华娱之别样人生 第763节

那时他还没有接触到流浪地球的项目，仅仅是以粉丝心态前去合影。 老实说拍摄科幻电影是郭凡从高中时期就有的梦想，十五岁时他看了詹姆斯卡梅隆的终结者2，便立志要拍科幻片，还是先有“造梦”的感性想法，再产生“做导演”的理性想法。

但国内科幻电影的实际情况一直不乐观，好莱坞科幻电影在十九世纪末开始形成雏形，二十世纪八十年代就已经开始探索特效和故事之间的平衡，而国内却鲜有人成功，甚至连成片都没有一部。 青春时期就有的梦想，实践之后获得的知识和能量

，再加上一把来自好莱坞标杆的推力，或许是郭凡去实践流浪地球的原因。 流浪地球始于刘慈欣, 在郭凡接棒之后，他还要与很多人一起跑这场马拉松。

前期筹备期间主要有细化、剧本改编、概念图设计等几个方面，这是地基, 郭凡一行人却是“悬”在空中的。 往上说，中影在找过国内外知名导演但碰壁之后，

只是想让他来试一试，努力很可能打水漂，往下说，前期很少有人能给予郭凡信任——这样年轻的导演能行吗？ 孟轻舟不是是郭凡最初找到的人，他第一个联系的是贡戈尔，

两人上一次合作是在同桌的你，他饰演一个叫龚兵的小胖子。 郭凡曾说过，贡戈尔的学习能力很强，而这次并不是拉他来做演员，而是写剧本，八个编剧写了一百万字之后，终见雏形。

在此期间bj电影学院导演系副教授王红未及北大心理学教授钟结也给予了非常多的专业帮助。为了完善世界观，编剧团队甚至编纂了一套“百年编年史”。 而让郭凡非常“有底”的剧本设置，

来自于他去美国与工业光魔聊特效时对方给予的反馈，在对方表明并不能“便宜点儿”之后，说他们对于科幻的思考很有意思。 一个是我们逃离都要带着地球，带着家的设置，以及我们救援部队人数多达150万人，

浩浩荡荡的人冲了出去，为什么？因为其实这是集体主义的表现，集体主义中国人特别容易理解。 我们没有‘钢铁侠’，但是有一个一个的普通人，他们集聚在一起的时候，整体就是超级英雄。

紧接着文字落地为概念图的过程，在最初就让郭凡的合作者张博兴奋。那时距两人上一次合作已经过去两年，当郭凡告诉他要拍摄刘慈欣的作品时，张勃与他一样重燃了儿时对科幻的憧憬，一万座的行星发动机，

冰封的bj与上海，太空站、地下城，“这是多么恢弘壮烈的科学幻想！” 更加令人兴奋的，无疑也是最贵的，就是流浪地球的特效镜头，美国特效公司一个s级的特效镜头5-7秒就是20万美金，老孟和郭凡在商议之后，

决定启用国内特效公司，视效总监丁燕在电影上映之后自豪地表示，两个中国本土的特效公司rangevfx和revfx完成了将近一多半的镜头。 目前观众的反应是很满意的，而郭凡也非常明白流浪地球的特效达不到好莱坞一线水平。

“全片2003个镜头，每个镜头改100版很正常，最多一个镜头我们修改了251版。那段时间，他脑子里全是特效镜头，其他事一概都记不住，整个人跟傻了一样，非常痛苦。” 目前全世界内做到最好的就是诺兰的星际穿越、

雷德利斯科特的火星救援等少数作品，其中加州理工的理论物理学家 kip thrne在与星际穿越特效公司合作期间发现了一些意想不到的物理现象，随后有关可视化黑洞的论文便在科学期刊ssial an qant gravity上发表。

流浪地球远远达不到这样的级别，在最开始郭凡咨询一位老师：洛希极限距离木星到底有多少公里，老师说他需要跟两个博士生一起研究一个半月来确定这个数字，郭凡在考虑过后，他决定将标准定为“逻辑自洽，不被证伪便好”。

另一方面，特效与置景的精致程度也反向影响着演员表演的真实度，动画片的背景是简笔画，但只要接受了这样的设定观众就会关注感情和人，并且脑补了所有的细节。 剧组的美术和特效水平是确定的，演员的表演就要与之匹配，

