华娱之别样人生 第634节

小狐撇撇嘴，心不在焉的搭话：“有什么好奇怪的，我们几个经常给她打广告，肯定销量大涨啊，年底的时候让小丫头给咱发大红包！”

“不好说呢，我看老幺的微博上，不少粉丝都说要支持她，可没提我们几个，这丫头要牛起来了，狐狸精，你要过气了哦，哈哈哈！”

这就是粉丝的力量！

喜欢一个明星，你就会去买他的东西，他的电影，他的电视剧，他的海报，他的产品，各种各样跟他有关的东西；而你不喜欢一个明星，你绝对不会去买与他相关的东西，来给自己添堵——你家里贴着一张你讨厌的人的海报，是给自己减寿用吗？

所以，从娱乐圈和明星诞生的第一天起，聪明的经纪公司就知道，要让公众对明星产生很好的观感，要维护明星的良好形象。

明星一旦XD，一旦成为渣男，一旦出现各种负面信息，就会导致市场号召力大减，也是因为如此。

而粉丝与明星之间的情感交流，几乎是单方面的，根据时代的发展，也分为不同的几个阶段。

公众对明星的印象决定着明星的市场号召力，名气大，美誉度高的明星就意味着市场保证。

正因为如此，当年刘德华才会被人拿枪指着脑袋逼着他签合同演戏（江湖传闻，楼主没精力考证真假），因为他就代表着票房保证。

之前也说了，明星市场消费的是粉丝与明星之间的情感。

但是粉丝对明星的情感来自哪里呢？这是两个不同世界的人，明星跟大部分粉丝之间的交流，是不存在的，除非极个别的粉丝能够参与那种铁杆团，见到明星本人，其余的粉丝，依靠的都是单方面的想象，特别是在互联网技术不甚发达的时代。

最早的年代，粉丝对明星的情感，大多是来自影视作品中的角色。比如说，发哥的赌神，小马哥；当年的娱乐报道中，曾经有小混混见到周润发，把他当作小马哥行礼，由此可见一斑。

而当年演反派的明星也是相当吃亏的，比如说，还珠格格里的容嬷嬷，好好的老戏骨，上街买菜还被追着打。

在互联网没有发展起来的时候，粉丝与明星之间的互动，是单方面灌输的，我们姑且把他叫做：灌输时代。

这个时代有一个很明显的特征，那就是粉丝是单方面接受明星的形象的，明星参演的角色，被经纪公司的包装定位，决定了一切。

粉丝能接触到的明星形象，都是来自电影电视，还有纸质媒体，而这些电视电影和纸质媒体的角色形象，还有内容报道，就是粉丝心目中的明星形象——明星本人其实也没有办法跟粉丝大范围互动，而小规模的粉丝见面会，是根本不可能大范围传播的。

也正因为如此，那个时代是内容为王的年代，为什么这么说呢？

为什么说灌输年代是内容为王的年代呢？

归根到底，是技术所决定的。那个时候没有网络，只有影院、电视台、广播电台和纸质媒体。

影院当然是播放电影的，电影这东西，你演的好不好，观众心里都是有数的，一旦失败，就很容易成为弃儿。当然，那个时候，超级明星也有很大的号召力，但是所有人都知道，不能过度消耗粉丝的情感，因为烂片就相当于是猪食，喂粉丝一次两次没关系，要是每次都喂，就算你脸长得再帅，粉丝也该弃坑了。

所以，那个年代的明星，都是很努力很用心的。

而电影跟公众之间的交流，也正好印证了灌输理论，这是单方面的操作，粉丝只能接受电影中的明星形象，而没有互动的渠道。

再说电视台，电视台的播放时长本来就那么多，黄金剧场的时间段更是少之又少，除了播放好看的电视剧和电影之外，要不就是播放火热的综艺节目，你说让当年的电视台天天给某位明星刷访谈什么的，根本是不可能的。

