华娱之别样人生 第602节

“老孟，感觉怎么样，能到十亿吗？”

“难，电影画面很精良，但故事逻辑太差，可惜了这么好的演员，不过应该能收回成本！”

历史剧需要精益求精，尽量还原历史细节。

历史剧本质仍是“剧”，看的是其剧情节奏与思想内核

所以央视时常有一些打着“尊重历史”，实则夹藏私货的东东，从响应朱阁老反腐的《雍正王朝》到鼓吹民族河蟹的《成吉思汗》，再到契合中国崛起、强调威权优越的《汉武大帝》《大秦帝国》；

有些历史剧，你知道是假的，看看也就得了，比如TVB；但有些历史剧会让你误以为是真的——这就麻烦了；

好莱坞的话，基本遵循“大处不变、小处小改”，比如那部牛逼哄哄的《勇敢的心》，就历史角度，这部作品可以归为“扯淡”，但貌似也没什么人说它不好，而其表现的民族解放心理也深深打动每一个人。

历史剧首先是“剧”，在保持基本历史框架的情况可以适当编写，就如同《三国演义》和国粹京剧（胡服一律清装，汉服一律明装）一样，貌似也没有哪个历史逗逼去叫骂《四郎探母》如何“不符合史实”。

作为编剧，最好能保持基本历史史实这一底线，不能宋朝干翻蒙古、项羽灭了刘邦，那是起点爽文。

李仁港“飞碟帽三部曲”在历史角度是扯淡的，但喜欢的人也不少，《见龙卸甲》展现了英雄与凡人、英雄末路、乱世沧桑的情怀，一句“为我卸甲”，让人唏嘘；

《鸿门宴传奇》，刘邦一步步登上王位，手捧玉玺，镜头则不停切换：韩信被乱箭射死、张良被刺客追杀、萧何被乱棍打死.......范增见弃、霸王自刎、功臣身死，而刘邦下半生活在惊疑之中，谁又是真的赢家？

而一些改编自民间评书的影视剧则相当讨巧，须知民间智慧要比几个自以为是的编剧强得多。

《宰相刘罗锅》改编自《君臣斗》，乾隆兴文字狱，下面官僚响应号召，微服私访的乾隆说了句“明儿走”，被抓了起来——前朝国号为“明”，你自称“明儿”，分明是反清复明、甘当前朝孝子贤孙！

前几年的《隋唐演义》改编自单田芳评书，最后一集，锁五龙、斩雄信也赚足了眼泪，走遍天下游遍洲，人心怎比水长流，只见桃园三结义，哪个相交到白头！

其实电视剧已经含蓄多了，要按京剧《锁五龙》改编更过瘾：一口怒气冲天外，大骂唐童小奴才。胞兄被你父箭射坏，兵发洛阳为何来？今生不能食尔肉，你坐江山爷再来！

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第960章：不偷腥的孟老板

孟轻舟和于东在工作人员的引领下，到了会展中心六楼，人不多，但到场的绝对是内地影视圈的大拿，华艺对《天将雄狮》的重视可见一斑；

“看来耀来和华艺心里没底啊，老孟！”

“嫉妒了？老于，你别怪我多嘴，博纳还打算绑定香港导演？走那条路，你自己要拿定主意，每年出品那么多电影，有几部是主控的，学学人家老王，徐铮和杨青的新片他都联系了，搞不好连万重山都没机会了！”

于东只当孟轻舟在开玩笑，王长天敢抢他的项目？

“扯淡，你就忽悠我吧，对了，光线的动画工作室你要掺和吗，前几天听他说了一嘴，我还在考虑。”

“有啥考虑的，一会我就找老王把事给定了，这种送钱的好事，你于东看不上，咱可不嫌弃。”

作为国内影视行业的龙头企业，孟轻舟的行为经常被同行视为风向标，因此钟丽妨特地叮嘱过他，不要乱讲话；

于东原本还在犹豫，此时看了孟轻舟的态度，立刻决定跟进；

这就叫趋向性投资！

黄中军带着华艺的几位妹子在场内游走，每到一处都会不经意间留下一两位作陪，看的老孟啧啧称赞；

“黄老二搞公关是把好手，老于，你的艳福要来了！”

“这种事我可无福消受，你给透个底，《天将雄狮》你们准备给多少？”

“那是李明和的事，你找他商量，和我无关，这么大的投资，真要是他血本无归，黄家兄弟得哭死！”

王长天和黄中磊估计是谈好了，端着一杯红酒满脸喜色的来了老孟他们这里；

“聊什么呢，笑的这么猥琐。”

