支配好莱坞:从斯嘉丽开始 第65节
“随后经理与女主角在这里,楼梯上相遇,再然后视角切换过来!镜头顺势跟随女主角上楼,进入房间。”
罗伯边说边用手指著走廊各处,口沫横飞的讲述著自己的安排。
“但现在很遗憾的是,从大厅到这里的路上非常狭小,而且270度的拐弯很多。就算用手持,也没办法确保镜头能稳定推进,反而会因为颤抖而影响观感。”
唐德挑起眉头,确实如他所说,在原本的《芝加哥》电影里,开头的镜头分为两条线。
一条是夜总会经理,他从大厅走过来,寻找女主角。
一条是女主角,她从车上走下来,遇到经理并进入房间更换衣服。
两者在镜头上完全平行,只有一个画面的交集,显然,和导演罗伯现在的想法是违背的,说明他最终没有考虑出妥善的办法,只能选择平行镜头手法。
不过这个问题在唐德这里,倒不是什么难事。
他开口道:“我觉得这并不难,有一个简单的方法可以解决长镜头的长时间跟随不稳的情况。”
“什么方法?”罗伯精神一振,赶忙询问。
其他两个人也看向唐德。
唐德笑笑,挥手将烟雾扇开:“就是把长镜头变成短镜头。”
罗伯没有理解唐德的意思,表情有些失望。
迪昂则重新叼起烟,冷哼一声,掩饰自己嘲讽的嘴角。
“我没懂,你的意思是说要把长镜头一个个拍吗?可这种长镜头怎么衔接?”艺术指导约翰耸起肩膀疑惑道。
唐德见几个人不太懂的表情,脸上的笑意更盛。
此时的他们当然不清楚这种做法的效果,因为只有等到2014年《鸟人》上映后,大家才会从其无与伦比的长镜头调度中了解到顶级运镜与顶级剪辑的结合后那以假乱真的效果。
唐德所说的方法就是源于《鸟人》中的长镜头衔接技巧,当时无数人逐帧观看这部影片,就是想从其中找到衔接的节点,但影片靠著出色的摄影与剪辑能力,将这些节点隐藏得非常好。
导致一开始许多人声称这部片子根本没有剪辑。
想到这里,他靠在墙边,伸手为在场的人解释道:“我们都知道,只要在给观众呈现的画面视觉上保持连贯,就可以算做是长镜头。但其实很少电影人会选择这么做,因为要考虑到两个镜头如何衔接得令人无法察觉,这是个很难……”
“不是很难,是非常难。”迪昂直接把唐德的话打断,将烟熄灭补充道:“我觉得没必要非要追求长镜头,快速切换也是一个选择,罗伯。”
“对,我觉得也没必要强求。”艺术指导约翰也附和起来。
唐德耸耸肩膀,觉得他们这么想也正常,电影的拍摄观念一直是随著时间进步的,在蒙太奇剪辑技巧出现前,也没人会觉得这东西肯定能成功。
迪昂的想法代表了大部分传统的摄影师,只是随著年代的进展,接下来十年会有越来越多打破观念的事情发生。
好在罗伯没有在意他的想法,直接问唐德:“唐德,你继续说……”
“不过在我看来这个问题其实很简单。”唐德把胸口插著的马克笔拿下来,在光滑的玻璃上画出一个大概的路线图:“既然走廊的拐角多,那么我们就将整条路线划分为三段。我之前去楼梯那里看过,这里,从大厅到第一个拐角这里可以作为第一段。”
“再从拐角到楼梯下方作为第二段,第三段则是这条曲折的廊道。”
确定好路线后,唐德把双手放在胸前假装有一台摄影机在面前:“我们只需要在每个段落的结束和开始,用运动镜头,比如甩镜头,就可以让两段镜头严丝合缝的契合。
“因为观众是无法在快速运动中辨认镜头是否切换的,只要保持场景、色调的统一,我们就能制造出长镜头的假象!”
“嘶……好像,确实是这样……”约翰第一个反应过来。
可迪昂却出声反驳道:“不,这不行,唐德。你所说的都是最理想情况,我试过跟拍,根本没办法把镜头稳定的转过270度,这是天方夜谭。”
罗伯脸上顿时有些纠结。
柯琳虽然不懂镜头的事情,但见到几人的表情,也忍不住发出建议:“为什么不试试呢?”
罗伯闭上眼睛沉思片刻,随后睁开眼:“好吧,我已经想到唐德所说的镜头画面了,我觉得可以试试。迪昂……”
“既然你不死心,那我就试试吧。”迪昂耸起肩膀,一脸无所谓的表情:“不过罗伯,我建议还是做两手准备,否则等到演员进场再改就来不及了。”
“耶……你说的也对。”罗伯立刻又变得迟疑起来。
但唐德却摇摇头插话道:“不用那么麻烦,我会。”
“真的?”罗伯立刻瞪大眼睛看向他。
“当然,我可以现场演示一下。”事实上之前拍摄艾薇儿MV的时候,他就尝试过,只是出于整体剧情的考虑,他没有采用那个画面。
“快!那赶快试试!”罗伯迫不及待的带著唐德他们来到摄像机前,完全没有顾及迪昂这位主摄影师的脸色。
唐德在助手的帮助下把摄影机用斯坦尼康稳定器固定在身上,然后站在了走廊的尽头。
“来,你上去,让唐德跟拍。”罗伯指定了一位场务,他很快就跑到唐德身前准备就绪。
“好!大家把通道让开,试拍开始!”
