华娱之别样人生 第750节

第1122章：没那么好的大象席地而坐

“孟总，难得啊，居然能在弯弯遇到你。”

老谋子和邓朝两口子在桃园机场的贵宾通道和老孟一行人巧遇了； “我就是来旅游的，徐铮他们都比我来的早。”跟着他一起过来的，是很久没出现在荧幕中的童丽雅；

意外碰到老谋子，孟轻舟约他晚上坐坐，国师欣然应约； 可能他也觉得金马没什么意思？ 从以往的经历来看, 老谋子对金马确实不怎么重视，反倒是内地逐渐失落的金鸡、百花奖，他的兴趣不小；

一个电影奖项最关键的是最佳影片和最佳导演，金鸡奖的影帝影后的含金量是挺不错的，但是最佳影片实在是不忍吐槽了。 你看金马奖从90年代开始，最佳影片里面有牯岭街少年杀人事件, 喜宴，爱情万岁，阳光灿烂的日子，甜蜜蜜，

卧虎藏龙，无间道，色戒，刺客聂隐娘都是华语影史级别的作品。 金鸡奖早年有红高粱，秋菊打官司拿得出手，后来有几部能进华语影史？ 金马奖当然有槽点，杨德昌从来没有拿过金马奖最佳导演，绝对是金马奖丢脸的事情，

当然了金马奖还知道颁个终身成就就弥补下。 但是金马奖历史上几个大年的最佳影片提名，比如91年是排的出牯岭街少年杀人事件，阿飞正传，阮玲玉，推手。94年是排的出爱情万岁，独立时代，饮食男女，重庆森林，红玫瑰白玫瑰,

00年是排得出卧虎藏龙，花样年华，枪火这种阵容的。（00年杨德昌拒绝一一参赛金马绝对是金马的耻辱。如果是卧虎藏龙，花样年华，一一这种参赛阵容新世纪的奥斯卡也没有几届比得上） 还有一点就是金马奖对于新导演的扶持，

毕赣的路边野餐，张大磊的八月，陈哲义的爸妈不在家，这些年轻导演都是在金马奖得到了表彰和肯定。 再看最佳导补充下最佳导演，金马奖表彰过的华语导演； 国际大师级的，侯孝贤，蔡明亮，李桉，王家未，吴宇森，胡金铨；

华语大师级的，许鞍华，杜琪峰，姜闻, 徐科，李翰祥； 遗憾错过的是永远没有机会再给了的杨德昌，早年没有打破地区限制，错过了张艺谋，陈凯歌两个国际大师也很可惜，贾樟柯也还没有拿到金马奖最佳导演，不过以他的年龄，

应该是不会没有金马奖的。 奖项本质上是因片而贵，因人而贵的。 戛纳为什么地位高，因为他把金棕榈颁给了现代启示录，出租车司机，甜蜜的生活，奥斯卡为什么地位高，因为奥斯卡最佳影片和最佳外语片里面有教父，阿拉伯的劳伦斯，

八部半，罗生门，偷自行车的人这种影史最伟大的作品。 一个奖项的最佳影片里面充斥了太多的毫无艺术性的主旋律电影，即使影帝影后确实实至名归，又能权威到哪里去呢？ 补充下一个数量统计，

金马奖最佳影片和提名作品里面有11部在欧洲三大和奥斯卡提名或者获奖，包括爱情万岁，色戒，喜宴，刺客聂隐娘，卧虎藏龙，悲情城市，白日焰火，郊游，河流，十七岁的单车，饮食男女。金鸡奖是5部，包括秋菊打官司，红高粱，我的父亲母亲，

一个不能少和晚钟。 金马奖最佳影片和提名作品中有13部在tspt上榜，包括牯岭街少年杀人事件，卧虎藏龙和爱情万岁，花样年华，重庆森林，悲情城市，童年往事，戏梦人生，阿飞正传，海上花，不散，河流和2046。

金鸡奖是2部，红高粱和秋菊打官司。 一个11比5，一个13比2。 至于公信力方面，前些年的金马是国内几大奖项无法比拟的； 奖项最重要的是公信力，而公信力须得先得到众人的信服，才能赋予奖项象征的力量。