大老王的2014年过的非常舒心，光线在电影营收首次超过了博纳，位列万重山、华艺之后；

2014年，光线传媒共推出包括《爸爸去哪儿》、《同桌的妳》在内的12部电影，累计票房突破31亿，成为年度国产片发行季军。

虽然由于部分影片上映时间延后，未能完成年初制定的40亿票房目标，但相较2013年的23亿，仍有接近35%的大幅增长。

与蒸蒸日上的电影业务形成反差的是，光线传媒2014年在电视节目制作和电视剧制作方面的收入和毛利同比减少。

一定程度上讲，这也是造成公司最终的财年业绩未能在电影板块收入大涨的情况之下有所提升的主要原因。

未来一年，电影业务或将继续成为光线传媒的“顶梁柱”。

2014年年末，旗下光线影业曝光了2015年部分片单，当中包括36部筹拍、制作中及待映电影，涵盖多种不同类型，备受期待的徐铮新片《港囧》、星新片《美人鱼》等也赫然在列。

光线影业为自己制定的2015年票房目标为50亿；

“那有你王总风光得意，今年吃饱了吧？”

“于总，当着老孟说这话，你打我脸呢，光线那点业绩，恐怕孟老板都没看在眼里吧！”

“老王，黄老二没给你发福利？这不对啊，要不要我一会给他提个醒。”

这仨隐隐的算个小联盟，任何一家看好的项目都会拽上另外两家，吃独食的情况很少，尝到甜头后，联系愈加紧密；

黄中磊和星美、旺达的院线负责人谈好后，带着林鹏和王若馨直奔孟轻舟三人而来；

“黄总，你不是说孟老板最重要吗，我们现在才去他不会生气吧！”

黄中磊没指望这俩能帮上什么忙，也就是陪酒而已；

“一会过去别多话，记住了！”

“知道了黄总！”

两人不是萌新，这种场合虽然她们也是第一次参加，但心里肯定是有想法的，如果真的能抱上那位的大腿，紫萱第二也不是不行呀！

“孟总，怠慢了，你别见怪！”

年近30的孟轻舟少了以往的浮躁，沉稳了许多，尽管以前和黄中磊有过龌龊，但看在人家送了几十亿给他的份上，不能不给面子；

“黄总你太客气了，华艺这次把咱们这些搞影视的都给吓到了，4亿呀，佩服佩服！”

王若馨对孟轻舟挺好奇，年少多金却很少抛头露面，也不见有自持身份的特立独行，绝对的国内钻石王老五，虽然绯闻不断，但明面上还是单身；

黄老二也知道，既然老孟能来，就已经表示的很明显了，在《天将雄狮》的排片上，万重山不会下黑手；

能有这个结果，华艺就知足了，要是孟轻舟像《四大名捕大结局》那么操作，兄弟俩还找不到地儿说理去；

“孟总，你说笑了，我们这也是打肿脸充胖子，冒险搏一把，算给大家趟趟路子，有了孟导你的支持，我们很有信心！”

林鹏是走了后门才加盟剧组的，以前呢听说过孟轻舟的一些传言，但没有亲身体会过，如今见到在公司向来说一不二的黄中磊如此低调，心里震的不行；

两位妹子若有所思的暗暗观察，心里想的什么就只有她们自己知道了；

都是场面上的人，黄中磊也就没提排片的事，起身时故作随意的说道：“孟总，你是圈里大行家，不介意的话，给若馨和小林指点几句？”

于东和王长天脸色一黑，黄老二你什么意思，合着这俩都是给老孟准备的，你把博纳和光线往哪放了？

“别别别，我和老王、于东还有点事，改天吧！”

意料之中的回答，让黄中磊也很纳闷，要说孟轻舟不偷腥，他是不信的，这都送到嘴边了还不吃，是提防华艺呢，还是眼界太高，也不必那几位老板娘差呀！

“那行，我就不打扰了，王总、于总，你们聊。”

三人一走，于东冷哼一声，端着酒杯和大老王碰了一下；

“老孟，明年万重山要开几部戏，我说的是你们自己的剧本。”

孟轻舟苦恼的摇摇头，公司的剧本不缺，但他却不想看到上上下下全指着自己，所以特地提醒钟丽妨，除了编剧部门继续创作，还要关注国内的作家以及编剧群体；

“这两年好莱坞大片提高了国内观众的审美，说实话，我都不直达怎么选择题材了！”

