华娱之别样人生 第733节

孟轻舟和段意洪还没说什么，小狐不同意了：“景哥，我还打算让乔振羽去演哪警官的，你这不是拆我台嘛！” 老孟捏了一瓣苹果递给思思，他无所谓的，让老吴和蜜蜜去掰扯；

“蜜蜜，真不是我抢戏，这俩看不起我演技，哥哥我非得露一手让他们瞧瞧，这样，你给乔振羽说，我下部戏指定给他一个角色，怎么样？” 思思仿佛此时才恍然大悟他们一直在说什么，

好奇的推了推轻舟，“发哥、段哥、老万，现在景哥也去了，这么强的阵容，轻舟，票房至少得30亿吧。” “看他们配合的怎么样了，我当然希望票房越高越好了，不过香港演员和咱们内地，还是有不小差别的。”

段意洪点点头，自从知道要和周润发对戏后，他特意花了几天时间，把以前香港的警匪片仔细的看了几部，主要的想法就是找感觉；

内地的警匪片他演过，但这次的剧本明显和以前的都不一样，对手也不是一般人，尽管对自己有足够的自信，段意洪也不得不谨慎些；

香港的演员优点是扎实稳定，尤其是老演员。很多出道于tvb，大量的角色灌输下，就俩字儿，扎实。但缺点是太匠气，太程式化，尤其是没有及时摆脱电视剧拍摄的演员。动不动挤眉弄眼，看起来表情很丰富，但实际上，现实生活中哪有这种人？

一个简单的情绪这夸张的表达。所以他们的表演非常戏剧，更像是大的舞台剧。当然了，及时去拍电影的这种毛病就小很多。 大陆演员的优点就是学院风，更加与现实接轨，当然，指的是那些实实在在演戏的演员。

优点就是讲人话、干人事儿、做人的表情。不会大量的出现诸如哼、真是岂有此理、混账、你这是何苦呢、敢耍我、这次我也帮不了你这种倒频话。 尤其是前几年互联网野蛮人还没有进入影视行业的时候。

那时候大陆拍的现实主义体裁的电视剧简直是像在现实社会扣下来的。内地演员的缺点就是缺乏足够的实际表演经历，经验不足，比起连配角都很有戏的tvb还是差一些。

很多人因为自己的童年青春记忆可能对香港的演员有特殊情怀，但除了程龙、周星星这两个超级鬼才之外，其实内地演员在表演领域完全不输给香港。而且即使内地电影发展起步晚，获得的国际a类电影节大奖也是多于香港的。

香港电影主要在金马、金像将反复横跳。这没办法，这两个奖项在初始就是偏向港台的，即使如此，在金马奖最辉煌也是最后辉煌那一届再往前倒几届，内地已经有霸占金马奖的趋势了。

随着韩流、台流进入内地市场，一堆自以为是的互联网公司也插一脚，内地演员似乎显得不如香港。但大家还都是用现在的内地电视剧比当年的香港电视剧； 其实九十年代后期到两千年的头十年，内地电视剧从质量上来说也完全不比香港差。

甚至就连短板职业剧也出了诸如《重案六组》《无限生机》这种优秀剧作。更别提在香港最擅长的戏说演义方面《铁齿铜牙纪晓岚》《康熙微服私访》系列，也都是看遍同类型港剧找不到对手的存在。

而且电影方面我们内地电影获得的国际大奖也是多于香港。 所以刨去滤镜，内地的演员不比香港差，甚至还可能更好，只是名头没有他们大而已。 “还别说，老孟你这次主动联系英皇，我和徐铮还在奇怪呢，

你不是一向不待见他们吗，怎么又主动合作了？” “是啊，你可千万别说内地找不到可以胜任周闰发那个角色的演员，姜闻、洪磊、这俩谁上都行吧？” 老孟摇摇头，这事他之前就想过了，姜闻、洪磊行不行？