它居于卡通和真实中偏真实的那一个点，而这一点是在拍摄到第五天时，郭凡才想到的，于是之前所有的戏都重新拍过。 回到燕京的第二天，郭凡和贡戈尔第一次来了泰禾小区，同行的还有徐铮和郭韬；

“铮哥，你那囧系列第四部准备的咋样了？” 光头徐将车缓缓驶入小区，沿着已经青草依稀的道路向前开：“正考虑是放在印度还是新西兰，大纲倒是有了，内容还润着呢！”郭凡好歹也拍了三部电影，一些业内的传闻他也略知一二，

港囧之后就有小道消息说，因为港囧的失利，万重山有可能收回版权，交给自己旗下的导演继续； 没人觉得这条消息不靠谱，甚至不少影视公司老板还给钟丽妨打过电话，询问合作的可能； 有了孟轻舟这个开挂的在，

徐铮的囧妈是肯定不可能再出现了，年初的时候，他的剧本被老孟和宁昊等人批的狗血淋头； 说他是又卖又当，毫无重点； 得，老徐也是久揍江湖的人，被哥几个一通喷后，干脆利落的舍弃了已经成型的剧本，再起炉灶；

“唉，系列片太难了，等这部囧系列拍完，我是绝对不碰系列片了！” 国内系列影视剧做好了的，好像还不少，譬如黄飞鸿系列，琅琊榜系列出了第二部，而绣春刀系列反响也不错； 本来文艺界的手艺活，好的产品本就难产，

国外续集毁前作的例子应该也不少，而好的系列本身也是一种质量稳定的表现或者结果，所以好的系列在于稳定，而不是每部作品都很好。国内缺好的影视作品系列，大概是手艺活，质量缺乏控制的结果，

另外像漫威宇宙或者指环王等这种必须要有完整的成体系的世界观，比如金庸吧论武，常称五绝，应该是得益于射雕三部曲的源流形成体系，再以此推论群书。 所以缺乏完整的成体系的世界观，去构建体系是很困难的，

反之如九州系列，可以由多个作者分别书写开来，而临高启明也是群体创作的奇葩，而影视作品不过是将故事择其善者，换了个形式而已。 一方面，观众对续作的期待是“比第一部更好”而不是“和第一部一样好”。

要做到比上一部既有继承又有创新是很难的。 另一方面，那些第一部就很烂的电影哪有机会在续作里翻身啊？很多电影和都是因为第一部反响不错才开始有钱准备出续作。 这时候的创作心态和做第一部时候必然有了极大的不同。

下车之时，几人才看到孟轻舟戴着一个蹒跚学步的小孩子在停车场外玩乐； 孟轻舟抱着瑶瑶，很快就看到了他们，招招手走了过来； “你们怎么碰一块了，老徐，看到咱们的郭导有什么感觉？” 也没搞那些握手的虚礼，

老孟带着他们直接去了凉亭，一直在门口看父女俩嘻戏的小圆脸从轻舟手里接过了女儿，微微一笑后说道：“还说交给你一天呢，一个小时不到某人就要食言了，铮哥，嫂子没一起过来？” “闺女，记得干爹吗，明天干爹带你去找哥哥玩，

好不好？”徐铮冲小骨点点头，心思全放到了瑶瑶身上； 这家伙，对外号称是老孟所有孩子的干爹，而且早早的预订了儿媳妇，丫丫她们也是哭笑不得； “对不起了呀铮哥，楠姐已经约好明天去游乐场了，你还是改天吧，我们瑶瑶很忙的！”

光头徐撇撇嘴，回头对老孟说道：“你可要想好了，吴景的儿子可不是什么善茬，从小学武的，到时候咱闺女被欺负，你也找不回场子。” 说说笑笑之间，阿姨端着两壶茶放在了桌上； “郭韬，怎么，到了我这还装矜持了，

电影什么时候开拍，我可是听说了，你这家伙竟然推了万重山的投资，选了新历，几个意思啊？” 知道孟轻舟是开玩笑，郭韬一点也不紧张，万重山和新历的关系，圈子里谁不知道，再说了，他又不瞎，凉亭外杨小狐身姿翩翩的正走过来呢！

“你少唬我，反正都是你家的事，找谁不找谁，我也拿不了主意，有不满，你找杨总啊，是吧，杨老板！” 蜜蜜娇俏的点点头，双手从身后搭在老孟肩上：“别理他，合同都签了还想怎么着，韬哥你放心，公司上下一定会全力支持你的，

