华娱05,我们的科幻电影宇宙 第26节
借助著这些记忆,王皓虽然没有真正上过手,但也对电影剪辑有了不少的了解。
一般来说,剪辑的步骤最开始就是处理素材,也就是根据导演所画的分镜头脚本,还有整部影片的风格、立意和基调,来对电影画面进行粗略的取舍、删减、排列、组合。
毕竟一部电影不可能完全按照分镜头脚本来拍,有时候为了以防万一,导演会拍摄许多看似无用的“废镜”,或是多保一条。
所以很多电影的实际拍摄画面,往往是上映画面的两、三倍,乃至是四、五倍。
而这个时候,为了满足合适的片长要求,就要对多余的一些画面进行取舍。
在这一步上,王皓所拍摄的内容,就让负责剪辑的赵安老师吃了一惊。
因为王皓所拍摄的“废片”,很少很少,而他拍摄的内容,可用度却很高很高。
这就好像他早已将剧本和分镜头脚本中的内容转化成了脑海中的画面,并且还串联了起来,形成了一部完整的作品。
否则他不可能有这么大的把握,只拍摄这一些内容,而且还拍得这么精准。
这种特殊的本领,让赵安在剪辑时,忍不住大为感慨,要是他王皓能早生个十年,即便是当不了大导演,也绝对是一名顶尖的摄影师。
毕竟在胶片时代,这种精准的拍摄能力,不知道能节约多少成本和胶片。
像好莱坞,因为资金充足,配片比一般是在1:20左右,国内的导演要节省一点,但很多也都有1:10~15。
然而王皓的胶片配片比却能达到惊人的1:4,这种精准地掌控力,根本就不像个新手。
只可惜如今数字摄影技术日新月异,以后拍片,导演都能通过监视器实时观看镜头画面,甚至还能重播回放,这种节约胶片的能力,也就没那么重要了。
对此王皓倒是毫不在意,他的未来只会更加璀璨,些许优势,没了就没了吧。
而在处理完画面素材之后,他们就开始了粗剪。
在这一步,剪辑师要根据剧本和分镜头脚本,将刚刚确定下来的素材进行重新排序。
排序的方式不同,剪辑的内容不同,所能营造的氛围,讲述的故事,也就大不一样。
所以这也就要求拍摄最开始的剧本一定要完善且详细,只有这样,剪辑师才能以一种最好的方式叙述故事。
否则,就只能任由剪辑师或是导演自行发挥了。
在这一点上,王皓做的也不错,因此他们粗剪的速度也很快,可以说是远超赵安所参与过的其他项目。
只不过这种异常飞快的推进速度,也到此为止了。
在确定完所选片段和镜头序列后,整部电影已经初见雏形。
此时他们要做的,就是根据粗编的比例、结构与节奏,对其进行升华。
这一步,就被称之为“精剪”。
精剪的要点,是不再关注整部影片,而是剪辑其细节,加强并巩固初剪确定的节奏和结构,为影片做一次瘦身和精炼。
所以这一次,又要删除不少的电影片段。
而此时的抉择就很艰难了,到底删掉哪些?留下哪些?
这让王皓十分的纠结。
毕竟作为导演,这些都是他的心血,他自然是恨不得每一帧画面都能保留下来。
可电影的时长就只有那么一些……
因为这个,王皓和赵安的意见分歧,就不可避免的多了起来,甚至还时常为此发生争执。
就比如有些镜头的衔接,赵安就建议直接采用黑镜和音效来表现出那种陷入黑暗之中的绝望和恐惧。
但这却被王皓拒绝了,因为他考虑到他们的这部作品是电视电影,播放的载体是电视机而不是大银幕。
而在电视上,这种画面的表现力就会削弱很多,远不如在电影院里面对著黑暗来得有冲击力。
这个理由倒是成功说服了赵安,只不过这种有关于剪辑的争论,却还在继续。
第42章 制作完成
在有关于电影节奏的问题上,王皓当初写剧本的时候,下意识地参考了好莱坞那边最为经典的“三幕式”。
这种剧本结构可以赋予电影“呼吸感”,让其张弛有度,使观众观影时更为放松,而不是像原片一样,一直给予观众一种强大的压迫感,让人憋闷地喘不过气来。
为此他在电影中还故意掺杂了一些笑点,例如暗戳戳地调侃了一下某些公司的人工服务电话总是在排队中。
然而在这方面,身为剪辑师的赵安却有著不一样的想法。
在他看来,王皓这部电影若是仅仅作为一部在电视上放映的商业片,那就太可惜了。
因为整部电影无论是在立意,还是在拍摄手段上,其实都有不少可取之处,完全可以尝试著冲击一下各类电影节的奖项。
而且既然是电视电影,并且已经卖给了电影频道,那他也就可以不用再考虑观众接受度和票房的问题了。
如此一来,他完全可以调整一下电影节奏,给予观众强烈的刺激感和窒息感,以此来突出反战、中年危机、官僚主义、资本冷血、夫妻情感矛盾等问题,赋予影片更深沉次的内核,向著更加艺术化的方向偏转。
对于赵安的这个建议,王皓并不是没有心动过。
毕竟对方所说的这条路子,正是《活埋》原片所选择的路线。
而且王皓在拍片时,其实也确实埋了一些隐喻在里面,如果将主角被活埋这件事情,说成是对男性中年危机的一种象征,也未尝不可。