电视台仅有的资源，放片子和广告都扣扣吧吧的，哪里能偏着屁股给某位明星是一个劲儿的刷存在感？

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第997章：少了一个必须得加啊

所以，电视台这个媒体吸粉的大头也是电视剧，电视剧里的角色演的好，就可以一举成名。

君不见赵雅芝一部新白娘子传奇，直到现在依然是很多人心目中无可动摇的白娘子；而李若彤一部神雕侠侣小龙女，导致现在很多观众一想起她，就记得姑姑两个字。而当年戏说乾隆一部戏，让秋官红遍了中国大江南北。而秋官最早在港台红的那是大时代，还有楚留香传奇。

同样的，电视剧拍的好不好，一样要靠制片方，编剧，导演和演员的多方努力，因为内容好不好，就决定着收视率好不好，收视率低了，一帮人都是要吃土的。

至于纸媒，那只是锦上添花的东西，如果没有好的影视作品垫底，根本没有纸质媒体去报道你，因为纸质媒体要靠销量吃饭，人家不报道一线明星，难道要报道你一个旮旯里的小明星？

所以，在“灌输时代”里，大家吃饭，是靠作品，靠内容取胜，因为技术限制，明星除了用内容吸粉，几乎没有其他吸粉途径。

这也是很多人都在感慨，为什么当年的电视和电影那么经典，现在的电视和电影很多都感觉是敷衍之作。

因为当年不是靠流量经济的，是内容为王的，所有人都憋着一股劲儿要把片子拍好，就算像素再差，那也是用心之作，又为什么不好看呢？

很多人说，是因为当年没东西看，是我们老了，开始怀旧了，才觉得当年的作品是经典，其实并不然，是因为当年的作品都是带着诚意的，都是带着成功的渴求的，而现在的都是抠图的，都是1234567对口型的。

随着时代的发展，电脑从奢饰品变成了昂贵品，开始慢慢的走进千家万户，这一段时间，娱乐圈的发展开始慢慢的转变了。

这一段时期，无法给它起一个合理的名字，把它叫做炒作年代有点不够触及灵魂，把它叫做洗脑年代又有点过激了。

所以，起个比较概括的名字：混乱时代。

混乱时代是从内容为王的时代朝流量为王而转变的年代，这是一个让人痛心的年代，正是圈内的一些无耻炒作，把整个圈子的风气带坏了，这是一个堕落的年代，明星们的敬业不如别人的一个恶意炒作，就直接踩着你上位了，辛辛苦苦打拼，不如干爹的一次壕掷千金，圈子开始变得浮躁，演员们开始成为明星，最早的明星，必须是好演员或者好歌手，而后来的明星，只是明星而已，不看作品，看炒作。

混乱年代的开始，是从传统媒体和网络媒体同时开启的。

但是，回过头来说一个概念，那就是消费荒漠的消费行为，他一定是从众的，因为他从来没有消费习惯，平时连电影都不去看，一定是受到整体大众的影响，才会去改变消费习惯。

从众心理这个事情，说白了就是跟风，跟风没有好坏对错之分，只是被外界因素影响罢了。

张大胡子就是利用了公众的从众心理，在各大论坛上雇佣水军，各种攻击被他翻拍的电视剧的“前任”。

他的计谋很成功，天龙八部的时候攻击黄日华版的天龙八部，06神雕就使劲儿踩95神雕，据说当年在天涯有过大规模的水军和95神雕路人粉丝的对战，因为他们对95神雕的攻讦，很多路人分不清事实真相，偏倒向了06神雕。

为什么95神雕的粉丝会战斗不过06神雕那些水军呢？

开玩笑不是？人家是有组织有预谋，有工资的，你一个路人，有工作有事情有家庭，谁没事天天在网上跟人对磕？

而06神雕剧组也雇佣水军，还买各种最美小龙女，盛世美颜的通稿，来刷这种从众心理。

有句话说得好，谎言说了一百遍就会成真。很多路人，特别是不能明辨是非的小朋友，就被这种最美小龙女的帖子和通稿忽悠了，觉得06神雕才是最好看的。

而这一举动，也为混乱年代之后的流量年代揭开了序幕。

很多所谓的明星一看，不用好好演戏，只要洗脑就能获取大批的粉丝，那还等什么？雇人，雇水军，发通稿，洗脑，获取粉丝呗！

张大胡子翻拍金庸剧的时候，一直用的都是炒作+雇佣水军黑前辈的一套模式，这种模式他用的很爽，而且也因为当时民众刚接触到网络和媒体，没有那么多的分辨力，在从众心理下，转而偏向了他的作品。

