华娱之别样人生 第69节

黄中磊和黄啸名都一脸诧异，还有这事？

范兵兵正是风情最盛之时，她早想找个借口约孟轻舟见面，好歹有场缘分呢。

“当初孟导在音乐上的才华，就让我很惊讶了，没想到做导演更成功！”

“兵兵姐过奖了，你别怪我当初卖歌的价格太高，我就很高兴了。”

聊了两句，黄啸名和范兵兵就离开了。

“孟导，《画皮》的角色已经确定完了吗？”

闻弦歌而知雅意！

“黄总，抱歉了，你提前一天找我都行，主要角色都已经定完了。”

“呵呵，没关系，以后有的是合作的机会！”

这应该就是那句后来很经典的网络用语的经典场面再现。

脸上笑嘻嘻，心里MMP！

黄中磊抱着偌大的期望，原本以为，孟轻舟会考虑到华艺的颜面，好歹能给一个角色，没想到，什么都没捞到。

这边厢，一菲妈妈和陈金带着她几乎走遍了全场，总算轮到了孟轻舟。

传说中的教父，孟轻舟总算见到了真人。

说到人的气势，一般来说长居高位，或者说颐指气使惯熟的人，都会有点。

但陈金给他的感觉，除了没到富贵逼人的那种程度之外，还真有点体制内的感觉。

再怎么说，家里那两位的做派，他都是见惯了的。

还是天仙妈妈和天仙看着舒服。

“孟导，你好，我是一菲的经纪人，陈金，还没感谢你《那些年》能邀请我们一菲参演！”

“陈总，你好，在剧组的时候，听一菲提起过你，说你对她很好的。”

“我和一菲是好朋友，能帮到她，我也很高兴。”

天仙站一旁，眯着眼睛，盯着孟轻舟。

这家伙瞎扯还真厉害，我什么时候给他说过家里的事了，装的倒挺像！

“今晚孟导你也忙，改天我们再聚！”

“好的，阿姨、陈总，那就改天再聚，招呼不周，你们千万别见怪！”

几人刚离开，金淑丽就过来找孟轻舟了，

“轻舟，韩董说他有事先走了，让你不用送他！”

说完金淑丽还看了眼门口，“轻舟，不会是对你有意见了吧。”

“怎么可能，金姐，《月球》才给中影赚了那么多，韩大爷怎么会对我不满，我估计是因为我家里的原因吧！”

荣信达今晚没来人，不过陈昆来了，现在和周熏、杨蜜几个在一起。

“杨蜜，听虹姐说，你和孟轻舟关系不错？”

杨蜜真的好想就此宣布，孟轻舟是她的人，看着一脸傻白甜的唐妍，还有正走过来的柳一菲，话到嘴边，又缩了回去。

“还行吧，我和他也认识几年了，算是好朋友。”

唐妍坐那都已经无聊透顶了，好不容易有几个圈内的大牌过来，姑娘还有心请教几句呢。

“熏哥，昆哥，好久不见。”

一菲第一次合作的男主角，就是陈昆，据说在《金粉世家》的剧组里，还被昆哥给怼哭了，丫头可还记着呢。

“一菲，《那些年》里演的真不错，昆哥可是去电影院支持了你的。”

柳一菲的年龄在一众女星里，确实不好排，总觉得这美女出道早，应该是上一辈的，但年龄却不搭噶，硬给评成了四小花旦。

“那是孟轻舟厉害，在剧组，我都被他训哭了，这次你们拍他的戏，要小心哦！”

周熏、陈昆有啥担心的，这几年合作的导演不老少，只要不是太过分，作为演员，在片场，听导演的，那是天经地义。

在他们的观念中，片场肯定导演是老大。

导演准确判断演员的能力很重要。什么样的演员适合演什么类型的角色，判断对了，导演与演员的沟通就会更加顺畅。

也可以这么理解，有经验的导演会先全面了解自己的演员，再制定拍摄方案，甚至可以根据不同演员的状态来调整合适的拍摄手法，让演员能够在最轻松的环境、最自如的状态下完成导演需求的表达。

“一菲，看你这说法，孟导在片场很霸道了？”

呀，天仙脑子一懵，自己是给轻舟抹黑了？

“不是的，孟轻舟脾气很好的，就是拍戏要求很高，不过你和熏哥都是高手，应该没问题的。”

