都重生了，全能一点怎么了？ 第254节

　　这些可是在漫画中无法体现出来的。

　　而且动画片还可以带动漫画作品的销量。因为动画的进度，肯定要比漫画进度慢的，很多观众看过动画以后，想要知道后续的剧情，势必会去购买漫画，才能追上最新的进度。

　　如今《巨人》即将出版动画，距离火遍全球，又迈出了一步。

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　　讲谈社编辑部，川洼慎太郎正在向张伟讲解制作动画事情。

　　“日本有不少的动画制作公司，而能够与我们讲谈社合作的，全都是最有实力的会社。川洼慎太郎开口说道。

　　“那最有实力的动画制作公司是谁？”张伟其实是明知故问。

　　“当然是东映动画株式会社了！”川洼慎太郎果断的给出了正确答案，随后他接着道：

　　“东映可是日本最大、最悠久的动画制作公司，当年注册的资本，甚至要高于东宝株式会社，算得上是日本唯一的S级动画制作公司。不过东映的要求比较高，我们已经许久没有跟他们合作了。”

　　“要求高？《巨人》的作品质量应该还不错吧？也达不到东映的要求么？”张伟开口问。

　　“我说的要求高，是东映对于动画的版权，要求比较高的分成，这个分成，我们没有办法接受。”川洼慎太郎解释道。

　　“当然，除了东映之外，我们还有很多选择，比如Studio Pierrot，小丑社，这也是一家成立了二十多年的会社，之前比较火的《幽游白书》、《棋魂》，还有最近热播的《火影忍者》、《死神》，都是他们制作的。

　　还有SUNRISE，日出社，这个公司最擅长制作机器人有关的动画，高达系列就是他们的作品，另外《犬夜叉》和《银魂》的动画，也是他们做的。

　　另外像是Madhouse、BONES、京都动画，也都是比较知名的动画制作公司，出过很多制作精良的作品，都在我们的合作范围之列。”

　　在日本，论起动画制作，东映毫无疑问是唯一巨头。当年国内电视台还能播放日本动画片时，几乎所有的日本动画，都是东映制作的。

　　最早的有《聪明的一休》、《花仙子》，后来有《圣斗士星矢》、《七龙珠》、再到后来的《美少女战士》、《灌篮高手》，以及数码宝贝系列，整个九十年代，东映的作品几乎包揽了电视频道下午五点到六点半的时间段。

　　九十年代中后期，随着日本动漫逐渐走向世界，东映与日本三大漫画社的矛盾，也日益激增。

　　国际市场这块大蛋糕实在是太香了，不仅仅是漫画和动画的版权，所衍生出来的各种周边产物，也能带来丰厚的利润，因此三大漫画社不愿意跟东映分享更多的版权收益，于是开始寻求其他公司制作动画。

　　东映做的最后一部大作，便是尾田的《海贼王》，而后《火影忍者》和《死神》这两个大IP，集英社与东映之间都没有谈拢，于是便没有交给东映去做，从此以后东映也没有接到顶级的大IP。

　　《火影忍者》和《死神》，集英社找的是另一家动画制作公司小丑社，这家公司之前曾经制作过《幽游白书》的动画，2001年时又制作了《棋魂》的动画。

　　《棋魂》动画制作的很精良，特别是小鬼佐为的形象非常出圈，因此也打动了集英社，小丑社也成功拿到了《火影忍者》和《死神》这两大顶级IP。跻身准S级动画制作公司的行列。

　　之后的《东京食尸鬼》的动画，也是这家公司制作的，画面做的很精致，里面的配乐更是顶级的，足以说明这家公司的实力。

　　因此当张伟问起其他动画制作公司时，川洼慎太郎首推小丑社。

　　然而小丑社并不是张伟想要的答案。

　　现在的小丑社，主要精力肯定都放在《火影忍者》和《死神》上，而且这两部作品的动画进度，已经快要赶上漫画进度了，于是动画的编剧开始增加各种原创剧情，把主线搞得支离破碎，弄的观众一片骂声。