让所有人知道，拿到这个奖，代表得奖人优秀，出色，得奖是一种荣耀。故而程序是众人认可奖项，而奖项认可了你，等于众人认可了你。 上个世纪，因为香港电影的辉煌，金像奖一度是含金量最高的一个奖项。而现如今香港电影没落，

而香港电影界为保护本土，不能对外开放包容，以至于如今金像奖成了香港电影人的一个猪肉奖。久而久之，外地电影对之也失去敬意和渴望，金像奖也就这么黯淡无光了。 而代表内地的金鸡奖，一是两年一届的规则，使得奖项十分滞后

；二是口味越来越正确，越来越偏好伟光正电影，这是一种审美的单一化，谈不上电影艺术。 而同样地，内地电影这些年似乎也没多少长进，当年多少人以为霸王别姬是内地电影的起点，没想到现在居然成了无法重现的巅峰。 奖项，

电影，电影人，这三者关系是很紧密的。看看当年霸王别姬剧组登上戛纳红毯的视频，内地电影人的面貌是谦逊，自信，并且意气风发。而现在，这种风气不再了，所以内地电影如此，奖项自然也就如此而已了。 而更可怕的是，恐怕还要往下跌，

毕竟你看百花奖和金鹰奖这两年的情况，再这么操作几回，恐怕大家要把得奖看作一种耻辱，而非荣耀了。 而金马奖一直以来水准不退，反而越来越往高处走，并且能够兼容香港内地等外地的优秀影片，自然越办越好。 张一谋上了组委会的车，

而孟轻舟两口子则是在先期到来的安保护送下，去了自己定的酒店，距离组委会安排的酒店不远，主要是想清净些； “轻舟，铮哥不是告诉你晚上有人请客嘛，你还约张导？” “他请了大象剧组的人，老谋子去也没问题啊，对了，

小鱼还没出来？” 在外面丫丫不好和老孟表现的太亲密，红唇微张，“就知道你不关心女儿，她和阿姨早去停车场了，这会应该在车里等我们了。” 孟轻舟无语的耸耸肩； 在酒店稍事整理后，两人精神不错的带着小鱼赴约，

如今的孟轻舟也不怎么担心子女的曝光了，他已经打定主意两年后退居幕后，些许的流言蜚语，不算事！ 三辆车、5位安保，两位阿姨，还有孟轻舟的助理张楚，一行人按着徐铮给的酒店名，二十分钟左右，到了目的地；

张一山在门口等候老孟，见他们到了，寒暄两句后，众人进了包房，大象的几位主创，彭立畅、章羽、王玉雯对孟轻舟的到来也很意外，拘谨中带着些兴奋； 老实讲，如果大象的导演胡波没有离开，或许很多人都不知道这部戏以及这位年轻的导演；

老孟也是听徐铮和新玉坤提到过他才知道的； 胡波是一个有原则有底线的人。 王小帥觉得时间长，要剪电影，胡波不干。与制片方三番两次争执不下，制片方以版权相逼迫的时候，胡波选择了自杀。 理解胡波的行为并不难，

他本身就是一个极具想法的人。所有的所有只有达成目的一个原则，在自己无法承托重量的时候，胡波不是选择放弃大象席地而坐，而是放弃这个无力拯救的自己。 大概能想象到当时的胡波是怎么样的。面对自己一手创作的影片，

明明每一个镜头每一句台词都是经过自己精雕细琢，自己注入信息，却得不到认可。这种不认可不是全篇否定，倘若制片方不是选择删减，而是选择不上映，胡波也不会自杀。这样的感觉，就好像把你最喜欢的宠物摆在你面前，

有人砍去了它的腿，还要把你的宠物拉到选美大赛参赛。 也许在我们看来胡波自杀的原因是这样的可笑。 胡波是不接受这样一部残缺不全的电影，也无法接受这样一个无力反抗的自己。

29岁的胡波带着他的大象席地而坐离开了，却留下了喧嚣与浮躁。 夸电影好，被讽刺“文青装逼”，被反驳“如果胡波不死还会得这个奖吗？”。 如果胡波不死，他也会得奖，而且是比金马奖更高、更具有影响力的奖。

大象席地而坐裹挟着胡波29年的人生认知，这个年轻人在这部电影上倾注了太多东西，晦涩又真实的可怕。 可惜。 非常可惜。 如果他能学一学王家卫就好了。 王家未也有理想，但他的出道作，旺角卡门，商业片。

