华娱之别样人生 第618节

这厮的无耻已经超出了李瀙的想象，蒙古包里美女作陪，千里之外一门相思，渣男！

“老万和李瀙她们来探班，我这陪她们喝酒呢，哎哟，给忘了，别急，我下午都写好了，马上发微博，你什么时候和范兵兵关系这么好了？”

“知道了、知道了，要不你们也过来玩几天，风景真的不错。”

安静的蒙古包里，蜜蜜的声音清晰可闻：“老孟，车轱辘的话我也不想说了，就送你四个字，守身如玉！”

李瀙和雨琪捂住嘴，忍得很辛苦，万倩更是耸着肩膀、拉开房门走了出去，随即就听到了她张狂的大笑；

挂了电话，孟轻舟讪讪一笑，端起酒杯喝了一口，“有那么好笑吗，我觉得很正常呀，你们以后有了男朋友就知道了，这是情趣，懂不懂？”

尴尬的解释了几句，老孟将之前写好的一段在微博上更新了；

《万物生长》当然算不上佳作，却足够直接。

剧中大量特写镜头切给女性的瞳孔、嘴唇、领口，画面充溢着昏黄暧昧的色调、古早做旧的质感，连取景也是老校园里斑驳的墙垣、老旧的寝室、排队的热水房和公共浴室，以及湿热得都快洇出水的夏天。

韩更和范兵兵的表现都不错，这算是韩更出道以来最精彩的一次表演，不过作为一名偶像没必要对他要求太高，粉丝只要安安静静地看着他就好了。

范兵兵因为平日里的形象定位就接近于风情万种，所以这次没有惊艳的感觉，但是表现也在水准之上。

最令人印象深刻的还是老戏骨雷恪生，最值得称道的，还是导演李玉对演员的掌控，老辣而精准！

“是是是，这种情趣一般人是体会不到的，老孟，说真心话，认识你这么多年，有一点我特佩服你，腰真好！”

“噗！”李瀙一口红酒全给喷到了地上；

老孟无言以对，人家万倩这也是在为他正名，端起酒杯又和老万干了一杯，一切都在酒里！

桌上杯盘狼藉，床边娇躯横陈，老孟勉力讲三人扶上床，又让服务员简单的清理了一番，正盘算怎么才能悄无声息的把雨琪给抱走，万倩脚步踉跄的从床上向他扑了过来；

要了卿命了！

此时怀中佳人心旌摇曳，浑身如温香软玉，火热绵软，幽幽体香，阵阵袭人，刹那间让孟轻舟生出异样之感，心头酥痒难禁，渐渐将她紧紧搂住，站立不稳的倒了下去；

正所谓颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。

孟轻舟也不知翻过了几重山，游过了几道河，似乎自己置身于海浪上，漂流整晚，未曾休息；

为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

转过这芍药栏前，紧靠着温热床边。和你把领扣松，衣带宽，袖稍儿揾着牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。

是那处曾相见，相看俨然，早难道好处相逢无一言？这一霎天留人便，草藉花眠。

则把云鬟点，红松翠偏，见了你紧相偎，慢厮连，恨不得肉儿般团成片也，逗的个日下胭脂雨上鲜！

初春的草原，早晨空气格外清新，微开的窗传来幽幽的草香，红艳艳的朝阳正从地平线上冉冉升起，为辽阔的草原镀上一层金色，一碧千里。

孟轻舟蹑手蹑脚的想要溜出房门，这事闹的，他可没脸留下，身上抓痕四处，可以想见昨晚的惨烈；

“怎么，占了便宜就想跑？”

一道慵懒的嗓音自身后响起，万倩左右看了看，捂着额头好一阵心烦，这可怎么办？

“老万，今儿我还要去片场，这事肯定是我不对，咱回京之后再聊，怎么样？”

