华娱之别样人生 第622节

压轴之作就是郭柯羽现身说法，讲诉自己如何被剧本所感动，那段镜头是如何的重要，等等等等，很感激妈妈的爱，但妈妈这次误会了，等等等等。

整个过程由头到尾，全国媒体大力关注，而且关注得理直气壮：所有参与的人的所有言论都是再主旋律不过了。

电影“红樱桃”，成本不到1200万，公映当年创下6000万元票房纪录，别忘了，那可是1995年；

小狐参加过的影视剧宣传也不少了，但以导演的身份还是开天辟地第一次，现在也没到跑路演的时候，她就带着老乔和几位剧中演员已经上了两部综艺，《奔跑吧》和《娱音绕梁》；

全新的身份让杨老板一直处于亢奋之中，到长沙的当晚，和大本营的几位主持人聚会，因为何炯的新片《栀子花开》定档7月10日，被人家恭维几句后，一不留神就拍了胸脯；

“完了完了，这次回去肯定得挨骂！”回了酒店才发觉自己给下套了，蜜蜜丧着脸，懊恼不已；

孟轻舟向来看不上那些跨行的，而且对大本营几位也没啥好印象，这要是回去给他说答应了何炯排片的事，家法是逃不了的，说不定还要走山路呢！

快乐家族是奇葩，而且还是衡量国产电影水准的奇葩；

他们参演的电影，清一色的烂片，当然了这也是有原因的，若干年前湖南卫视还没有找到综艺流量变现的好方法。

他们知道，把综艺节目放在电视上播，只能收到广告费、冠名费，想向观众直接收钱，只能靠电影。

而当时，“综艺电影”这种形式还没有被发明出来。

假如，快乐家族那帮人，能够想到，若干年后，他们的同行，比如《爸爸去哪儿》剧组，《奔跑吧兄弟》剧组，能够把一群明星做游戏的过程拍下来，就当电影来收钱，他们绝对不会费尽脑筋，还要编一个故事出来，每个人还要认领一个角色，演得费心费力。

而观众，也不会把他们骂成那个样子，只会在花钱看了两个小时明星做游戏以后，开开心心地回家。

同样的思路，超级女声干过，主演的是春哥等；

至于景田，她当女主角的电影，其实编剧的第一要义都是，展现她的美！

怎么好看怎么拍，男装好看，就让她穿男装，坠崖好看，就让她从崖上往下飘，剧情啥的，人家不是很在乎；

孟轻舟给小狐的电影选择了在六月初上映，就是为了避开疯狂的7月档，《侏罗纪世界》、《小时代4》、《大圣归来》、《王朝的女人》、《煎饼侠》、《道士下山》、《栀子花开》，以及宣发费用高达2亿的《捉妖记》；

这其中，有三部电影都是导演的处女座（许诚毅以前是联合导演居多），噱头十足；

毫无疑问，这是近年来最拥挤、最火爆的暑期档，而《大圣归来》和《捉妖记》的发行方正是万重山；

捉妖记的宣传策划，用杨远恒的话来说，做到三点就一定能成功；

坚持；

不要脸；

坚持不要脸；

他做到了！！

就连不怎么喜欢《捉妖记》的金淑丽和祖风，看了宣传部的策划方案，都不得不承认，杨远恒这犊子厉害；

首先，《捉妖记》的质量过硬：剧情本身和特效在水准，至少能达到观众的审美标准。或者换句话说在国产影视剧充斥着五毛特效和渣剧情的时段，有这样能值一块钱的特效和不脑残的剧情已经很不错了。

上映档期又有2大优势：其一7月暑期档属于国产影片保护月，避免了国外大片的冲击。其二在《捉妖记》上映之前，诸如《栀子花开》《小时代》这类的口碑烂片让观众感到“影荒”，观影需求未能满足，《捉妖记》于此时段上映显然是捡了大便宜。

其次呢，电影的宣传周期长，不得不承认，《捉妖记》的宣传周期很长，虽然这不是刻意的，但是也正是因为男主XD需替换重拍的一系列波折才能让《捉妖记》始终出现在各大娱乐新闻版块的重要位置，长期“霸占”新闻版面真的能让人印象深刻。

公司的宣推文案目的性极强，主要选择了口碑营销；

第一、装弱势，博同情。其实在柯震东XD之前《捉妖记》的宣推声势并不是很大，但是就在柯震东事件后，关于《捉妖记》被禁，片方忍痛替换男主，片方因柯损失巨大却不索赔，片方此次耗资巨大可能赔光老底等等一些列“片方突逢变故，咬牙坚强”的宣传文案便接连出现在各大门户网站、论坛和自媒体中，真真的打的一手好博同情牌，引导观众同情心泛滥。需要强调的是就在影片上映前一两天还在发文说片方可能赔掉底裤。

第二、表态度，正能量，影片上映前后文案宣传主线转向影片本身，主打幕后团队牛，特效好，剧情赞，主题鲜明新颖，这些就是为了说明片方和导演拍的是态度，顺便狠踩一下那些圈钱的烂片强调一下自己的是良心之作，是为中国电影崛起而奋斗之作。