一个显而易见的事情：你得活下去，才能谈理想。 试想，一部234分钟的电影投入院线，影片要怎么排片，排多少，才能首先保证院线的盈利？更何况这片子自带劝退属性，能为它花钱买票的观众已经是可以预见的少。

制片方想盈利，确实很现实，很不理想。 但别人出资拍摄的商品，别人也确实有权利要求盈利，至少回个本，不过分吧。 徐皓峰导演的刀背藏身至今不见踪影，也许也是创作者和投资方闹了矛盾。但徐皓峰导演的做法是，

发了一篇博稿，痛骂作品。不错，并不骂资方，反而痛骂自己的作品。理由是作品譬如作者的孩子，痛骂它，是告诉观众，它原本应该是好的，因为这样那样的原因畸形了。痛骂它，是爱之深责之切。希望观众能够谅解。然后继续拍他的戏，

于是诗眼倦天涯，虽然仍是待映。 所以无论发生什么，死是最糟糕的做法，扼杀了未来一切的可能，留下无限的遗憾。 倘若他活着，纵然没有大象席地而坐，也许大象可以长身而起，悠哉离开，也未可知。

电影孟轻舟浮光掠影的看了一遍，老实讲，他的兴趣不大，而且没有传闻的那么优秀； 他向来对这种小文艺片，不是很欣赏； 而且这一类的电影有个特点； 自认为经历过苦难的人认为这片太过矫情虚无，为赋新词强说愁；

感同身受的人认为本片直面现实，揭开了社会底层或者不幸的人的一面。 孟轻舟在看这部片的时候，只想到了王家未，别误会，不是说胡波能跟王家未相提并论。 只是说，它跟王家未的电影一样，在你观看的时候，

无时不刻能够感受它传递着一股强烈的情绪，也许你很是反感这股十分失落且令人发丧的情绪，可它就是存在。 换个角度来说吗，这种电影的受众真的很小。 首先4个小时的片长就已经劝退了很多人，

压抑的主旋律和缓慢的剧情节奏又让很多人中途离开，最终看完的人里面，说应该剪短的又是一些。最终能接受原原本本的影片并欣赏它的，寥寥无几。 而真正生活在这部影片的小镇青年们，看不到这部讲述他们生活与困惑的片子。

看电影之前，孟轻舟和祖风都以为片子讲的是绝望；看完之后，以为讲的是向死而生的希望。第二天几人再一聊，分析起这部电影，第一个感觉就是：单调。因为单调，所以无聊，所以想要搞事情让生活有点波澜，所以屁大点小事儿都变得原则性的重要。

小镇里的人总是有着离开的冲动，就像米兰昆德拉说的，生活在别处，可又因为种种原因无法离开。 “坐吧，都愣着干什么，一山，一会张一谋导演也要过来，还得麻烦你去接一下。” 又是一个意外之喜，

几位演员都觉得今天自己是撞大运了，能在一个饭局见到内地影视的大佬和老谋子，对他们这个级别的艺人来说，绝对是难以想象的； “成，包在我身上，孟导，没其他人了吧？” “老谋子要带谁，我就不知道了，

可能朝哥两口子会一起来吧。” 孟轻舟、童丽雅和几位小年轻招呼过后，在徐铮身边坐下，“怎么没把孩子带来，小鱼一个人也没意思啊，我不是让红姐告诉你了吗？” 徐铮无语了，这尼玛哪位演员参加颁奖礼要带孩子来的；

“大哥，我就一演员，不像你，横行霸道习惯了，没人敢惹。” 丫丫给小鱼介绍了在座几位不熟悉的哥哥姐姐后，小丫头磨着她要饮料和甜点，实在没辙的童丽雅只好让阿姨带她去找服务员，回头就对徐铮说道；

“还好你没带，红姐没来，我一个人肯定照顾不了。” 这种对话情形，让彭立畅他们心里了然，小丫头指定是孟老板和童丽雅的闺女，几人也终于知道了，前些年网上的某些传闻居然都是真的； 叹为观止啊！