　　观众越骂，小丑社就越急，巴不得尽可能的将作品制作的更好一些。

　　此时的小丑社，大概率是抽不出太多的资源放在《巨人》上面，所以肯定不能选择小丑社。

　　张伟沉吟片刻后，开口问道：“川洼君，你觉得Production I.G怎么样？”

　　“PIG啊？做《攻壳机动队》的那个么？他跟我们讲谈社，倒是有些渊源。”川洼慎太郎想了想，开口道：“当年PIG制作的《攻壳机动队》的确很惊艳，但是之后，这家公司的业务始终不是很明确。

　　他们先是成立了个子公司XEBEC，将动画业务剥离出来，后来又去美国设立分公司，然后又搞了个游戏开发部，之后又弄了好几次合股与并购。

　　最近我又听说，他们要跟MAG Garden联合。MAG Garden你知道吧？也是一家漫画出版社，不是很知名的。”

　　“完全没听说过。”张伟摇了摇头，接着问道：“那你觉得Production I.G在动画制作上，还有几分功底？”

　　“功底肯定还有一些的，他们这些年来，每年都有作品，前年和去年更是有三部作品问世。”川洼慎太郎开口答道。

　　张伟微微点了点头：“川洼君，如果你不介意的话，我们去考察一下这家Production I.G吧！”

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　　Production I.G成立于1987年，因为英文简称为PIG，所以也被称之为“猪社”。

　　猪社成立之初的几年一直不温不火，直到从讲谈社手中，拿到了《攻壳机动队》这个大IP，从此算是跻身日本A级的动画制作公司。

　　《攻壳机动队》大火后，猪社成立了子公司XEBEC，这家子公司也推出过很多动画作品，最知名的就是曾经在国内风靡的四驱兄弟系列，什么先驱音速、旋风冲锋、极速斧头，各类四驱车可坑了不少小学生的钱。

　　而母公司猪社则开始了多元化经营的策略，又是去美国开分公司，又是搞游戏工作室，又是变更为股份制，又是跟别的公司合股，感觉就是想要好好包装一下，然后上市圈钱的架势。

　　只不过猪社有些生不逢时，他搞这一通操作的时候，恰逢亚洲金融危机，于是乎一通猛如虎的资本操作后，自己反倒是成了二百五了。

　　之后是日本经济失落的第二个十年，这种经济环境下，就别提上市圈钱了，猪社也只能重新干回老本行，继续动画制作。

　　但猪社制作动画的功底还是在的，他们接到了《黑子的篮球》这一个IP，制作的也还精良，为他们赢回了声誉。

　　之后猪社又接到了《进击的巨人》的动画，算是彻底的打了个翻身仗，重新返回了A级动画制作公司的行列。

　　看过片《巨人》漫画的人都知道，那个画风真的是一言难尽，特别是刚开始的时候，那人物画的，看着都脑壳疼。

　　但是动画的质量，那确实是非常出色，而且一季比一季做得好，特别是第三季和第四季，有着大量跟巨人战斗的场景，制作水平更是到达了当时日本动漫的巅峰。

　　漫画被狂喷成那样，动画却制作的如此精良，足以说明了猪社的制作水平。

　　不夸张的说，如果没有这么精良的动画，《进击的巨人》恐怕很难出圈，也很难被誉为“神作”。

　　也是在动画上映以后，《巨人》漫画的销量开始疯狂飙升，2013年连续11卷单行本霸榜，2014年半年榜第一，最终以十几万册的差距惜败给《海贼王》，要知道当时的《海贼王》已经出了几十册的单行本了。