比如说，翻拍《射雕英雄传》就使劲儿黑翁美玲，大家现在去贴吧查一查帖子，那些各种挑剔翁美玲的帖子，都是脏大胡子的水军干的。

至于攻讦李若彤长相欧化，同样是脏大胡子的水军做的。

人的精力是有限的，只有专心专一做一件事情的时候，这件事情才会做得好，做的成功。

张大胡子一开始拍天龙八部的时候，还算用心，收视率也不错，后面就开始走歪门邪道了，试想，他的精力都拿去玩炒作，拿去雇佣水军攻讦前辈了，做出来的作品又怎么可能好？

从06神雕上映之后骂声一片，接下来到鹿鼎记翻拍出来，收视率急速下降。

而张大胡子根本就不吸取教训，在这条黑路上越走越远。

翻拍西游记，就开始黑六小龄童版西游记，那些帖子，依然可以在网上查到。

但是这一次，张大胡子遭遇了滑铁卢，他以为踩了前辈，观众就会认账，他却忘了一点，作品最终是要靠质量说话的。

翻拍的西游记，所有的重点都集中在了奇形怪状的造型上了，试问西游记的精髓在哪里？在造型和特效上吗？

所以，张大胡子的西游记扑到没边，接着就没有再蹦达欢腾。

杨洁导演拍的老版西游记很好，但是当年因为经费问题，少拍了好几个故事，她一直引以为憾。所以，在2000年拍了西游记的续集，但是这部续集，却反响平平。我也看过，那时候还是高中，年龄小，不太懂，但是总感觉少了一种味道，好像不是一部戏一样。

其实现在分析起来，老版西游记为什么那么好？因为老版西游记抓住了西游记的精髓，而且，它一集一个故事，故事提炼的十分到位，十分精炼，这跟现在的美剧构成模式很像，一集是个单独的故事，但是整部剧又有引线，让你追下去，其实当年的西游记，是走在世界的前沿的，只可惜……

而2000年版的西游记，因为当年留下来，没有拍的剧情并不多，杨洁导演为了凑够25集，把一个故事分割成了好几集，我印象最深的，中间孙悟空能跟小妖闹腾快一集——西游记中，孙悟空是齐天大圣，是战神级别的存在，你让它跟小妖在哪里耍棍子玩一集？这明显是注水，是拖戏。

所以，这是2000年西游记不成功的根本原因，这部戏失去了原有西游记的精髓，特效上去了，可是故事质量下来了，没有那么吸引人了。

如果当年杨洁导演能够无视投资方的要求，能够像当年一样，把25集的西游记续集，拍成三到五集的补漏故事，那么，西游记此生再无遗憾。

作品从以内容为王，开始转向以炒作为主，而且还是恶意炒作居多。以往的作品当然也是需要曝光炒作的，但是那只是辅助手段，好的作品内容才是大家看重的，而从混乱时代的几次严重恶意炒作开始，娱乐圈风气开始变坏。影视作品开始不选对的，只选有话题有流量的，作品水平开始急速下降。

提到国内影视圈或者说是娱乐圈混乱伊始，那就太简单了；

娱乐圈水军开始成为职业，有专门发帖的水军，还有专门管理粉丝团队的水军，水军集团化作战开始出现。这也为后面到来的流量时代埋下了伏笔。

明星开始从刷作品，转向刷存在感；

前一段时间，有娱乐媒体点评，说中国的电影演员，特别是香港那边，彻底的青黄不接，演来演去，都是一帮老面孔，什么刘德华，郭富城，张家辉，梁家辉，刘青云，古天乐这些。就算最年轻的小生，也是余文乐这种，但是余文乐算是年轻人吗？显然已经不是了。