要人给人，要钱给钱！” 啧啧啧，好美的霸道女人！ 在郭韬之前，黄博、徐铮、王宝镪等纷纷转型做了导演，而郭涛这次的“演而优则导”，看似是在赶时髦，实则有着必然。 第一次做导演的郭韬并未选择常规题材的作品，

而是挑战了中国类型片中比较缺少的近未来题材，与科幻片略有不同，在于这一题材的影片更关注现实中近未来的科技概念，以及对全新科技概念的解析，这些科技改变了人类生活的细节甚至方式，同时，

也因为某一些的改变带来颠覆整个人生的“蝴蝶效应”。 其实孟轻舟有心想让郭韬换个剧本的，万重山存货不少，可以让他挑一部，如果没记错的话，郭韬的第一部电影是以惨淡收场的； 具体票房是多少他不记得了，但应该是很惨很惨；

因为还有郭凡、贡戈尔在，孟轻舟没有再继续这个话题，不过这事他放在了心里，决定明天约郭韬去万重山谈谈； 小狐这么看重这次的合作，他也不希望她失望而归；

第1138章：网剧也能搞大事

“孟导，您觉得现在的艺人们，应该具备那些方面的条件呢？” 孟轻舟看着对面不知是哪家媒体的记者，心里有些无语，问的是啥破问题； 本想拔腿走人，但又想到今天是热芭和古丽娜选角的日子，只能忍着继续接受采访；

明星艺人的概念包括了偶像、演员、歌手、主持人、综艺艺人等活跃在娱乐圈台前的职业吧； 第一个艺徳应该是专业能力；偶像就好好造梦, 演员好好演戏，做一行就要对最基础的专业能理负责任，没有专业能力哪怕你是个圣人，都是不合格的；

第二个艺徳是法律，法律是最底限的要求了，作为公民都应该遵守的最基础原则； 第三个艺徳是公序良俗, 这个基本见仁见智了，道德准绳对不同的人理解要求不一样，所以很难量化的东西可能无法作为规则来判断。

做明星首先人设要好，还要保持着一直很好，还要多参加并带领参加公益，不能有任何负面新闻，要像一个精神领袖一样的活着，坚决不能任性的做自己，不能透露出任何一点点人性的弱点。 但艺人不同与明星，艺人需要跟观众产生距离，

保护好个人**，不要过多的透露自己生活个性。艺德需要演戏的演的好，像，有自己的思考，有基础有沉淀，产出高质量艺术作品。做歌的要会写歌，别抄袭，别过多借鉴，别用公式，要有自己的情感表达在歌里。跳舞的要有些成绩,

不要求各个变黄豆豆变金星杨丽萍, 但至少有代表作，不要天天扭个腰跳个kpp就当作会跳舞了。 可以学历低，不能人品底，人品不达标的不配当艺人，艺人对于现在，和过去的社会底层的戏子意义不一样了，他们是青少年的偶像，处于社会顶层，

一言一行备受关注，如果道德败坏，让青少年有样学样，影响太大，父母教坏的只是自家的几个孩子，他们的影响的是数千少年。 换一句话说，有多少付出就有多少回报，普通工人还需要通过工作能力证明对社会的价值，否则老了连基本保障都没有，

而明星可以获得巨额薪酬，那就要有配得上这个价值的地方。 孟轻舟是真的很不理解那些追星族把艺人当神供着； 凭什么啊！ “小娜，你看大叔, 我敢肯定他心里在骂人了。”丫头身着一件紫红色旗袍，远远看去，真像一只小蝴蝶飞过一样，

既美丽称身，又色彩柔和； 化着精致的妆容，一身经典的黑白长裙，一颦一笑间自然流露风情，漂亮的双眸望着不远处的老孟，小娜脸上满是笑意； “还不去救人，一会过来又要怪我们了！”小娜推了热芭一把，她和老孟的关系，

一直都掩饰的很好，除了前些年为了宣传同桌的你故意闹了一回绯闻，几乎没看到其他什么他俩的新闻； 孟轻舟也没耽搁多久，毕竟今儿是庆余年的试镜，他不可能抢了小迪的风头； “准备的怎么样了？一会名叔也要过来，可别丢我的人啊，

对了，热芭，导演是谁？” “白雪啊，还能是谁，公司里也就她还闲着，虽然是网剧，去外面找导演我也不放心。” 老孟给两小美女竖起了大拇指，一位电影导演活生生的被你们忽悠的来拍网剧了，了不起！