踩了《栀+小》的圈钱，绑了《大圣》的“良心”，真的很会“借力打力”，上映之后更是各种良心之作票房神话来维护口碑。

瞧瞧这一弱一强的文案走向，但凡会护犊子的观众能不被拿下嘛。

明星效应，粉丝经济：影片的明星阵容不是强大，是吸粉。井柏然白百合吸粉力度不够？那就强推钟汉良啊，还不够？那就把微博女王姚晨、宅男女神汤唯、老少通吃的萌娃森碟和天天统统拉来客串，再特意出了各款强推海报。

同时还让柯震东说了几次“对不起，求支持”，虽然柯XD，但是粉丝热情不减啊，自家偶像惹的祸粉丝含着泪也要去买单啊！

除了真爱粉和道歉粉，片方也没打算放过“萌宠粉”，无处不在的胡巴，那无辜的小眼神不管是在宣传片中还是海报中还是做成玩偶，就那小眼神，菇凉们还不一眼就沉醉了。除此以外还有众多明星圈友在微博为《捉妖记》点赞。

宣推渠道方面也是强强联盟，线上新媒体：各大门户网站，主流社交平台，自媒体大号统统没放过。线上传统媒体之电视台：三大主演加一只胡巴现身浙江卫视《跑男》真不是去玩的，做客江苏卫视《一票难求》真不是去听影评的。

线下地推：出席北影节就不算了大大小小的首映礼等地推活动配合硬广宣传。渠道联盟：与电影购票平台合作，百度糯米团、微信电影票等为抢占线上电影购票市场，贴钱让观众看《捉妖记》，几个购票平台的票价某些时段低至几块钱十几块钱。

“花钱多，阵容大”是《捉妖记》的一大特点。花钱多，虽不能作为宣传的亮点，但其邀请的大牌明星对营销造势效率非常之高。大牌多不仅迎合了国民天生讲究大排场的心理习惯；

同时，能为《捉妖记》整个营销宣传节省巨大的营销成本，而且性价比非一般性硬广所能比拟。

庞大的明星阵容，所带来不仅是高超的演技，还附带着数以亿计高质量的粉丝力量。

这意味着，不同明星身上蕴藏着一支数以百万、千万计免费品牌宣传员；意味着，巨资邀请大牌加盟《捉妖记》，同时也请了数以百万、千万计的忠实电影代言人，由此为整个电影在口碑传播打下非常坚实的基础。

至于一二三线城市电影的物料投放，那更是不惜成本，相比起《捉妖记》的宣发，《现在去见你》确实不够看；

从机场接了蜜蜜，老孟就觉得她古古怪怪的，热情的过分不算什么，毕竟老夫老妻了，但一副欲言又止的模样，又是什么情况？

“蜜蜜，有事瞒着我？”

“没有没有，就是觉得有点累，想回家休息。”

嘿，奇了怪了，上车伊始老孟就说了，带她去公司找杨远恒，争取在电影宣传上有所助力，没想到杨老板居然说累了；

不对劲！

“到底什么事，闯祸了还是得罪人了？”

一双远山般的黛眉微微蹙起，眉目间似乎隐含着一丝淡淡的愁绪，“老孟，何炯你知道吧？”

“知道，但不熟，怎么，你这次去大本营和他闹不愉快了，小事，明天我找人警告他，一个主持人，你也不用这么担心吧！”

见轻舟问都不问的维护自己，蜜蜜心里非常满意，仰头在他下颌亲了一下；

“不是，他的电影下个月上映，让我关照一下，那天晚上可能是喝多了，我就答应了，你不会怪我吧？”

孟轻舟想了想，何炯的电影，那不就是《子子花开》吗，下个月大片云集，能给多少排片？

“就为这事？你至于嘛！”

小狐侧身仔细的看了看他，果然没一点怪她的意思，瞬间心情超好的扑到老孟怀里，“老公，你真好！”

一双修长纤细的双手紧紧的搂着轻舟的脖子，皓腕如玉，肌肤宛若白雪，闪耀着瓷器般的光泽。

“对了小狐，我听紫萱说，你妈妈又在催你了，你想好没有？”

小狐嘴角微微牵起，一抹动人的笑意从她的双唇间荡漾开来，眸底闪动着美艳的光泽：“还能怎么办，只能听她的了，就今年！”

“真的？”

“当然了，最好是双胞胎，一次解决！”

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第983章：偷嘴

“丁思甜是为我们俩死的，这事我过不去！”

神情压抑的王凯旋指着山洞角落，语气沉重的对老胡说道；

“都已经到这了，现在说要回去，我做不到！”

黄博的演技绝不仅仅只是喜剧演员。

好像大家对黄博的印象最深刻的大部分都是《疯狂的石头》、《泰囧》，但孟轻舟和宁昊反而对他的一部票房较低的《杀生》一直念念不忘，博哥在里面塑造的牛结实，被认为是他的巅峰之作！