闲聊一会，张一山带着老谋子三人进来了； 又是一阵寒暄，坐定之后，老谋子关心的询问了几句关于大象电影的事情，对胡波也表示了极大的惜才之意；

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第1123章：要变死马了

看看参加这一届金马的内地电影，妖猫传、狄仁杰之四大天王、你好，之华、暴雪将至、邪不压正、影、我不是药神、江湖儿女； 还有带着惋惜而来的大象席地而坐；

楷哥、老谋子、姜闻、贾樟科、孟轻舟、董悦，这一个个响亮的名字，这里面有几个是看得上金马的，与其说大家是看好金马，还不如说是看在李桉的面子上才带着作品来了；

即便是个普通人, 都能知道弯弯很难拿出与之匹敌的电影； 最佳男主的提名里，有邓朝、徐铮、段意洪，彭立畅就算打酱油的好了，不出意外的话，老孟和张一谋认为应该是在徐铮和廖帆之间产生，徐铮在药神里的表现有目共睹；

而廖帆在江湖儿女中的演绎也丝毫不弱于光头徐； 孟轻舟当初看完江湖儿女后，在网上看到一条评论, 说廖帆是“葛优之后最好的中国男演员”。 是不是最好, 他不敢说，毕竟“文无第一”，但他知道，在中国，“第一”着实像个魔咒，

不管是行业内排第一的企业，还是排第一的人才，都要面临更多的质疑，更多的波折。 真正的演员，就应该悄悄地演着，悄悄地好着，最好是那种别人都看不出来的好，就好给懂他的人看，给一小片不动声色的知己看。

但江湖儿女里的廖帆，的确太好了。他的好，是那么明晃晃地摆着，想让人看不见都不行。 尽管, 这部戏, 其实是“江湖女儿”巧巧的成长史、放浪记、离散诗篇, 由她的成长史和放浪记，牵扯出十七年的人间关系，江湖离乱，

时间燃烧然后留下灰烬的过程。赵韬的戏，自然占了比较大的篇幅。 赵韬也的确好，因为她就是巧巧，巧巧就是依照她的样子写出来的，没有她，某种情境就不成立，没有她，一些因缘的线头就扯不出来。她在电影里的形象，

就像西北石窟里的那些菩萨，眉眼神情，都是照着某个供养人来雕刻的，有真实的拙朴，真实的娇俏，甚至真实的嗔怪。 那个身在敦煌或者凉州的供养人，凭借这个形象，在历史上留下了印记，而这个菩萨, 也因为有肉身的滋养，

从成千上万个菩萨中跳脱了出来。这是互为因果，互相滋养的事，所以，那些说赵韬不好，导演就知道用老婆拍电影的人，都是没有原创经验的人。 但廖帆依然很好，而且不可思议，他的好，他的不可思议，在于他在银幕上，再现了一个过程：

人的荷尔蒙是如何消退的。 对，不是人衰老的过程，而是荷尔蒙消退的过程。衰老已经很难演了，但也不是没有秘诀，演员的力量达不到，还可以有化妆、灯光乃至后期，甚至通过搭档的帮助来实现，一个四十岁的演员，

对着强行扮老的三十岁女演员喊一声“妈”，无论如何也让人不忍心，还怎么深究下去。 有些人演这个过程，也算很成功了，但面容身姿老了，眼睛却没有老，眼睛还是精光灼灼的年轻人的眼睛。只有极少数人，能把这个过程，演得有说服力，

从里到外，都慢慢变灰，慢慢失去生机。 廖帆却演出了一个更复杂、更让人惊叹的过程：荷尔蒙的消退。这个故事的时间跨度，其实很有限，从2001年到现在，十七年而已，并不算长，要在这样一个时间跨度设定里，表现出程度并不严重的衰老，

已经像在掌心跳舞，更何况，还要表现出程度非常严重的荷尔蒙消退。 廖帆表现的就是一个人在时代和时间的双重作用下，荷尔蒙的消退，这种消退，是生理性的，更多是精神性的。他居然把这样一个又有生理性又有精神性的过程，给演出来了。

而这，应当是不可能的。 而最佳女主提名里，则是周熏、赵韬、孙俪，虽然孙俪在大荧幕上表现很难服众，但赵韬和熏哥的实力碾压其他两位入选的弯弯女演员，还是没问题的； 孟轻舟知道结果，而且对这一届金马的闹剧更是记忆犹新，