称作电影工业化。

　　什么是电影工业化，工业化的核心要素就是‘分工’，而电影工业化即电影的拍摄可以项目化，标准化，流程化。

　　在这个过程中，就要尽量消除、弱化不可标准化、流程化的东西。

　　例如所谓的‘演技’。

　　所以在拍摄商业片这件事情上，好莱坞的那些导演们往往都喜欢采用中景和全景。

　　为什么，因为这种拍摄方式能够把演员的肢体表演框进去，配合我刚才所说的那种丰富的表演方式，降低演员演技在整个表演中的占比，从而做到一部电影并不用受限于某位特定的演员，大大增加的演员的可选择面。”

　　“就好像陈龙和周星池？”李魁的反应很快，当即就举出了两个鲜明的例子。

　　“没错，”王皓点了点头，“其实香江电影也早就完成了电影商业化体系的创建。”

　　“你看那些老港片中，每一个演员的表演都很有生活气息，看起来十分自然，那也都是在以动作促进演技，弥补他们面部表情的不足。

　　同时这也就是为什么很多港星和导演北上却水土不服的原因，因为我们的电影整体是内敛的，那些外放的港星在我们的演员衬托下，就会外放过头了，反而显得很出格。

　　而我们的演员去香江那边，也同样有著放不开的问题，这就是电影商业化和艺术化最明显的冲突。”

　　“我之前一直和你们说电影工业化、电影工业化。

　　这种工业化，并不仅仅只是做一些电影特效，搞一些高科技的摄影设备和技术，拍上那种高大上的科幻大片。

　　而是一种从思想观念上，到表演体系、制作风格、认知意识上的全方位的改革。

　　就拿摄影这一点来说，我们国内的很多导演，依旧还保留著过去拍摄艺术电影的习惯。

　　咔的就是一个近景，还特别喜欢怼到演员脸上，用特写来表现演员的演技，让观众们看看演员脸上细微的肌肉变化。

　　要么就是一个长镜头，展现自己的摄影技术和调度有多牛X。

　　我不否认这样做能够给电影增添光彩，但电影工业化的第一个要点就是可控，所有的流程都是列好了计划的。

　　镜头怼脸上，演员的表演不断NG，那怎么办？难道一部电影拍十年？或者换演员？

　　而且演员的要求提高了，新人演员怎么办，难道就那么几个老演员反复用？这样怎么发展电影行业？”

　　王皓这一番反问，让张扬和李魁二人连连点头，王智和童俪娅也是若有所思，唯独李倩，这位同样是导演系的学生，此刻却是一时难以转变观念。

　　“可是这么做的话，电影行业也同样会停滞不前吧。”

　　她指出了王皓这个理论中的关键问题。

　　“降低对于演员演技的要求，拍摄手段流水化、模块化、标准化，这确实是可以提高电影制作效率，但长此以往，也必然导致电影唯效率论，唯收益论。

　　到时候演员和导演对于演技、对于摄影技术的要求也会降低，整个演艺圈的技术水平绝对会下降。”

　　王皓没想到李倩这姑娘竟然这么敏锐，仅仅只是听了他的描述，便一针见血地指出了商业片大行其道的问题。

　　只可惜这丫头还是小瞧了华语演艺圈堕落的速度，或者说她还是小瞧了资本对于娱乐圈的侵害。

　　在王皓前世，即便电影工业化进程缓慢，演艺圈的乱象也依旧层出不穷，流量明星和所谓的小鲜肉依旧是登上了大银幕，对广大观影群众的眼睛造成了伤害。

　　由此可见，即便王皓不搞这套电影工业化体系，华娱也好不了多少。

　　“所以欧美那边除了好莱坞以外，也有著不少独立电影和艺术电影。

　　商业片是商业片，艺术电影是艺术电影，好莱坞那边分得很清楚。”

　　王皓做出了解释。

　　“我今天之所以和你们说这么多，不是为了向伱们鼓吹电影工业化，而是要和你们通个气，确定我们这个团队未来的方向。

　　任何事情，有好的一面，自然也就有坏的一面。

　　如果要拍商业电影，走电影工业化路线，那么就老老实实一条路走到底，千万不能打著拍商业电影的名头，花投资人的钱，结果去满足自己的表达欲，欺骗广大观众。”