肯定行！ 但味道呢？ 既然剧本中原本就有不少致敬发哥经典的片段，自己又何必强行更改呢，拍电影，就算是抄袭，不一定非得改的面目全非才能体现出功力吧？

“我要的是和国产警匪片不一样的感觉，真要是选洪磊，流氓气质是有了，但总觉得少了点邪乎味。” 蜜对轻舟的选角很了解，帮着他解释了一句：“他们这次主要的取景地是在香港，配角很多都是英皇推荐的，而且我也看了，都是些熟面孔，

有发哥在剧组坐镇，老孟应该会轻松很多。” 这个理由一出口，宁昊和徐铮、吴景立马就懂了； 比较两岸的群演素质，内地还真比不过香港；

香港演员接地气，没有体系限制，出道就是实操，配角比主角容易出彩，但是上限不高，演技这个东西最终还要形成自己的表演系统，所以光放飞自我是没法往顶峰冲刺的；

国内这边的艺人，多数是从书本中来，需要有个理论结合实际的摸索过程，这中间会淘汰很多人，根器好的就可以成大器，总之是两条相反的成就方法。 “要这么说的话还靠谱点，不过我想也没人敢在你的剧组耍威风。”

至于说一般导演考虑的压不住阵脚的事，孟轻舟从来没考虑过，相信英皇也会提前给自己的人提个醒； 内地以前是没有娱乐圈的，演员都是文艺工作者，哪怕是现在的中戏、上戏乃至于北电的培养目标也仍然是艺术家。

而香港是没有文化圈的，演员都是娱乐明星，他们和表演艺术没有很大关系，和内地今天的流量文化在本质上一样，他们更接近内地的流量明星。 内地的表演艺术承接自斯坦尼斯拉夫斯基的现实主义风格，

而香港的表演并没有承接英国的贵族戏剧文化，更接近美式那种表演风格。 内地的话剧也好、影视剧也好，遵循的表演风格是一样的，不论是bj拍的、上海拍的，可能方言不同，但是现实主义风格是相同的，这点是和香港影视剧最大的不同，

也是内地个别演员演香港影视剧给观众带来不合槽感觉的原因。 酒过三巡，众人才意犹未尽的各自回家； “老孟，雨琪她们开酒吧的事，你什么时候知道的？”

回家的车上，小狐不出老孟意料的问起了这事； “我也是今天才知道，不比你早，怎么，你还关心这点小事？” 微醺的思思慵懒的靠在轻舟身上，半眯着眼睛，似睡非睡；

“你没给她俩搞点小买卖？不可能吧。” “给了呀，人家喜欢开酒吧，我总不能说不行吧，都是小女孩，我管那么多说不定还遭埋怨呢，你说是吧？”

“切，你以为我想管呢，这不是怕外人不清楚，小看了你，到时候丢人的还不是我们姐几个！” “有道理！” 思思给蜜蜜竖起了大拇指！

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第1104章：这事我管定了

每年的三四月份，历来是进口片的自留地，中影和广电也会刻意的将一些大热的好莱坞电影放在这两个月上月；

刚经过贺岁档、春节档的肆虐，观众下意识的也会降低自己的观影欲望，这也是让好莱坞六大分外恼火的待遇；

成熟的电影市场相对来说，并没有淡季的说法，但国内就这么奇葩, 硬是把3、4月搞成了淡季，还出现了为保护国产电影而特意选的保护月，真是操碎了心；

黑豹、古墓源起之战、头号玩家、环太平洋，四部大制作接连上映，勉强拿到档期的几部国产电影，只能在夹缝中生存了；

更别提还有水形物语、三块广告牌这两部口碑爆棚的硬核电影； “新玉坤这家伙脑子进水了吧，就这状况了,

他还想着4月初上映，轻舟，你也不劝劝他？”

老潘还在考虑自己的下一部戏拍什么，猛地听杨远恒说新玉坤的《暴裂无声》打算下个月初上映，他俩关系不错，赶在孟轻舟离开之前找上了他；

“你着什么急，四月的片单我看了，好莱坞就一部大片，《狂暴巨兽》，其他的都不咋的，影响不大的。”