随著导演的声音落下,唐德边看著摄像机确保镜头不会偏转,边稳稳的跟在场务身后。
两个人沿著走廊一路走到底,来到楼梯之前,也正是唐德所说的第一段节点。
罗伯紧张的看著唐德的动作,他不清楚唐德是否能一次性搞定,不过心里他觉得是不可能的。因为这个转角两侧逼仄,且楼梯是螺旋状的,摄影师必须要以非常快的速度把镜头调转270度。
这可不是90度与180度的拐角,大角度转弯本身就难,再加上斯坦尼康这种大型稳定器是很难用的,无论是重量还是惯性都在时时刻刻阻碍著摄影师的动作,所以失败再正常不过。
迪昂之前就连续试拍了好多次。
而与他抱有相同想法的自然也有迪昂本人,他怀抱著双臂,站在人群后,表情略带著些许不屑。
这段路最大的难点就是转角的地板是大理石的,很滑。一个大重量的快速转身,再配合摩擦力不够的瓷砖,想必会发生什么显而易见。
就像在家里跑起来后,也很难一瞬间停住身体,他可不信唐德能一次性完成,甚至说不好听些,他有可能会摔跤。
但迪昂却不打算提醒唐德,只是默默围观。
然而当唐德接近转角,并试图转身的那一刻,出乎所有人意料的事情发生了。
只见他直接用脚踩住门框,双手用力,一个漂亮且稳定的甩尾,将镜头快速转到了180度的位置,然后一扭腰,再次转到了270度的位置。
整个过程一气呵成,展现出唐德极佳的身体控制能力。
罗伯立刻下意识喊道:“卡!”
喊完他自己愣了两秒,接著迅速跑到唐德身边:“怎么样?”
“没问题,导演,我们继续拍摄下一段吧。”唐德扶著摄像机,稍微喘了两口气就恢复如初,看得迪昂直皱眉头。
“好,那我们继续!”导演罗伯倒是非常高兴。
没过多久,唐德就将两段画面拍摄完毕。
因为是试拍,所以采用的不是胶片,而是数字摄像头,因此不需要冲洗胶片。
而唐德和后期人员在现场进行简单的粗剪后,罗伯以及其他剧组成员立刻围观过来,等待著观看最终的效果。
迪昂也在其中,但他的脸一直保持著紧绷和严肃。
“嗡!”屏幕亮起播放,场务的背影顿时出现在其中,向前小跑,镜头随即跟随著他的脚步慢慢上移。
唐德的镜头流畅无比,跟著场务没有半点卡顿,即便是抖动,也都控制在了不影响观看的舒适区内。
而当场务来到走廊尽头转弯时,镜头也丝滑无比的随之转动,快速水平运动的模糊效果出现。下一秒,就完成了270度的旋转,衔接上了场务下楼梯的身影。
,!”导演罗伯惊呼出声!
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第95章 致命吸引
罗伯完全没有想到效果是如此的惊人,他们反反复复看了五遍,依然没有找到丝毫破绽。
就好像唐德的镜头真的一直跟随在场务身后,从未离去。
这让他们甚至有些怀疑自己刚才看到的情景可能是假的。
“哇哦,亲爱的,你这是怎么做到的!”柯琳站在唐德身边,惊讶的问起来。
在两人周围的剧组成员也把目光聚焦过来,眼神里带著满满的好奇。
他们本以为唐德就是普普通通的摄影师,现在看来完全不是,这混血小子明显不是一般人。
唐德见大家都瞧向自己,解释道:“这个技巧很简单,就是以动接动。观众观看电影的注意力往往在镜头动势转场的时候最弱,因为这种镜头是没有内容的,所以此时用于衔接两个镜头最好。”
“哦!”大家恍然大悟,可紧接著就是苦笑。
在场的人对摄影都不陌生,毕竟混了那么多剧组,总是有些眼力在的。
唐德说的简单,但要是想达到如此举足轻重的地步,哪儿有这么轻松。
就一个270度摄像机转弯,就已经足够证明唐德的水平了。
罗伯来到唐德身边,拍拍他的胳膊:“很棒,正式拍摄的时候这个镜头就由你来掌机。”
说到这又转头去看主摄影:“迪昂,你觉得怎么样?”
迪昂走过来,脸上带著勉强的笑意:“非常好,我总算可以轻松一下了。”
“哈哈哈。”几个人都笑起来,只是谁真心谁假意就不知道了。
隔天,演员们都进组了,理查·盖斯是第一位,他为了这部戏学了三个月的踢踏舞,现在总算有机会派上用场了。
也不只是他付出了许多,女演员们付出的远比他更多。
比如蕾妮·齐薇格为了这部戏疯狂减肥。
而泽塔琼斯则是怀著孕也要出演。
大家都是冲着这部经典百老汇剧目而来,也为了奥斯卡的奖项而来。
又过了半天,两位女主角也加入剧组,只是在唐德看来,两人的关系似乎并不好。
无论是说话还是做事,都有种针锋相对的意味。
不过这也难怪,在《芝加哥》这部电影里,她们俩都算是女主角,如果说蕾妮·齐薇格的戏份是支撑起整个电影的骨骼,那泽塔琼斯的戏份就是这部电影的脂肪和肉。
二人缺一不可,同时戏里戏外也是完全对立的状态,听柯琳说她们俩从这部电影立项后就一直在争夺女主角的称谓。
两人之间各种竞争新闻层出不穷,不过这些和唐德都没有什么关系。
当剧组开始正式拍摄后,唐德就陷入了忙碌的状态,先是完成了开场的一系列长镜头运镜,后又补拍了许多零零碎碎的镜头。
等这些搞定,时间已经来到了第三天,今天将会拍摄第一场歌舞戏,就在夜总会。
泽塔琼斯这场戏是最主要的角色,她将在舞台上进行独舞。
只是当一切准备就绪,泽塔琼斯在舞台上跳舞的时候,罗伯却直摸下巴,总觉得哪里不太对劲。
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