华娱之别样人生 第659节

从我记忆深处的《大长今》到《甄嬛传》再到后来的《我的前半生》现在的《知否》，反正大抵都是这个关联词:女性励志成长

同时，目前国产大女主戏的核心是情感，

不论是宫斗、种田、职员成长，都是以女主和各种女配battle、和男性谈恋爱为中心，主线谈恋爱，副线搞事业；

几乎是百分百对标女性受众。

国产大男主戏的核心基本是事业；

不管是硬核一点的历史剧、传统武侠片，还是流量路线仙侠类（我就是说仙剑系列），基本是各种事业攀登为主线，偶尔谈个恋爱做副线调剂；

对标受众以男性为主，女性观众在增加；

从成本上来说，之前大女主剧的集中点在古装剧，后来慢慢衍生到现代行业剧，对比传统历史剧、武侠剧、科幻片、魔幻片来说，制作成本是比较低的，而回报并不低于其他类型片。

其次就是目前国产大女主戏的故事，核心就是谈恋爱！甭管你是古代现代，女主身份职业，她的核心任务就是谈恋爱！

你说写个历史剧，得有历史知识；写个行业剧，得有行业经历；这个刑侦悬疑，得有脑子给你烧；写个科幻片，物理知识不达标你好意思动手吗？

但是你说谈恋爱，那谁没谈过啊！

现在电视剧的女性受众完全不低于男性受众，其次，大女主剧回报率并不低于其他剧种。

既然都这样了，还有什么好说的？好拍又赚钱的剧，资本不投他是傻的吗？

另外是行业大发展下改编盛行，这又牵扯改编成本。

x点上大火的修仙玄幻，那人气的确高，但是动不动一个异度空间、大战斗场面的，作者倒是写爽了，建模怎么搞？设计图谁来画？特效花不花钱？

但是x江上谈恋爱的言情就好整多了嘛！大场面描写相对少，绕来绕去就是在各种地方谈恋爱，成本可控多了！而且一样自带粉丝、讨论度！

自带粉丝代表最低程度会有人来看，自带讨论度代表容易出圈，两方结合就是容易拉投资、拉广告，最后指向有钱赚了！

大女主戏的主要受众是女性，于是在第一部大女主剧火了之后，制作公司开始做用户分析，细化受众然后进行针对***。

所以如果你不喜欢一部剧，要么是它真的特别烂，要么是你不是目标受众。

编剧接到了指示，于是她们针对这部分用户心理，慢慢地加入了“灰姑娘”元素，于是我们发现抛开主角一定打不死光环外，又多了很多酷帅多金的男二三四五六角色向女主发射爱心。

同时为了让男二三四五六不那么背景板，达到圈粉的目的，他们又会各种各显神通的帮助女主，于是本该女主自己过的坎，哦豁，成平路了呢！

造星嘛，是吧！大女主戏有捧女主这个大家都明白，戏份你一人占了一半，抛开人设问题，这还吸不了粉就该回家反思了！

但是投资一部剧，就捧出一个女主，不就很浪费吗？男二三四五六不配得到姓名吗？

而且心思养成类综艺出世之前，最容易花钱追星是什么人群？答案:年轻女性！

女性粉圈里最能打的是什么类型？答案:女友粉！

女友粉更容易被什么类型的人设带走？答案:酷帅多金但我只爱你的贵公子！

由于人设成功导致造星成功，明星在这里分道扬镳，一部分继续拍大女主剧/偶像剧，于是持续给这类剧增加热度。一部分转型，转型不在问题范围内，不讨论。

制作公司说大女主戏好拍能赚钱→投资商立项→明星经纪人发现这个能吸粉→一堆小哥哥小姐姐参演/投资→编剧针对市场or资方or话语权大的艺人要求针对性写角色→出品，各取所需→赚钱；

最终指向，赚钱！赚钱！赚钱！

又因为傻白甜、玛丽苏的剧情套路愈演愈多，影视界巨头们似乎也意识到大众的审美已经疲惫不堪。

于是，越来越多的大女主ip影视剧开始崭露头角，自几年前的《宫》系列开始，《步步惊心》、《甄嬛传》、《芈月传》愈演愈烈；

婀娜多姿，妖艳贱货，勾心斗角，杀人诛心，只为独得皇帝恩宠；嫁入豪门，生儿育女，手撕小三，智斗小四，结婚离婚，又在男人的阴影下拼尽全力重获新生……

影视圈又不缺独具慧眼的，大女主人设映衬着女权主义的兴起，掀动了影视市场的新热潮。女性们也仿佛看到了正道的光，纷纷刷爆这些热剧的口碑；

孟轻舟家里这几位，不缺钱又不缺时间，除了丫丫心态平和外，就连向来淡定的紫萱都起了来个事业第二春的心思，就更不用提其他人了；

孟轻舟调和失败后，被两女赶了出去，说是要自行处理；

邪门了，一出门孟轻舟就叫住了一位工作人员：“最近公司有什么事不顺吗？”