正好白雪从会议室里出来，看到孟轻舟来了，打了声招呼，又回去埋头看演员资料去了； 其实早在剧本阶段，选角就已经开始了，每个角色，在小娜、热芭的脑子里都有一个对应的演员形象作为参照，或者，

导演、制片方提供几个有可能的演员给到编剧，会对编剧在剧本写作的阶段，和大家对最终的人物想象更贴近。 毕竟，演员的选择受制于很多客观的因素，而每个演员都有自己独特的气质，即便是饰演同一个角色，也是千姿百态的。

有的项目，还会因为最初的角色和最终的演员无法很好的匹配，而按照演员修改调整剧本，作为导演，在现场根据演员当时的状态及时做出调整，也是很重要的一个能力，因为最终观众不会管你中间发生了什么，他们只有一个简单粗暴的要求：

好看，得想办法让观众接受并信服这个角色。 试镜，一般会是选角导演筛选演员时的一个资料储备，其实是对基本演技的一个考核。有的时候一个性格内向的乖乖女，普通见面可能没有办法感受到她饰演冷血杀手的感觉。

但如果导演足够了解一个演员的话，也不完全依赖于这个步骤； “热芭，男女主角你想好定谁了吗？” 三人此时回了老孟办公室，丫头坐在老孟大腿上，正在看他桌上的一份剧本，小娜则是在轻舟身后给他按摩脖子； “女主想好了，

就李瀙吧，不过男主还没想好，李一峰自己不想演，乔大哥年纪又大了，总不能让大头演吧，他也不像一位大少爷呀！” 小娜抿嘴笑了笑，身子前倾，靠在老孟肩头：“你觉得谁合适？” 老孟摇摇头，原时空他都没看过这部电视剧，

只是在新闻上陆陆续续的了解了一些，这会就更不可能指手画脚了； “让白雪拿主意吧！” 有一点孟轻舟始终没搞明白，为什么在原时空，不少人都会说庆余年是改编最成功的的一部网络； 其实对于网络ip来说，

任何一部成功改编的作品都是里程碑。 不是因为里程碑不值钱，而是因为我们对于ip改编的根基太浅，所以每一部作品都有其被分析，借鉴的价值。 如果说网络ip改编一扇大门，前两年国内甚至连这道门都没有入进去。

从2017年之后，资本热度渐渐有所消退，一些评论和口碑的批评，这才终于开始反思。 网络改编电视剧，这是两个大类之间的结合，也是载体之间的转换。 哪怕截止到现在为止，依旧只能说是刚摸到了点门框。 这其中就包括，

长达几百万字的超长篇，如何精炼，如何调整，才能够让电视剧观众喜欢，也能让原著粉丝满意，同时体现出我们买下这个作品版权的价值。 演员如何选角，是流量价值更大，还是演技更为重要。 剧本如何编排，是大刀阔斧的调整，

还是尽量保持原汁原味更适合。 题材如何确定，是古装类历史武侠风格适合改编，还是都市现实题材更受欢迎。目前来说，顶多算是总结除了一点点的门道，还没有真正形成以ip为核心的整体工业化体系，以及即受欢迎，又能赚钱的改变模式。

总的来说，就是摸着石头过河，出来一部，总结总结，学会一点，然后再去拍下一部。 为什么有的改编能够热播到现象级，但却口碑崩盘，而有的改编能够创造高口碑，也能带来不错的收入。 此外，网文的核心卖点是什么，

能否将这种卖点在影视剧方面表现出来，呈现给观众。 所以从这个意义上来说，任何一部热门ip改编剧，都是一部教材。 一个产业从草创到成熟，起码需要经历：

摸索路径试探市场反应总结经验冷静反思推陈出新建立模式验证方案摸索出自己的道路百花齐放，这样一个过程。 目前对于网文ip的改编，顶多算是‘冷静反思’这个阶段。

至于庆余年本身，他个人的看法是，剧本的质量不错，演员阵容还没确定的情况下，本质上还算不上推陈出新。 因为其本身并没有打破以前那些热播剧的形式，也没有在选材方面做出突破，

同时也没有给出一套崭新的制作模式。 只是在经过了冷静总结之后，摸索到了一些切实可行的路子。 比较客观的评价因该是，总结经验及冷静反思之后，现阶段改编影视剧的集大成之作。