　　而到了2015年，《巨人》在销量榜上终于力压《海贼王》，拿到了年度第一。连载中的作品，能击败《海贼王》的，只此一家。

　　这还只是漫画的销量，动画的热度更是高的惊人，《巨人》最终季的热度，大概是第二名《咒术回战》的三倍。

　　国内由于某些原因，《巨人》的动画无法播出，但是在国外，《巨人》的动画不仅仅是火的离谱，评价更是高的离谱。

　　巨人获得了IMDb第一个满分10.0的单集，而在IMDb单集评分前十中，巨人占了两个，它的对手可是权游、绝命毒师这种顶级大作。

　　除此之外还有推特单集最高评分记录、红迪单集最高热度记录和最高评分记录，豆瓣动画单集最高评分记录等等。

　　一部动画能做到这种程度，说是封神，一点儿也不为过了。

　　作为重生者，张伟自然知道这些，所以当川洼慎太郎提起其他动画制作公司时，张伟完全不感兴趣，他已经认定，《巨人》的动画，必须交给猪社来做！

　　或许只有猪社，才能搞出一部“神作”！

第282章 自掏腰包

　　一边开车，川洼慎太郎一边介绍道：“Production I.G的社长石川光久，他是吉田龙夫的女婿，吉田龙夫你听说过么？”

　　“没有。”张伟摇了摇头：“是日本动漫界的知名人士么？”

　　“是的，他是龙之子工作室的创始人，吉田家的长子，在日本动漫领域，吉田家族应该算是教父级别的人物吧。”川洼慎太郎继续介绍道。

　　“龙之子工作室，我倒是听说过，挺有名气的。”

　　“那是当然，龙之子工作室，就相当于是动画界的常盘庄，不过常盘庄已经被拆掉了，但龙之子工作室还在。”

　　常盘庄是东京丰岛区的一处公寓，这个地区本来不属于旧东京市，而属于北丰岛郡，后来东京市进行行政区扩大，才将这地区划入到东京市的范围。

　　在幕府时代，丰岛区有许多的寺庙和神社，因此这里也成为了文化和宗教聚集地，这种情况一直延续到现在，很多从事文化产业的人，都在这里工作，或者居住在这里。

　　五十年代初期，日本迎来了经济的复苏，日本工业也迅速回到了战前的水平，也是在这个时候，一位25岁的年轻漫画家，觉得东京市区的工厂实在是太吵了，让他无法安心创作，于是便搬到了丰岛区的常盘庄公寓。这里环境虽然不算优雅，但很安静，周围没有工厂，很适合签下心来进行创作。

　　这位漫画家便是手冢治虫，他在常盘庄创作了经典漫画《铁臂阿童木》，也扯动了日本整个动漫产业的链条。

　　当时日本漫画家的圈子并不大，其他漫画家得知手冢治虫在这里创作，纷纷慕名而来，也觉得常盘庄的创作环境很好，于是便在此住了下来。

　　这其中就包括藤子不二雄和藤子F不二雄，也就是说，哆啦A梦和野比大雄便诞生于此。

　　另外还有石森章太郎，他的《假面骑士》系列，在日本的影响力极大，蜡笔小新里的动感超人，原型人物就是假面骑士。

　　正因为常盘庄诞生了很多知名的漫画家，因此这里也被日本人视为是漫画圣地。可惜1982年时，为了兴建新干线，这里被拆掉了。后来随着日本动漫产业逐渐壮大，东京市政府又在附近重新建了一栋常盘庄公寓，再配上漫画一条街，搞成了旅游景点。