雨琪和李瀙在万倩出声之后，就已经醒了过来，两人羞意无限的面面相觑，李瀙更是无言以对，没想到一场酒把自己给搭进去了；

好在孟轻舟没说什么都怪酒之类的话，三人勉强还算满意，这种情况也没法继续聊下去，万倩挥手放人；

《寻龙诀》花在电影特效上的预算是7000万，占到全部成本的四分之一，比例并不高。但电影立项之初，万重山就按着“制作精良”的宗旨来策划的，大规模的搭景必不可少。

剧组包下了中影在北京怀柔的整个拍摄基地，一共16个摄影棚，其中三个800平米的太小而被放弃，剩下的13个上千平米的摄影棚，在几个月的拍摄时间里，不停地进行搭景和拆景的工作。

比如在拍摄通过浮桥渡过冥河这场戏时，制作团队就在其中一个3000平米的摄影棚中搭出了一大块由十几米高的真实浮桥组合成的区域。

演员在浮桥上进行奔跑、表演、拍摄，包括木质桥板，两侧的铁链扶手，甚至扶手上的铃铛都一点不落地装了上去。

尽管《寻龙诀》对外宣称的制作总投资达到了2.5亿元，属于华语电影中绝对的大制作，但这个预算放在好莱坞特效大片范畴内，只算得上一个“中小型制作”--正在上映的《星球大战：原力觉醒》预算达到了2亿美元，相当于《寻龙诀》的5倍。

电影共有1500个特效镜头，从前期设计到特效制作共花费了8个月。这对于任何电影来说都是巨大的。

在国产电影产业越来越大，电影也越做越大的大环境下，《寻龙诀》电影视效跟上了电影的发展节奏。在中国电影行业今天的这个节点上，这部电影可以称得上是中国电影视效的里程碑。

袁玉眉曾经拿出一场戏给特效公司报价，如果全部用绿幕拍摄，电影后期特效完成制作要花多少钱--结果是这一场戏就会花完所有预留给特效制作的钱，“就是美元和人民币(汇率)的差别”。

孟轻舟认为，至少在演员的表演区域内，能搭实景的都要搭实景，包括墓穴中坑洼的地表，周围的乱石和巨型雕像，这种做法不仅可以让电影看上去更加真实，也给演员的表演制造了一种环境气氛和物理参考，更能够理解这场戏的内容和导演的意图，观众看起来也不会有演员表演和周围环境完全脱节的感觉。

利用美术和电脑，拍摄的风险变得更可控；

对于《寻龙诀》这样的大量采用特效电影来说，最容易出错的环节其实是拍摄环节。导演对于整体场面的调度，演员空间概念和表演稳定性，最终都会对电影的呈现效果产生巨大潜在的影响。

《大闹天宫》请来了上百人的好莱坞特效团队，但由于在拍摄过程中实际镜头与预先设计差别巨大，或者大量在设计过程中要求的素材并没有拍摄，尽管花了很多钱，后期团队仍无法很好地开展工作，最后变成了大银幕上的“五毛特效”。

包括导演孟轻舟在内的主创团队不想让这样的事情再次发生，他们采取了更加“安全”的做法，通过前期的工作把拍摄风险尽可能降低。

比如在形成了剧本之后，除了一般电影都会有的分镜图，由《寻龙诀》美术指导郝艺带领的团队把整个故事都“画了下来”，每一场戏处于什么样的环境中，整体的风格如何，演员周围有哪些道具，大的方向都通过视觉化的语言先确定下来；

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第978章：再来一次三桃园？

娱乐圈总是最热闹的，每年从影视院校的表演系都会毕业不少学生，其他音乐舞蹈艺术专业的学生梦想啊转型演员也不在少数。

青春美貌者就像地里的韭菜，割掉一茬，又长一茬。

迅速依靠一两部影视剧爆红后的人生路径通常是这样的：出席各种产品的发布会，代言几个大牌的美妆产品，雇佣专业的团队运营社交媒体，保持曝光度，在国外的时装周秀场上频繁露脸蹭红毯，很快可能就跻身一线当红明星的行列。

所以，对于有着明星梦的人来说，如果不能在最青春貌美的时候大红大紫，将自己的颜值尽快兑现，很可能在新人不断涌现的挤压效应下，迅速失去观众基础，尤其是那些将他们奉若神明的粉丝们。