妹子进公司综合部不久，猛地被大老板给叫住，吓了一跳，结结巴巴的回答道：“没…没有啊，孟总，新开了两个剧组都很顺利，听同事说，曾总还在和新历谈合作，一切正常！”

挥挥手让小姑娘走人，孟轻舟也不想了，他猜测可能是金淑丽对诛仙的重视，让小骨她们产生了兴趣，都是演员，遇上合适的角色，谁都想争！

暂时放下了心头的疑惑，孟轻舟还得去安抚被小狐摆了几天冷脸的李瀙和雨琪，这俩被吓到了，以为小狐会雪藏她们，给轻舟打了不少电话；

还没出公司，钟丽妨的电话追了过来，程龙的功夫瑜伽想邀请天仙加盟，电话直接打到了她那；

两岸三地的影视公司，谁不知道要想邀请花自香那位老板娘必须得经过孟老板的首肯，与其给增佳发函，还不如直接找上万重山呢！

“不去，茜茜要拍诛仙，哪来的时间拍电影，你告诉上太，古丽娜和热芭都行，其他人就别想了！”

对这些是是非非的港台影视公司，孟轻舟一向是不给好脸色的，他不缺钱、也不缺人，没工夫敷衍；

香港电影的没落，并非来自于审美层面的问题。巅峰时期港片的那些优秀之处，放在今天也依然具有极大的受容度。

它之所以今不如昔，其中并没有太多的“落伍”之时代性问题，更多出自于客观原因-----原有的电影教育体系的崩塌，创作上的环境变化，甚至包括了香港经济水平的失速。

这也就决定了：曾经那些辉煌的港片经典，到了今天也依然是经典。不是港片不行，而是“今天变化了的类港片”不行。因此，当那些最能体现所谓“港风”的港影经典被当代影迷看到，它们拥有生命力，也是很正常的事情。

曾经的香港电影当中，最迷人的特质是什么呢？或许就是“情怀”。这里的情怀，当然不是贩卖ip、唤醒童年记忆这样，作用于非电影范畴、对观者自身记忆的触动。

它完全是发生在电影内部的，是人物的一种英雄主义、浪漫精神，是一股围绕忠义、兄弟、爱人的热血倾注，是关于信仰的。这让曾经的很多港影，具备充沛的情感，而情感所形成的打动力，必然具有超越时代的通用性。

香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。事实上，对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在。

这也构成了“港片”在当代的依然受捧。而在另一方面，对于它们的----或许是“被迫”----丢失，也许也正是产业、经济等因素之外，导致当代香港电影落寞的一个原因。

作为80后，孟轻舟曾经也爱看香港的电影，也曾迷恋过霞玉芳红，但往事已矣，而曾经的辉煌随着内地市场的崛起，早已没了任何翻身的可能；

拿着内地投资人的钱，捧自己人，这种事干的不要太多；

和钟丽妨简单聊了几句，在陈雨琪的电话催促下，老孟挥手走人；

事实上他在李瀙家里也没待多久，感觉自己的行踪被人完全掌握了，在李瀙家一杯咖啡还没喝完，紫萱的电话就来了；

再次坐上高峰的车，孟轻舟疲惫的靠在椅背上；

“老高，没人跟踪咱们吧？”

“不可能，赵刚还在后面呢，要是有人跟踪，他们不可能不知道！”

孟渣男不知道，未来一段时间，等待他的，都是不小的折磨；

郁闷的去找祖风喝了几杯，孟轻舟快到凌晨才回家！

“呃，大叔，对不起啊，今晚小娜要过来，你…”

丫头靠在门边期期艾艾的对老孟说道，眼里是掩藏不住的笑意，小狐下了狠心，这次一定要给孟轻舟一个教训，否则以后大家只能去深山老林里生活了，热芭哪敢放他进去；

“热芭，连你也叛变了？”

孟渣男这已经是在第三道房门受阻了，再傻他也明白怎么回事了；

之前丫丫说要陪小鱼，这里有太充分了，他没多想，反正牌挺多，换一个翻呗；

敲开茜茜房间，妹子丧着脸捂住肚子，一幅弱不禁风的样子，连声对不起之后，还特体贴的为他着想，让他去其他姐妹那；

老孟关心了几句后，毫不怀疑的来了小丫头这里，没想到还是进不了门；

没得说，这肯定是有预谋的；

“没有啊，小娜去小骨姐那看了瑶瑶就会过来，我没骗你，要不信，你等会就知道了。”