　　如果说常盘庄是日本漫画的圣地，那么龙之子工作室就是日本动画的圣地。

　　龙之子工作室虽然没有像东映那样，制作出很多优秀的作品，但却为日本动画提供了很多顶尖的人才，像是制作《火影忍者》和《死神》的小丑社，就是从龙之子工作室独立出去的。

　　张伟这次要拜访的猪社，原本也是龙之子的一个制作分室。

　　另外诸如高达系列的制作人大河原邦男，福星小子系列的制作人押井守，以及最终幻想游戏的美术设计师天野嘉孝，都曾经是龙之子工作室的人。

　　这几位都是日本动画制作的前辈，现如今日本的动画制作人，基本都是龙之子工作室的孙子辈或者重孙子辈。

　　猪社的社长石川光久，是龙之子工作室创始人的女婿，单单这份资历，在日本这個固化的社会，就足以在动漫界取得一席之地。

　　来到猪社以后，张伟很顺利的见到了石川光久。

　　石川光久五十岁左右，普通日本人的长相，打扮的也像是个标准的日本中年社畜。如果你在上班高峰期去日本地铁站，找那种五十岁左右的上班族，十有八九都是石川光久这副德行。

　　见到有生意上门，石川光久那是一个恭敬，五十多岁的人了，冲着张伟这个二十多岁的小伙子点头哈腰，非但没有任何思想包袱，反而格外的真诚。

　　这倒也容易理解，这些年来猪社东搞搞西搞搞的，基本啥事没干成，还在吃当年《攻壳机动队》的老本，现在好不容易有一个讲谈社的头部作品找过来，当然好好好招待，争取拿下这个项目。

　　石川光久向张伟介绍了猪社的动画制作团队，又看了近几年制作的漫画作品，张伟也提出了几个自己的要求，石川光久表示没有问题，肯定能做到。

　　接下来就是讨价还价的环节。

　　石川光久给《巨人》动画的报价是，每集2000万日元。而川洼慎太郎则觉得价格太高，表示讲谈社只肯出1500万日元。

　　“石川君，2000万一集的制作费，实在是太高了，《海贼王》每集的制作费，只要一千万日元。”川洼慎太郎开口道。

　　“所以《海贼王》的制作品质并不是很好，很多地方简直就是幻灯片，比起《火影忍者》来可是差远了。这一点，不光是业内有目共睹，很多观众也这么认为。”

　　“但《火影忍者》的制作费，每一集也只有1400万日元。”

　　“那是没有打斗的情况下，可以使用每秒8帧，按照每帧1300日元计算的话，1秒的成本是10400日元，一分钟就是624000日元，一集25分钟，去掉片头片尾，的确可以将制作费控制在每集1400万日元。但如果有打斗的话，就不一样了，1400万日元远远不够。”

　　“所以我才给你每集1500万日元啊！”川洼慎太郎接着道。

　　“川洼君，我们也认识二十多年了，我没有骗你，1500万真的不够。我刚才说过，没有打斗的情况下，可以使用每秒8帧，但有打斗的话，需要使用每秒18帧，一些比较激烈和快节奏的打斗场景，甚至需要用到每秒24帧。

　　按照每帧1300日元计算，24帧就是31200日元，仅仅一分钟的打斗，就要用掉187万日元。如果一集有五分钟这样的打斗，那就是935万日元！你一集只给我1500万日元的预算，让我怎么做？全程幻灯片么？”

　　“好吧，那我再加一点，每集1600万日元！”

　　“不行，最低1900万日元。”

　　“那再给你加50万，1650万！”

　　“1650万也不是不能做，但部分战斗的场景，可能要削减一下效果。动画效果差一些的话，你们能接受么？”

　　“不行！动画的效果，绝对要有保证！”张伟抢先说道。

　　“如果想要保证效果，1800万一集，这是底线！”石川给出了最终的报价。

　　川洼慎太郎却摇了摇头：“不行，我们讲台社最多出道1700万，这已经是我们预算的极限了。”

　　“1700万也可以，但部分场景内容，可能要精简一些，比如远景切成近景，比如战斗的动作省略一些。这样的话，虽然只是欠缺一些完美，但如果观众不挑剔的话，应该也能接受。”石川开口道。

　　听着两人讨价还价，张伟无奈的叹了口气，他早就听说做动画很烧钱，现在总算是亲身体会到了。