　　张扬、李魁、李倩三人连忙点头，同时心中还有些欣喜。

　　因为他们知道，王皓对于未来，是有著一整套宏伟的计划。

　　而如今他又如此语重心长地提点自己，那就说明他对于三人的安排，绝不仅仅只是普通的特效、摄影和副导演，说不定三人未来都有可能会独挡一面。

　　这怎能不让他们感到开心？

　　毕竟每一个电影幕后工作人员，都有一个导演梦。

　　至于王智和童俪娅，两人自然也是获益良多。

　　虽然王皓这一番言论对于她们这两个刚刚读完大一的演艺圈新人来说，还有些过于超前，但至少她们也了解了导演这部电影所需要的表演风格和方式，这就为她们指明了努力的方向。

第70章 推进

　　自那一晚通过气之后，《鲨滩》剧组接下的拍摄过程，并没有好转太多，达到上一部拍摄《活埋》时的状态。

　　毕竟相比于黄垒这个京影的表演系老师，王智二人的演技，属实是太过稚嫩了。

　　好在大家也都对未来的方向有了明确的了解，这至少打消了他们的顾虑，消除了大家的疑惑，让人知道该如何努力。

　　对此王皓自然都看在眼里。

　　其实在他看来，过早的让王智和童俪娅接触这些商业片表演理论，并不是什么好事。

　　正所谓欲要跑，先学走，好莱坞的那一套表演方式，对于导演或是制片人来说，确实能够节约成本，缩短拍摄时间，但对于演员来说，却并没有那么好了，无益于他们演技的提升。

　　只是《鲨滩》这部电影没那么多的时间给他去调教演员，他还得留出一部分精力用在特效上，也就只好采用这种方法，大量运用中全景，让演员动起来，分散观众找茬的机会了。

　　低成本电影是这样，想要获得什么，就得牺牲一些东西，一个成熟的导演，得学会做出取舍，把缺点掩盖起来，尽量将优点展现在观众们面前。

　　在这方面，导演跟魔术师一样，玩的就是手快。

　　剪辑、特效、蒙太奇……导演耍得越好，越逼真，越夸张，越华丽，观众就会越喜欢，心甘情愿被欺骗。

　　时间就这样在磕磕绊绊中又过去了几天，期间虽然问题不断，但都是小事，并未耽搁电影的拍摄工作。

　　有关于王智和童俪娅的简单镜头都已经拍摄完了，接下来的任务就要提升一个档次，主要都是些冲浪和水中挣扎、搏斗戏份。

　　本来在这之前，王智二人因为没怎么来过海边，眼看著蔚蓝的大海和秀美的风景，还一直想要下海戏水，但却被王皓阻止。

　　如今拍摄困难戏份，两人一天有六、七个小时都得泡在又咸又腥的海水中，却是再也说不出想要玩水的话了。

　　其实早在拍摄这些戏份之前，王皓因为考虑到两位演员的水性，特别是她们的冲浪技术，还额外从当地找了两名精通水性和冲浪，体型也和她们差不多的专业人员，作为备用的替身。

　　只不过王智这姑娘虽然演技还很稚嫩，但心中却是自有一股韧性，即便王皓告诉她剧组有专业替身，很多场景和动作她也依旧要求亲自表演。

　　演员不怕危险卖力表演，作为导演的王皓自然也不好拒绝。

　　就这样王智卖力地表演著，结果童俪娅却是先她一步杀青了。

　　八月上旬，结束了最后一个镜头的童俪娅在依依不舍中告别了闺蜜和剧组成员，踏上了归家的火车。

　　留下的王智没有了好朋友的陪伴，失落了几天，但很快这种失落也被忙碌的拍摄任务所淹没。

　　距离八月底已经没多少天了，她必须得在开学之前赶回去，这由不得她不努力。

　　好在相比于原版的《鲨滩》，王皓这一次的《心迷宫——鲨滩》，也同样进行了大量的，基于华夏文化和科幻电影宇宙的魔改。

　　除此之外，原版电影90分钟，虽不算长，但相对于独角戏来说，依旧有著剧情节奏过于缓慢的缺点。

　　而这种缺点在电影院中，观众们或许还会因为付了费的原因勉强忍受，可一旦放在电视机里，说不得观众们就会因为没有耐心而换台了。

　　所以王皓又结合著《心迷宫》系列上一部电影《活埋》所出现的“潜意识治疗仪”，玩了另一个花活。

　　如此原版电影的剧情节奏，生生被压缩了二分之一，原本还有些冗长的剧情，顿时就紧张刺激了起来。

　　当然，除了节奏上的更改以外，王皓还是保留了原版电影中的不少镜头，特别是那些看起来就让人胆战心惊的部分。

　　“咔！

　　王智，你的手太稳了！