杨远恒看了眼手里的文件，开口提醒孟轻舟：“徐铮还有一部戏也是在下个月上映的，《幕后玩家》，新历有投资。”

“嗯？老徐还有时间拍戏？两部上映的时间错开不就行了，老杨，你自己看着办，尽量一头一尾吧！”

别看万重山的院线实力在国内数一数二，但碰上好莱坞扎堆的3、4月，公司也会尽量避免自己的电影上映；

“中影也不知道怎么想的，几部大片全放在这两个月了, 哪怕缓一缓也好呀，莫名其妙！”

杨远恒作为万重山的宣发老总，对中影的怨念不是一般的大，特别是在每年春节后和暑期档之前的这两段时间，每次都让他掉了不少头发；

“你让他们推到哪去？每个月都有新片的！” 老杨摸了摸额头，叹了一口气：“唉，啥时候咱的电影不用怕好莱坞，那就算真的站起来了！”

“这你倒是想多了，老美不担心我们的电影超过他们，只担心咱控制好莱坞电影的档期，目前来说，国内票贩房，已经是他们除了北美之外最大的票仓了！”

中国电影市场对好莱坞意义，短期内意义不在于某部影片票房有多高，或是还用多久中国已成为好莱坞电影海外票房第一大市场？

目前问题关键根本不在这里。 中国对于好莱坞而言，目前正在继日本、德国、俄罗斯之后，可能成为下一个最大的好莱坞海外金主,

投资人，出钱的，随便怎么说了； 但是否会真的走向这一步, 还不好说，但中国电影投资人走向好莱坞是不可逆的。

只是希望能吸取足够多”前辈们“的经验教训就好；

好莱坞生意经一直以吸纳全球观众口袋里的钱为最终目的。好莱坞生产的电影，都是要根据观众调查，观众喜好什么来制作的，大部分影片都没有什么艺术珍藏意思，都是市场走向的风向标；

我们今天所说的类型片，并不是电影发明一开始就有的，而是好莱坞通过对观众的测试，认识总结出来的类型片，而且也不代表今天的类型片还是原来几十年前的那些片子，至少西部片现在对于大多数观众来说已经不是特别热门的类型之一了。

从这几年来看，国内算是电影业繁荣昌盛，但是却国产票房总是要靠各种保护月才能得以保证收益，每当各种所谓的大片，x战警，复仇者联盟，蜘蛛侠，侏罗纪等好莱坞品牌电影出现的时候，中国国产电影票房就黯然失色了。

孤立看来，这似乎是很危险的，很多人会自然认为一方面这是在威胁我们的国产电影票房，一方面也是给好莱坞赚尽了中国观众的钱。

好莱坞的的确确影像着中国电影业发展，其中也必然暴露了我国整体电影理论与实践水平有差距，究竟差在哪方面呢？在当今赚着热钱的社会，恐怕没有太多人去深究这个问题。

有很多问题不通过具体拍摄娱乐片的尝试，是很难去说清楚我们的差距究竟在哪里，比如说，为什么好莱坞的汽车跑得那么快，马跑得那么漂亮，特务都很像特务，而我们拍出来的就是怎么看都是有点不真实。

我们的片子喜欢沿用别人的三镜头：你说我说你说我说，而真正的视听却没有用到家。 我们不缺宣传发行，我们不缺钱，我们缺的是基本功。

而且好莱坞大片的最大感受就是场面宏大，故事情节好，动作特效细节拍摄细腻逼真！而且好莱坞电影是工业化流程，其他地方电影是手工作坊。

好莱坞在拍电影前都会对观众的口味，兴趣等进行综合的评估，在利润最大化的同时把电影做到最吸引人，而手工作坊的电影仅满足部分人的需求。

好莱坞电影一般被认为是商业片的典范。单就商业片来说，中国要达到好莱坞水平，恐怕不是一朝一夕的事情。

拍一部商业片，特别是就好莱坞最典型的科幻题材而言，不仅仅跟导演的执导能力有关，迈克尔贝就算个人能力再高，没有好莱坞这个平台，他恐怕也拍不出《变形金刚》，