大多数演员拿到剧本后，都会有自己的理解，乃至于在心中会有一个预设的角色形象，如果和导演的理解是统一的，那就一切OK；

如果双方理解有差异，要么提前沟通、搞围读会，要么试试谁能说服谁，这很重要！

电影是有时间性的艺术形式，经验丰富的演员，会用丰富的“微动作”赋予表演一种连续的时间性，而我们通常所说的“跳戏”、“尬戏”就是破坏了这种连续性的结果。

当演员达到一种忘我的状态（这之所以非常难，因为也许没有人可以完全对现场的工作人员，和种种的场外因素做到熟视无睹），一个真实动人的人物才在画面中浮现出来。

想要达到这种状态，导演和演员需要建立某种信任感，这种对导演（其实也包括摄影师）的信任会将演员从对自己表演的担忧中解脱出来。

经验丰富的演员可以借助丰富的技巧塑造风格迥异的角色。

而对于选择使用非专业演员的导演来说，演员的外在特征和感觉（比如一个演员什么都不做时的状态）与剧本中人物的契合度，很大程度上决定了最终的呈现效果。

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第120章：古装戏的服化道

引导演员表演的过程可以算是导演工作的一大趣事。

在现场迅速地给出可执行的表演调整，可以帮助导演赢得演员的尊重和信任。当然导演和演员关于角色的交流从剧本阶段就开始了。

即便导演和演员对于角色的情感状态的理解完全吻合，演员也无法仅仅通过对角色情感状态的理性判断（如愤怒、悲伤、抑或无动于衷）完成真实可信的表演。

经验丰富的演员可以通过自己过去的某种情感经历甚至一种想象中的情境来调动某种情绪。

对于非专业演员来说，则需要导演提供这样或真实或想象的经历供演员在脑中咀嚼。

像孟轻舟的《画皮》，几大主角，都是在演艺圈摸爬滚打多年的，不论是从职业态度、专业素养，还是个人修养，都是目前国内的翘楚之辈。

他和金淑丽交代了几句，也准备过来见见陈昆，毕竟是第一次合作，相处融洽也有助于拍摄氛围。

对于相同级别之间的演员和导演来说，演员对于表演的理解要比导演深刻，而导演对叙事的理解要比演员深刻。

同级别的演员和导演之间，不应该有导演“指导”、“引导”演员这个概念，因为表演是演员的专业。

只有在导演比演员的综合专业性高很多，比如导演是专业而演员纯业余的情况下，才有所谓指导表演一说，那也是因为职业导演的表演部分也会强于业余。

在一般状态下，最合理的说法应该是：导演通过与演员的健康平级合作，“启迪或调整”表演。

导演不是老师和指挥官，而是盲点咨询顾问，加狙击手的观测手。

至少孟轻舟在这几人面前，他还不敢说能在演技上给予执导。

陈昆是不是一个被低估的演员，这在以后会是一个长期有人讨论的问题。

《金粉世家》中陈昆的厉害不在于还原张恨水的原本，而在于陈昆演绎出了自己的一番味道。金燕西怎么可以是这样的呢？

但陈昆这样演，你又挑不出毛病。可以说，这不是张恨水笔下的金燕西，而是陈昆心中的金燕西。

从早期各类角色塑造来看，陈昆对角色阅读的能力不差，在《理发师》里的表现，陈昆把这一能力拔高了，塑造出来的陆平，有时代下个体生命经验被戏谑的无力感，却又有坚定自己的厚重。

就因为长的帅，所以投资人和导演都喜欢让他出演帅哥，公司也把他包装成偏偶像气质，结果居然市场口碑成了“花瓶”，

昆哥冤枉啊，殊不知昆哥最擅长的是小人物，早些年的《巴尔扎克和小裁缝》远比他后来绝大部分角色好。

论演技，陈昆除了戏路没刘烨宽，在他擅长的角色，还真不比社长差。

孟轻舟过来时，杨蜜正在给周熏和陈昆介绍唐妍，并且告诉他们，糖糖也会在《画皮》里出演一位戏份不少的角色。

“熏哥，昆哥，怎么没喝酒呢？”

周熏对自己老板也没什么拘束，“孟导，《月球》票房那么高，不能请我们喝点好酒吗？”

你只要不喝200年的汾酒，孟轻舟还是很爽快的！

“糖糖，帮我去拿两瓶红酒，问问老板，有没有木桐750的！”

天仙不声不响的坐到了孟轻舟的身旁，悄悄拉了他衣袖，“轻舟，我能喝吗？”

“你问问你妈妈，她同意，你就能喝，问我有什么用？”

因为有其他人在，一菲不敢表现的太熟，瞪了他一眼，还真的起身去找刘小丽了。

“熏哥，昆哥，剧本都拿到了吧。”

“咱们都是第一次合作，演员到位后，我会组织大家一起探讨剧本，有什么疑问，开拍之前沟通好。”

陈昆还有些拘谨，据说这是他在拍《让子弹飞》之前的常态，言语不多，经常一个人发呆。

“孟导，《画皮》什么时候能拍？”

“从今年的二月，就已经开始了前期的筹备工作，包括堪景，我估计应该会在4月底完成，最麻烦的是服化道，尤其是化妆师，杜杨还在联系人。”

古装影视剧，是国产影视剧最具文化传承的分支，而古装剧的繁琐也远超现代剧。

除了拥有饱满的情节剧情、令人印象深刻的人物角色外，“服化道”的设计和应用已日益成为了影视剧摄制的核心环节，更代表了评判作品优秀与否的重要标准。

尤其是承载着历史文化底蕴的古装影视剧，对于“服化道”的要求更为严格和具体。

影视剧中的服装不仅可以塑造角色的外部形象，更是体现演出风格、人物性格的重要手段之一。

随着轻工业和艺术设计的发展，影视剧服装也有了更高的表现力，能传递更多故事线内容之外的情绪和思想。

影视剧的化妆除了进行人物形象的美化，也涵盖了美化与丑化的人物“造型化”、“角色化”、“脸孔化”的方方面面，以及对肤色、胖瘦、伤口等细节属性的仿真。

常常有人评论说：“古装剧里眼妆的变化就能彰显人物形象的转变、化妆师是将演员变成‘角色’的核心贡献者。”

许多历史题材的剧集、电影例如《康熙王朝》、《大明宫词》、《英雄》等不仅在剧情上引人入胜，优秀而宏大的场景布置、服饰化妆以及对于当时生活习俗等方面对历史的还原度也很高。

以《大明宫词》为例，中西风格相互结合的剧情，场景布置的烘托，以及一些道具饰物的装点，作品极具新式东方美感，为观众带来满汉全席般的盛大体验。

这些作品的层出不穷也代表了如今影视剧在进一步追求作品整体传达的“写意”概念，并注重”服化道”与视觉效果结合呈现。

周熏搂着杨蜜，笑盈盈的面向孟轻舟。

“孟总，怎么没给蜜蜜安排一个角色？你们不是好朋友吗？”