媒体在感慨，等到这些老人真的演不动了，我们的电影作品还能由谁来支撑？

归根到底原因在哪里？

其实回过头仔细看看，古天乐，余文乐，哪怕是出了X照门事件黯然离场的陈冠希，他们的作品其实是出现在混乱时代前期的，那个时候，还是灌输时代余威尚存的年代。

那个时候，明星们哪怕已经开始松懈，也还在辛苦磨练演技。而到了混乱时代，这十年多，娱乐圈几乎没有再出现过这样的级别的演员和明星。

几人无所事事的闲聊，忽然打开的房门让他们全都望了过去，大包小包的刘思思走了进来，还叫着老孟过去帮忙；

“思思，你妈妈放行了？”

思思抿嘴笑了笑，把手里的旅行箱交给孟轻舟，乐不可滋的跑到小狐身边：“嘿嘿，我说你怀孕了，让我过来陪你，哈哈，怎么样，我这理由无懈可击吧！”

这还真是哪壶不开提哪壶，天仙捂住小嘴啪的倒在沙发上，笑的身子一颤一颤的停不下来；

思思看着大家古怪的眼神，回头问老孟：“怎么啦，我的话有问题？”

孟轻舟隐蔽的点点头，冲着蜜蜜努努嘴，思思一下子就明白了，某人这一个月的辛劳又白费了；

“不许再说这事了啊，我还就不信了，老孟，一会咱俩再试试，你不是说有些知识很管用吗，老娘我豁出去了，随你折腾！”

看这架势，孟轻舟想跑，不是说身体不行，而是这带着目的的操作，很难有激情的，一两次的还行，三四次就成完成任务了；

“狐狸精，你也让大船休息一天嘛，哪有你这样的，又不是牲口！”

小狐起身猛地扑向天仙将她压在身下，“别以为我不知道你想什么，怎么，想截胡？死妖精，我们可是说好了的，这就变卦了？”

“那你不争气，还不许我试试呀，你又不是不知道，我妈也天天催呢！”

紫萱出面做和事老，将两人分开后，一本正经的说道：“行啦行啦，这段时间轻舟都是你们的，行了吧，今天是思思正式入住的好日子，我们要不要庆贺一下？”

OK，这个理由不错，蜜蜜和茜茜互相瞪了一眼，总算分开了；

是要庆贺，少了一个就必须得补一个进来，要不怎么喊666！

博纳影城，于东不甘心的又问钟丽妨：“怎么回事，老孟真不来了？”

“他最近什么活动都不参加，什么情况于总你会不知道？就别奢望了。”钟丽妨早对自己老板绝望了，老婆孩子热炕头才是他的最爱，什么首映礼、提前场，对他来说，还不如在家陪着大肚婆唠嗑呢！

“钟总，你说老孟是不是不看好《夏洛特烦恼》？”

钟丽妨左右看了看，压低嗓子对于东说道：“票房他不担心，不过口碑就不好说了！”

作为喜剧，《夏洛特烦恼》里面的梗很多，是合格的；

笑点多而且密集，值回票价。在烂片横行的如今，算业界良心啦。

但是作为电影，完成度不够，话剧小品痕迹太重了。

另外还有一点，三观当然是有问题的。

好莱坞被人说俗，但是人家三观很正的。人家的屌丝逆袭的故事也很多，但是多数都是依靠挖掘屌丝身上的真善美来实现的。

人家的反派吃鳖很常见，但多数都是因为有道德缺憾，吃鳖大快人心。最重要的是，不能把“仇富”当作价值观的出发点。

不能因为别人有钱有财长得帅就活该倒霉，不能因为人家女神追到手了不新鲜了就被贬斥为绿茶婊、高富帅就该倒霉，有这种思想的人，本身就活该屌丝，因为怨天尤人偏偏不反思自己不努力。