片子中前面那种痞气、桀骜不驯，对比后面为人父后表现出来的大爱，牺牲自己，实在描述不出来，只记得，后面看着黄博拉着小船，给相亲们磕头，嘴里重复说的“娃儿无过”，我看哭了。

两头牛，一头危害乡里，人们看不到它的善；另一头为民除害，人们看不到它的毒。哪一种才是杀生？当个性消失于共性之中，大家都成了杀戮之神。

很多人认为这部电影不只是黄博演技的巅峰之作，也是导演的巅峰之作！

如果在大陆的男演员中再拎出一个来演牛结实这个角色，恐怕很难能做到黄博这般吧，对于角色的塑造拿捏的刚刚好，多一分造作，少一点又没有张力。

黄博给很多人的印象是“真实”，为什么能让人有这种感觉？

除了他的外表助力以外，还因为他塑造的每一个人物都让观众觉得恰到好处，好像他就是剧中人物，不过分不矫情，就是那些我们见过或是没见过，真实存在的人物。会忘记艺术都是有加工的，那些矛盾集聚可能根本不是现实人生。

黄博是北影表演系配音班出身的，他的台词师从徐燕老师，也就是跟蒋雯丽他们是同门。徐燕老师是中国最早的一批配音演员之一，曾在北影任教，现已退休。

在表演学术和实践两方面，地位都不低。《珍珠港》啊《阿甘正传》啊《乱世佳人》啊这些经典作品都有徐燕老师配音出演。

之所以说徐燕老师，是因为表演这个行当有点特殊。所谓“师父领进门，修行在个人”，领进门的师父是很重要的，一个优秀的老师能最大发掘学生的天赋，而一个糟糕的老师则有可能毁了一个天才。

而恰恰，表演是很需要天赋的，我就天赋不好，只能靠玩命学习补救。再看看黄博，长得不好，确实不好看，那为啥还有导演放弃美型的演员而选择黄博呢？没办法，戏好啊，有天赋啊；

而且在表演中，合理的才叫美，不合理的再帅也叫丑，黄博本身形象气质就不是偶像派，你硬让他去演个霸道阔少也不是不可以，但显然一个更平民化的角色才是更适合他；

郝蕾和前来打发时间的万倩端坐一旁，仔细的揣摩，每个成名的演员都有自己的绝活，这种现场学习的机会可不多；

“这个女孩子为了你们牺牲了自己，就是要你们好好的活着，我真的不懂，为什么还要跑回来送死！”

刘思思台词刚一说完，孟轻舟就叫了暂停；

“咔！”

“思思，你的表情要平静一点，不用使那么大力！”从开机到现在，老孟叫停最多的，就是思思的戏，妹子很努力、也能吃苦，可演戏这玩意还真不是努力就能做好的；

越是平静的表演越能考验演员的演技。

因为平静的表演没有大幅度的人物动作，也没有太多的表情神态，有的往往只是一个眼神、一个细微的表情和一张平静的脸。

也正是因为表演平静简单，所以导致演员难以施展自己多年演戏惯用的演戏技巧。

这个时候再面对镜头，观众会一眼看出来眼前站着的究竟是一个正在演戏的演员本人，还是电影里的人物。

拿王宝强在《hello树先生》里的一个镜头来说，这个抽烟镜头就没有台词，没有大幅度的动作。树先生一动不动地站在那里，望着前方，用端着地姿势吸了一口烟，然后将烟拿在手上。

但就是这么一个简单又平静的镜头，观众就能看出他眼里的若有所思，茫然和迷离。

很多人都在说最考验演技的就是一个演员的哭戏，老孟从来都对这一结论嗤之以鼻，这种说法肯定不对，即使作为一个普通人，在片场只要情绪到位，也是可以哭出来的，因此提到演技，必然就会有哭戏的出现；

很多人甚至会将哭戏列为评判演技的标准之一，大家都认为如果有个演员他的哭戏过关那么这个人的演技也是合格的，但是如果认为哭戏好这个人的演技就好其实是错误的，真正有演技的人反而是不需要在拍戏中流眼泪的。

哭戏，可以认为是演技的基础，如果一个演员不能在拍戏的时候立马哭出来，那就说明她演技不过关，连拍戏都不适合拍，而真要说一个人演技高超，这个人必然是不能靠哭戏来争夺视线的，他要在不哭的情况下展现情绪才是真的演技高超。

尤其是涉及到在剧中人物争执场景的时候；

争吵的场景对于表演功力不足的演员来说，极为容易演化成“互相对吼”，觉得声音越大表演越到位。

其实真实生活中有意义的争吵里，吼叫只是某几个时刻，更多的是各种策略之间的相互转换，从强势镇压到弱势引诱，这期间的分寸很难把握;

一场有意义的争吵表演转换特别多，因为角色要不断地转化策略、语气、情绪，还要不断地进行释放和掩盖，同时演员要完全明白自己的台词究竟在说什么；

刘思思有一点很好，只要轻舟说了没做好、叫了停，妹子每次总是诚恳的向陈昆、黄博道歉，而且不厌其烦的请教和练习；

换了蜜蜜，早就烦了！