华娱之别样人生 第755节

甚至，就算观众想要客观评价一部戏的制作和剧情，一旦剧集有流量明星参演，最终输出的内容便总是绕不开流量的演技话题。

即使有用户想客观评价剧情，但微博等平台的讨论也会最大程度地偏离剧集本身，反而将重点放在流量明星身上。

久而久之，部分观众出现了类似“一刀切”的选择心理，即有流量明星参演的剧，可以直接放弃。

采用流量明星演戏的影响，不止发生剧集生产后端的营销层，在项目筹备前期和执行的过程中，流量明星们同样可能“影响全局”。

在选角时，片方和平台因为招商、数据等现实问题，会形成重视热度、用流量演戏的恶性循环。而流量明星进组，意味着剧组需要支付高额的演员片酬，片方的制作成本和平台采购成本水涨船高增加，很容易压缩剧本等方面的支出。

早在2017年，网络视听节目协会等行业组织就联合发表过意见，提出全部演员的总片酬不超过制作总成本的40％，其中主要演员不得超过总片酬的70%。

由于剧方需要依赖流量明星的热度，那么当流量明星进组后，剧组的话语权会在一定程度上让渡给流量明星。

“在行程编排上，比如剧组今天要转场，要拍很多，但这个流量今天可能今天到了几点就要走，要请假，或者跟男/女朋友吵架了，心情不好，就是不想拍，”艺人经纪老孟告诉毒眸，“这种时候剧组让步，把其他演员调过来拍别的戏，这种情况还是有不少的。”

有海报设计的从业者告诉毒眸，明星方有时会直接对海报制作团队提出需求，比如磨皮、打光甚至番位要求：“可能一个画面有4、5个人，都是一样的光线、统一的氛围，他/她的要求就会让那个人在画面里特别跳脱。”

那么，用流量演戏，还值得吗？

对志在热度、重视播放成绩的片方来说，采用流量明星，意味着在招商和热度方面有了一定的保障。

像新历的制片人黄蓝就说过，演员的选择除了要考虑与角色的适配度以外，还有平台播出方的要求：“电视剧网剧产品首先是商业产品，商业产品有它的商业属性。这个商业产品的热度，会直接影响广告、资金、收入等现实问题。

当大家无法确定一个没有流量的主演，能否让这个剧获得相应价值的时候，他们都会趋利避害地选择更有影响力的，即所谓有流量的演员。”

毒眸就观察到，某热播剧的粉丝群体，会专门关注猫眼专业版等数据平台和视频平台的热度数据，其中大粉还会号召其他粉丝切号看剧。

粉丝们自有一套对于热度计算的经验，在她们看来，用同一个账号反复观看并不符合平台算法对于播放量计算的要求，只能切不同的小号反复播放。

对于偶像而言，这个问题更加严峻。偶像工业在中国曾经历了超高速的发展，也因此造就了巨大的流量。《偶像练习生》《青春有你》系列制片人吴寒曾向毒眸表示，“中国用三四年的时间走过了海外七八年的路，甚至更快。”

大规模的偶像产出，后续可供承接的渠道却少之又少，不太成熟的成团后端运营、不成体系的打歌舞台活动和尚无标准“综艺咖”的综艺环境，似乎堵死了这些偶像的所有其他通路。“选秀”这一条道路，也随着年初倒奶事件的爆发，被迫按下暂停键。

于是，今年以来，原来以唱跳为生的爱豆们，开始愈加频繁地出现在国产剧里。和头部流量相比，他们的剧甚至不足以到“被讨论”的阶段，大多悄无声息地开播，在粉丝群体里引发一阵狂欢，再悄无声息地完结。

在老孟看来，流量明星的发展受困，会在整个行业内部形成恶性循环。“偶像们没有太多舞台表演的机会，音乐也不再是一门好生意，爱豆们的生长环境不好，所以只能用自己那点儿仅有的流量，纷纷加入到演员的行列中，但这对于其他正统的新人演员来讲，又是一种很大的压力，在流量明星极力摆脱“流量”这个标签的时候，他们反而想要但是得不到。”

这些“无处安放”的流量明星，只能选择剧集行业栖身，而剧集行业也坦然地敞开怀抱，接受了这些轰然涌来的巨大流量。

原因也不难想见：流量意味着热度，而热度直接与收益挂钩，这对一部剧来说，意味着“不确定因素”的减少。

在聚美老总金淑丽看来，剧集行业对流量明星的追逐，和对大ip的追逐类似，都是为了“控制变量”，因为“这个行业最稀缺的就是确定性”。

一方面是偶像因为无处可去，大量涌入剧集行业，另一方面，不加挑选地全盘接收流量明星后，剧集行业在现阶段也不具备消化这巨大流量的能力。

国内剧集行业的工业化程度还不够高，不仅不足以将流量明星完美嵌入其中，反而会产生反作用。今年初，孟轻舟就曾有观点称，“不用大咖是最好的工业化方式，大咖没有时间陪你工业化。”

一部剧从前期剧本筹划，到定妆，再到拍摄及后期制作，目前在国内尚未形成一套完备的工业链条，流量明星对于剧集热度来说可能是“保障”，但却成为分散在各个环节中的“不定时炸弹”。