名气作为一种重要资源，对演员的影响无疑的巨大的。没有了名气的演员如同丧家之犬，平日里都是前呼后拥，粉丝接机，长枪短炮，在镁光灯和连环拍下沾沾自喜，洋洋得意；

一旦过气，没有了关注度，除了时不时拿出来被人和当红明星比较一番，感慨几句“岁月催人老半点不由人”之外，再也不会被人提及；

前一阵子神仙姐姐，不知不觉地跻身微胖界，结果，各路营销号的风凉话就开始频频飘来。说什么“神仙姐姐的名号是扛不下去了！”“出道这么多年，一张冰冷女神脸，现在演不成神仙，还能演啥嘞？”

然而没过多久，茜茜出席活动，又瘦回来了；

“神仙姐姐简直美翻了！”“看一眼神仙姐姐的盛世美颜，亮瞎我的狗眼。”“神仙姐姐的名号，除了你，还有谁？”前后对比，对于偶像的上捧至天，猛摔在地，足足让吃瓜群众惊呆了；

好在咱天仙不是那种怼天怼地的性子，否则，早就发飙了；

剧组回了燕京，老孟家又显得生机勃**来，紫萱等人虽然没主动提，但轻舟还是在每天结束拍摄后，尽量回家；

热芭已经去了魔都拍摄《杉杉来吃》，茜茜最终选择加盟《夜孔雀》，蜜蜜则是帮古丽娜撕来了《太子妃升职记》，据她自己所说，这次可能得罪人了；

“你还怕得罪人？咱杨老板不是最牛的嘛！”

大肚婆小骨撑腰在客厅里漫步，屋外淅淅沥沥的下着小雨，阴寒的天气，谁都不想出门；

“现在可不是几年前，圈里进了不少土老帽，仗着有钱搞七捻三的，前段时间公司接了几个本子，全都是以前没听过名字的公司，居然还有脸邀请咱们，不知所谓！”

“人家那是想捧自己人，你发什么火，不喜欢就别接，谁还能逼着你接戏？”

娱乐圈为什么叫娱乐圈？因为它没有严肃的标准。

跑步快不快，秒表读出来就知道了。

唱歌什么标准？跳舞什么标准？表演什么标准？

不跑调就好听吗？张学友变个调唱歌也比你唱的好听。

跳舞动作对就好？郭德岗跳舞能好看吗？

被人喜欢的明星是找出来的，不是培养出来的。

大家喜欢看某个人唱歌跳舞，而不是只要唱歌跳舞好就能被喜欢。

资本强调实力，是因为“实力”可以培养，可以保证公司收入稳定。但是谁真正被喜欢，那是玄学，公司一定要捧被人喜欢的，而不是唱歌跳舞最好的，因为唱歌跳舞好不一定被人喜欢；

老孟将走过的小圆脸拉到身旁坐下，殷勤的给她按摩小腿，“孕吐还严重吗？”

“没怎么吐了，不过我要再不出去露脸的话，那些粉丝得炸锅了，轻舟，你想想辙，怎么才能不露馅呢？”

说来也简单，照着丫丫当时的路子走就是了，提前拍好宣传照，后续分时间放出来，加之这段时间温度不高，穿些厚实的外套，参加几个活动，然后迅速宣布进组拍戏，万事大吉；

“这么简单？还进组拍戏，那人家要问拍什么，怎么办？”

老孟宠溺的在小骨脸上揉了揉，“人家说一孕傻三年，这话还真没错，咱家是干什么的，还愁找不到剧本，随便选一个不就得了，过几个月对外说你拍戏伤了脚什么的，要修养半年，保证天衣无缝！”

杨小狐抓过小圆脸另一条腿，有气没力的揉了几下，“我看你这招能用几年，对了，老孟，最近小区住进了不少人，你看我们是不是该换房子了，要不买块地咱自己修，怎么样？”

还没等轻舟开口，紫萱立刻出言反对：“不怎么样，我和丫丫才选了学校，你别折腾我们了，我觉得住这挺不错的，是吧丫丫？”

童丽雅当然点头支持，她最不喜欢的就是搬家，在这住了快4年，周边的环境也逐渐适应了，不想搬家！

“蜜蜜，你想好了没，确定不在五一档上映了？”