可思虑再三之后,他还是放弃了。
倒不是他不想获得更多的荣耀,只是这部《活埋》,不仅仅只是一部《活埋》。
它同时也是整个科幻电影宇宙的开端。
为了后面的内容考虑,王皓的这部电影就得树立起一个合适的风格标杆。
他这可不是杞人忧天,君不见,前世DC电影宇宙之所以一直不顺,主要还是当初诺兰的《蝙蝠侠》三部曲把他们带进了暗黑风格的坑里,这一点他可不得不防。
所以王皓最终还是决定,就保持纯粹的商业化风格,什么艺术啊,奖项啊,完全不考虑。
而对于他的这种选择,赵安最终也只是无奈地笑了笑,并没有再继续劝说,毕竟金主爸爸的尾款还没结呢。
消弭了有关于创作理念的分歧后,电影的剪辑也就快了很多。
王皓对于赵安的剪辑水平,也很是满意。
虽然他们两人在创作理念上有一些冲突,但那也很正常,毕竟这世界上你也很难找到一个观念与你完全一致的人。
他和王皓的争论,更多的其实还是在展现自己存在的价值,证明王皓花的那些钱是值得的。
这就好像人们花钱看病,若是医生扫一眼就把人打发了,那你心中也肯定不爽,觉得自己这钱白花了。
赵安深知甲方的这个心理,因此但凡接到剪辑工作,总会适当提出一些意见,然后又装作一副被甲方说服的样子。
也正是依靠著这种识时务和会做人,他的剪辑工作室才能在京圈混得如鱼得水。
对此王皓其实也是心知肚明,不过他也不得不承认,对方所提供的许多建议,确实也是言之有物。
从这一点来说,他的剪辑费就没白花。
毕竟他虽然拥有金手指,脑海里也清楚地记著《活埋》原片的所有内容,但他所拍的,终究是和原版不同啊。
无论是在剧情,还是在背景、节奏上,新版《活埋》都进行了大量的改动,所以在剪辑上,也顶多只能参考原版,却并不能依葫芦画瓢。
而且他拍这部电影的目的,除了扬名、练手和赚钱以外,还有著借助这部电影探寻国产电影工业化之路的想法。
在这种情况下,已经把导演和编剧的权利一肩挑的王皓,就不适合再把剪辑权也揽在怀里了。
那是国内那些老派导演的做法,以这种方法创作出来的作品,就妥妥是一部充满了个人风格的作者电影了。
当然,王皓倒也不是说作者电影不好。
只是想要赚钱,想要完成电影工业化,就得持续输出“合格”的商业电影。
一部电影的个人风格太过鲜明,就往往容易走向极端,要么是一部烂片,要么就是一部好片。
这就好像姜纹的《让子弹飞》和《一步之遥》,前者让票房爆炸,后者却是让投资商爆了炸。
当然,某些导演那就更差了一层,只要是个人电影,拍得就不咋地。
没错,说的就是那位吟诗达人。
在没有编剧权和剪辑权的时候,还能拍出一部艺术与商业齐佳的好电影,成名之后,拥有了编剧权和剪辑权,他拍电影的水平反倒是大降了。
有这些前辈做例子,足以证明编、导、剪的三权分立,是有利于电影创作的。
不说它能提升电影的上限,但至少保证了电影的下限。
所以明确的分工,同样也是电影工业化的核心要点之一,王皓也并不想违反原则。
因此除了把握整部电影的大方向以外,在具体剪辑上,王皓反倒是放权给了赵安,给予了他很大的自主性。
而他也并没有让王皓失望,在规定期限之内,成功将最终的精剪版影片弄了出来。
精剪版出来以后,经过王皓的认可,音效、作曲和字幕三方也就参与了进来,一起为最终剪辑版创造并加入音效和音乐。
等到这一切都结束,整部电影才算是正式完成了后期制作。
这个时候,整部影片王皓已经不知道看过多少遍了,一开始那种激动的心情,也早已平淡下来。
拿到成片的他知道,这还并不是结束,整部影片除了需要送往主管部门经过审核,获得所谓的“龙标”以外,还得经过电影频道看片会的考验。
好在他毕竟是“朝中有人”,这一切,也都有他小舅帮他安排。
反正到了电影频道的内部看片会那天,王皓是一点也不紧张。
特别是当他看到京影来的几位校领导之中,有一位正是他们导演系系主任的时候。
第43章 电影验收
身为京影导演系的系主任,田壮可以称得上是公务繁忙了。
除了每天的教学任务和院系管理事务以外,偶尔他也会接上一些校外的影片制作工作,以及一些相关的会议。
而今天他又接到了一项工作,那就是参加电影频道的某部电影购片评审会。
然而当他到了地方以后,却有一名年轻人主动上前和他打了声招呼。
“田老师!”
田壮愣了一下,只觉得面前这年轻人有些眼熟,上下打量了一会儿,这才回忆起来。
“你是,01级导演系的……”
“王皓。”
王皓赶忙接上,之前他在班上并没有什么存在感,系主任记不住他也并不稀奇,所以他也并没有让田老师为难。
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