一个很好的参照系是日韩剧。在日韩剧里，话语权更多地掌握在专业人士的手里，流量明星则被装进韩剧工业的壳子里，输出水准线以上的成绩。换言之，整个行业对流量明星的态度，也在某种程度上决定了明星们交出的答卷。

这其实是摆在剧集从业者面前的选择题：要质量，还是要流量？而当数据成为衡量一个明星价值的最高维度时，就很难做出足够好的选择。

“国外的模式大概是，会选择更会演戏的爱豆，而不是更红的，他既不会破坏这部剧的口碑和质量，也能通过这部剧吸引到更多粉丝，对个人也是一种正向循环，但现在国内好像是反过来了，”小邱认为，“应该让更会演戏的人去演戏，而不是让更红的人去演戏。”

回到最本质的问题，由于剧集天然具备的商品属性，因此，对所有从业者而言，不加思考地启用流量明星，实则是为了“趋利避害”，而忽视了明星与角色和作品的适配性。

时间回到2015年前后，“大ip+流量明星”的公式被影视行业奉为财富密码，并接连产出一大批粗制滥造的ip剧。

经过几年的调节后，行业逐渐挣脱了ip开发的乱象，从大ip编织的“爆款梦境”中清醒了过来。如今，大ip几乎已经被证伪，但在重估流量明星价值的问题上，看起来仍然路途遥远。

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第1129章 联合试镜

娱乐圈是个名利场，有名才有利，没票房就得饿死。从一踏入这个圈子一些东西就被注定了，你只能比名气、比身价，慢慢就成性了，由不得自己。

很多女明星要么豪门婚恋，要么独身，那不是偶然的，是她的心气和周围评价要求她只能那样。

孟轻舟在圈子里厮混这么多年，对这些女艺人自然是知之甚深；

有匪的试镜现场，看着走廊里花枝招展的各色美女，老孟发现自己竟然毫无感觉，在心里问了自己一句，难道真的额是老了？

金淑丽见他站那发呆，拍了拍他胳膊；“怎么啦，看到美女走不动道了？”

“你说哪去了金姐，我只是有点感叹，娱乐圈的新人层出不穷的，我竟然一个都不认识！”

金淑丽和小狐面面相觑，你这天天不是缩在家里，就是在公司看片，能认识谁？

再说了，不认识更好！

“轻舟，今天叫你们来是帮着挑演员的，特别是我们聚美那部破冰行动，我想找几个有点功夫底子的，对了，不是让你叫上吴景吗，他可是行家！”

“我给他打电话了，应该一会就到，不过金姐，现在的会功夫的演员可不好找，你这还是电视剧，有必要那么高的要求嘛。”

几人正说着闲篇呢，吴景大大咧咧的走了过来；

“孟大爷，你们公司试镜，叫我来干什么，你知道我不懂这些的。”

小骨和蜜蜜这次和聚美联合试镜，最主要的就是为有匪提前宣传，本来按小狐的意思，女主自然是小圆脸，男主就用自己人李一峰，可小骨觉得李一峰没有剧本中男主的潇洒不羁，想要自己选一个，所以这才有了这次的联合试镜；

“没让你选演员，就是让你来看看试镜的男演员的武术底子，这可是金姐的意思。”

金淑丽在老孟的朋友圈子里，那是真正的大姐大，没人不给面子，吴景一听是金淑丽的主意，立马一本正经的点点头；

“那是得好好看看，金姐你放心，兄弟我一定尽力！”

“你俩别捣乱就好，一个个的都是大导演了，一点正形都没有，谢男呢，没和你一起来？”

“和紫萱一起带孩子去游乐场了，一会咱这结束了，我还得去侍候呢，老孟，你也跑不了！”

试镜开始了；

试镜有匪男主的还不少，都是耳熟能详的人物；

连着看了几位，孟轻舟和吴景一直在摇头，实在是太辣眼睛了，一个个男孩子打扮的比女人还妖艳，这是来试镜女主的吧？

“诶，小狐，你们发的试镜函上面，没说具体的要求吗？”

“说了啊，年龄25到35，有一定的武术底子、出演过武侠剧和仙侠剧，这都说明了的呀！”

“那你看看来的这些，都什么呀！”

蜜蜜撇撇嘴，“现在上哪去找会武术的男演员，还要年龄合适的，你俩别要求太高了！”