曾经很火爆的两种电影类型，现在都比较没落了；

一个是古装历史片；

《英雄》曾经是国产大片的起步作，曾经陈楷歌、冯剧刚、吴羽森等大导演都拍过这个类型的片子。

但是现在比较少了。

这个类型其实很不好拍，需要很好的剧本，在电脑特效大提升之后，即使实在好莱坞，古装大片都经常失败，比如最近的《宾虚》，亏到姥姥家了；

二是武侠片；

细数近几年的电影可以发现，内地拍的特别卖座的纯武侠片有吗？

能想到的都是好几年前的《龙门飞甲》了，可能的原因是，如果特效不大的话，它并不如魔幻片的吸引力大。

至于恐怖片，受制于国内严厉的审查制度，基本没法拍。政策没有好转的情况下，很难有太大的作为；

别看光线今年的业绩出色，但王长天知道，他和于东是不可能和万重山作比较的，万重山的电影板块，单纯从盈利上来讲，并不是他们公司的重头戏；

吸金能力最足的，首推海上花，其次则是聚美；

“你们公司还好一点，前些年网罗了不少专业的编剧，还有你老孟这位金牌编剧兜底，肯定不缺剧本，但我们光线和博纳就不好过了！”

于东掏出烟盒，给轻舟和大老王递了过去，这仨也不管桌上放的禁止吸烟标识，开始吞云吐雾；

“老王你好意思诉苦，李丽萍手里项目不少吧，听说你们还搞了个IP开发的沙龙，有什么心得说来听听，别藏着掖着的！”

不用大老王解释，孟轻舟就说道：“我觉得，网文接下来应该会成为中国电影最重要的ip库。”

除了玄幻和魔幻以外，网文还贡献了其他各种领域的优秀ip作品。在相对成本更低的电视剧（尤其是网剧）领域，这几年已经出现了大量的网文改编作品；

比如，聚美已经立项的，刑侦领域的《余罪》，《假如蜗牛有爱情》，时装爱情领域的《何以笙箫默》、《杉杉来吃》，古装爱情领域大火的《步步惊心》，《倾世皇妃》、《陆贞传奇》，古装权谋领域的《甄嬛传》、《琅琊榜》；

“说是这么说，但题材怎么选？总不能每种都试一试吧，老孟，我听电视部们的说，《盗墓笔记》聚美准备拍网剧了，你不觉得浪费？”

“有这个打算，《盗墓》和《鬼吹灯》影响力太大，而且还涉及到审核，金姐的意思，用网剧试试水，之后再考虑电视剧和电影的事！”

“未来的电影方向，我觉得还是大制作类型。我让公司统计过，全球最卖座的一百部电影，发现科幻、魔幻、动画和超级英雄占了绝大多数。这些片子的特点在我看来是需要大量特技，天然具有极大的门槛。除了超级英雄是比较美式的作品，再加上国内不太好做以外。其他三个，我们都已经有了不错的成绩，或者正在起步。”

于东和大老王摇摇头，科幻、魔幻类型的国产剧，目前看来，很难给影迷信心，不说剧本问题，仅仅特效的投入就让很多公司不敢涉猎！

更何况流量派的出现，让导演以及影视公司在演员选择上，矛盾重重；

作为呈现表演效果，电影明星是观众接触电影的最直接的载体，电影明星作为公众人物对电影的更是产生很大影响。

当下的新生代演员，最大特点就是浮躁，他们可以一年上映几部影片被人说成劳模高产，但电影质量就呵呵了。他们在乎的只是钱包里会多处多少钞票而不是影片会得多少奖项。或是更多明星为了知名度过度炒作在网上制造话题，或许名气上去了，但对电影本身，演员轻易地成功很难沉下心来研究演技。

为何中国观众钟情于好莱坞科幻大片，不屑于国产电影？这个锅观众真的不背，国产电影看什么？烂梗的剧情？还是五毛钱特效？

电影的影院性不单单是技术和实效，在很多人的观念里，电影院意味着好莱坞、商业大片、特效大片。其实，电影的影院性是由故事人物、节奏、情感、视效等多方面构成的。

商业大片，特效大片的确能够带来视觉上的震撼，但真正隽永经典的商业电影、特效大片绝不仅仅只有震撼。比如《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王》等，这些电影技术只是外衣，核心依然是故事本身。

艺术来源于生活，而情感在生活中居于中心地位，所以，艺术同样也影响情感。具体到电影上，技术的使用不是为了制造一套规范化的视觉奇观，而是要凸显出电影作为艺术所具备的召唤情感的力量。

高品质的作品和票房成绩相辅相成，这两者也折射出观众的审美品位。当观众回归到理性观影之后，电影的艺术品质比明星、情怀、热门类型更有吸引力。

而且，很多票房名列前茅的电影，主演并不是所谓的一线明星，但他们凭借着优秀的演技，依然得到了观众的认可。

所以，今天的电影票房不一定全是由视听效果决定的，情感效果也是影响票房高低的原因之一。