老孟顺势想往里走，嘴上还故作随意的说道：“那我进去等，小娜来了我再走呗，不打扰你俩聊天！”

“嘿嘿！”丫头傻笑两声，趁轻舟不注意，猛地关上了门；

“哟呵，这谁出的歪主意，还不让我进门了，热芭，是你蜜姐干的，还是紫萱？”

“我不知道，真的什么都不知道，大叔，你还是早点休息吧，明天还有事呢，你们几位大佬的事，我这小身板，可不敢掺和！”

紫萱房间里，小狐接到天仙和热芭的微信后，得意洋洋的冲紫萱仰了仰头；

“你别得意，她们几个对轻舟不比你差，能坚持几天，可不好说，何况万倩那事也不能全怪轻舟吧，蜜蜜，你可想好了，万一轻舟生气，咱们都不会好受的！”

“切，又不是第一天认识他，他什么性子，咱俩能不清楚，生气是不可能的，不过难受、自责几天免不了，再说了，我这也是为他好，真要由着性子让他胡来，以后怎么办？姐姐，现在可不是封建社会，传出去，咱都得灰头土脸、名誉扫地！”

紫萱对小狐的提议是投了赞成票的，尽管爱煞了孟轻舟，但这么有一出没一出的，甜妞也不好受；

就这么办吧！

老孟家的气氛变得古怪了起来，白天的时候，一切如常，但一到晚上休息的时候，就像客栈关了门一般，孟轻舟连续在客卧睡了三天；

好处也不是没有，精神头好了很多，而且也没影响他和李瀙、雨琪的私聊；

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第1025章：失意的小娜和热芭

“宁昊，老孟有点奇怪啊，连着找咱们喝了一个星期的酒了，这不是他的风格啊！”

吴景拍完特种兵贵阳居家休息，手里拽着的战狼剧本得第一稿已经写好了，不过几位编剧都不是很满意，还有得折腾；

本以为徐铮进组了，应该没人组局，没想到孟轻舟冒了出来；

“嘿嘿，很奇怪吗，除了他家里那点破事，还有啥能难住他的，看着吧，这酒啊，还得喝几天！”

两人把有些迷糊的孟轻舟送上车，等助理的间隙，站那白话；

吴景‘啧啧’两声，恍然大悟的点点头：“有道理，看来翻牌子的事，真不是一般人能干的。”

虽然老孟啥都没说，但反常的行为，早就让几位酒友看穿了，因为每次喝酒他的身边竟然没人作陪，这得是多大的新闻，咱孟老板身边可是不能缺美女的；

《诛仙》的两位女主，在林玉芬和金淑丽的支持下，小圆脸和茜茜拿到了角色，两人的反应是一喜一悲；

天仙对这部戏抱着无可无不可的态度，因为小狐的撺掇，勾起了少许兴趣，但也没到非演不可的程度，如今拿到了角色，却被狐狸精给狠狠地调理了两晚，妹子由攻转守的梦想再度破灭，心里正闷得慌呢；

小圆脸则是真的喜欢这个角色，虽说配合蜜蜜给轻舟演了场戏，但结果是好的她就很满意了；

“大叔太过分了，小娜你说，咱俩演陆雪琪和碧瑶，比茜姐、小骨姐差哪了，不就没让他进门嘛，小气鬼！”

“还有林导，竟然说咱俩不是天赋型演员，什么嘛？咱家就没天赋型的！”

单纯说演员吃不吃天赋，其实是没意义的。因为从根本上说，演员是不具备自由表达能力的，他本质上只是一个“工具人”。但在另一方面，表演的“功力”却是可以讨论的。

之所以说单纯讨论演员的“天赋”没有意义，是因为在影视行业中，使用什么样的演员是有主要创作者，也就是导演来决定的。

而导演选择演员的核心，并不在于演员的“天赋”，而在与演员能不能完成自己创作意图的表达。有时，导演甚至会为了那种青涩与笨拙感，而故意使用新人。

比如张一谋的《一个都不能少》里，魏敏芝就是如此。而靠《盲井》获得金马最佳新人奖的王宝强，在最开始也难说演技有多好，但他的确恰如其分地诠释了角色。

最具代表的则要数《阳光灿烂的日子》里的夏雨，他凭借在这个电影中的表现拿下了威尼斯电影节的影帝，而那一年他只有17岁——可是，平心而论，在《阳光灿烂的日子》里，夏雨的表现固然非常惊艳，可拿了威尼斯影帝的夏雨，表演功力真的足以与唐国强、李雪健这样的国内一流演员相提并论了么？

以夏雨来说，在《阳光灿烂的日子》之后，夏雨本人再未获得过国际公认的重量级奖项，而他本人在后面影视剧里的表现，也难说有多好。