吴景和孟轻舟对视了一眼，两人都知道问题在哪；

因为时代变了。

过去人穷，要想活命就得吃辛苦。

程龙在于占元那里，每天都是地狱似的训练，隔三差五就得被师父打一顿。

李联杰曾直言：在《少林寺》剧组，属于休闲，拍摄的辛苦，和他平日训练相比，小巫见大巫。

现在大都是独生子女，没挨过冷，没受过冻，有几个能吃这份辛苦？

掰着手指头都能数得过来！

其实单纯辛苦吧，还则罢了，最重要的是，现在武侠片衰弱了。

张彻的巅峰年代，一年就能拍三四部武侠片，部部卖座，所以能捧出狄龙、姜大卫。

现在一年能有多少武侠片？这些武侠片里面，又有多少卖座的？

一个行业越衰弱，立志于此的人才就越少。

而武打明星，都是一群人才中，内卷卷出来的。

举个不恰当的例子，沙漠里水都没了，你还想喝人头马xo？

闹呢？

现在能叫得上名字的武打明星都是上世纪八九十年代入行的，彼时香港和东南亚观众普遍受教育程度不高，更不要说大陆。

彼时正是香港电影、动作电影的黄金时代，一年拍几百部电影，武打电影怎么也有百十部，还不算电视剧。

成龙李连杰一年最多两三部戏，剩下的电影市场孕育出了一大批武打明星。

洪金宝、甄子弹、林正英、刘家辉、刘家良、林国斌、卢惠光、于荣光、钱嘉乐、张晋、吴景、吴越、郑佩佩、杨紫琼、樊少皇、梁小龙、于承惠、邹兆龙、元华、元彪、元秋、徐少强、计春华、周比利、释小龙等。

上世纪90年代末期，香港电影开始走下坡路，武打电影更是颓废。

武打电影走下坡路的原因有很多，有好莱坞和韩国电影的冲击、有金融风暴，有审查因素，但根本原因还是观众成长了，电影界没有跟着观众一起成长。

甄子丹为什么2000年后脱颖而出成为动作电影的另一座高峰。是因为他不断创新，紧跟潮流，拍出了杀破狼、导火线等贴近实战的mma动作片，才让他在动作片领域和成李齐名。

想想现在的环境，一方面mma在互联网上流行，大家对嘴炮、小鹰、奇马耶夫、李景亮都很熟悉。一方面是马保国那样的传武大师。这个时候想看动作片，大家肯定乐意看mma型的动作片。

但是当下的电影市场上呢，还是一群套路出身的运动员在哪打犹如舞蹈一样的套路。

这要是能成功就有问题了，就是中国发展的倒退！

中国武打片要想延续下去，只能向现代搏击转型，仅此一条出路。

未来如果有武打明星出来，也是现代搏击类型的。

而且资本不需要天赋，更不需要苦耕出的果实。而武打明星两个都占了。

武打明星不仅需要很多年苦练，成龙是科班出身，李连杰甄子丹这些是武术冠军，人品不论，但每个人都是经历多年扎实的训练的。假如你是老板，你愿意花十年培养一个武打明星吗？

其次是天才，这个天赋指的不是有多么聪明，而是形象要好看，动作要有创意，一个好的武打明星绝对不能是光能打，他要有个俊朗的外表，还要有好看的动作（李小龙成龙等人很多动作都是自己设计的）。而这又把那些徒有身手没有天赋的人淘汰了。哪怕是向佐这种二代都红不了就是例子。

对于资本来说，培养武打明星是一件风险很大的事。而受益呢？很遗憾并不高。资本最讨厌的是个人化，而武打是个人风格极重的领域。成龙、周星驰（尽管他并非专门的武打明星但他的作品个人化也很重）等大牌都有和后台老板闹翻的经历。

假如你是老板，你会喜欢武打明星吗？首先你要培养或者挑选，找一个身手矫健外貌俊朗动作有创意的武打演员胚子就很难，而且假如他红了他如果要单飞单干你作为老板完全无法掌控，因为核心价值（武术）是在他那一方的。

所以是资本的时代抛弃了武打明星。如果我要拍一部动作片，为什么要找武打明星呢，找几个帅哥美女搞点慢动作后期制作一点特效不就行了？成本很低的。

资本最喜欢的是什么？小鲜肉小美女。因为这些人是空的，徒有一张脸，没有任何内容。而外形在娱乐圈是非常廉价的。你没有演技没有内容没关系，我作为老板给你造势，给你买热搜，我帮你红。当然赚钱的还是我。你的一切资源都是我的，你完全受我掌控，一旦你试图单飞抛弃我，我可以立刻断掉你的一切资源，让你“娱乐性死亡”。

而有真本事，真演技，真功夫的演员，是很难得到资本青睐的。

常有人问为什么一些有真本事的演员在娱乐圈好像不咋滴。这是因为他们本身就是资本，他们没有资本老板的支援也能在娱乐圈活下去，而这就是对资本老板最大的冒犯。所以资本老板不会尽一切努力消除这种人。

所以内地娱乐圈演技派演员的出产必然是逐渐下降的，而武打演员这种最“忤逆”的一群则更是处境困难，甚至绝迹。至少不会再出新人了。

还有一个原因，因为香港电影的没落。电影都没了，又去哪找新星？

现在普遍的认知是华语片为什么没有再出现功夫巨星了，但是实际上是港片为什么再没有出过巨星了。原因很简单，因为香港电影没落了，并不是什么个人原因。

李小龙、程龙、李联杰、甄子弹、吴景，这都是香港电影市场捧出来的。内地自始至终一个都没有，所以如果内地将来真的捧出了一个新的动作巨星，那是真真的第一人，而不是什么后起之秀。

在这辉煌的华语电影历史面前，很多人都没意识到大陆真实的文娱产业有多么糟糕。