《现在去见你》在4月底的时候，以后期制作未完成，将上映时间定在了暑期档；

“我又不傻，苏有鹏的《左耳》，《速7》、《赤道》、《冲锋车》，还有你说的那部好莱坞大片《复联2》，这么多电影扎堆，我就一小成本都市爱情片，实在没那底气，暑期档挺好的！”

小圆脸放下脚，砸吧砸吧嘴，想吃东西了，对着轻舟甜甜的笑了笑：“老公，我想喝杯牛奶！”

趁着轻舟去拿牛奶，童丽雅低声说道：“林欣如给《左耳》站台，她不怕轻舟看到？”

紫萱也正好看到“还珠众星齐聚左耳首映礼”的新闻，也就几位港台圈子的艺人，内地大牌一个都没去，撇撇嘴说道：“这都多少年前的事了，轻舟真要出手，指不定又要被人说以大欺小，而且小狐的电影过几个月也要上映了，没必要得罪人！”

“光线王总给我发了邀请函，我没去，紫萱，我记得以前咱们对港台那边还多向往的，如今被老孟折腾了几回，我都觉得他们好惨！”

孟轻舟端着牛奶过来，递给小骨，转身说道：“惨？你以为人家惨，看看去年的电影，有多少是港台自己出钱拍的，今年更厉害，要不是万重山实力摆在那，说不定钟丽妨都有这样的心思了！”

从丫丫手里拿过平板，《左耳》首日票房4800万，媒体一片称赞之声，再看看豆瓣6.2、猫眼6.8的评分，孟轻舟都不知道这些人在闹啥；

还不如万物生长呢！

电影情节堪比美剧，男女关系在电影中不断排列重组，色调直追日系，尤其是女主出场自带柔光效果。真实度远超国内同类青春片，至少，演员的实际年龄，和饰演的高中生之间差距不算太大。

这几年，绝大多数中国式青春片都会在结尾做痛心疾首状，哭天抢地昭告全天下：我们的青春已经结束了。对于这种不尊重青春的矫情行为，北野武大概会上来砰砰几枪，丢下一句：笨蛋，你们的青春才刚刚开始。

《左耳》纠结于好孩子和坏孩子，用腹黑狗血的成人思维，去臆想着青春往事，编造出完全不属于作者的人生经历。

饶雪漫不值一提，但这样的非好即坏，不免令人联想到苏有鹏的出道经历，他从建中台大的乖乖虎，变成了“不学无术”的演艺明星。多年后，外界的议论，依然让他耿耿于怀。

一个好女孩，一个坏女孩，一个变好的坏男孩，一个变坏的好男孩，还有若干个跑龙套的好男孩、坏男孩，以及不知道是好还是坏的女孩。故事就发生在他们之间，毫无来由的爱来爱去，莫名其妙的有死有伤。至于为什么会坏，无一例外的，他们都出生在一个单亲离异之类的破碎家庭。在学校就是好，进酒吧就是坏。

对于这种过度编造的青春故事，最难的不是青春是什么，而是，我到底是什么。作为女一号的李珥，她像幽灵一样，漂浮在整个故事当中。不知道为什么，大概是学习生活太无聊，她就是渴望成为大红唇、画眼影、批假发的坏女孩。

结尾，当张漾感慨道，不知班上同学怎样了。观众恐怕才想起来，这伙人几时在班上一块上过学了，青春不是无来由的台风，说刮就刮。它需要海面升温，水蒸气积聚成云，从海洋移动到陆地，才得以变成有破坏力的热带气旋。

《左耳》人物关系确实复杂，但也不能铺垫全无，到处扔手雷。打个球，给些钱，买个手机，它们就都是真爱了。张漾的愤怒是暴打女生，许戈的痛苦是自甘沉沦，黑人的痴爱是自斩小指。如果不是卡司的低龄化，我真会以为，这其实是演古惑仔。

《左耳》很不情愿地跟中学时代发生着关系，似乎只有纯良无知的中学生，他们才能消受这些被金钱和物质裹挟的惨绿青春。

当然，这部电影也有靠谱的地方，苏有鹏找了漳州东山的铜陵小镇，然而，由于没有在地的闽南语，同时缺乏必要点题，它也只是模糊的背景。