华娱之别样人生 第197节

当年王家唯的东邪西毒拍了四年，投资人亏损严重。拉来刘震伟用原班人马拍了一部东成西就，票房大爆，最后把亏损找补回来了。

当年许安华拿着天水围的日与夜剧本，到处拉投资。大家都知道这个电影肯定是亏钱的，钱也不是大风刮来的，没有老板和电影公司愿意投。只有拍烂片但是赚到钱的王晶导演愿意投。最后的结果是，票房亏损严重，但是获得了香港金像奖最佳影片。

只有商业电影挣钱了，老板们才有兴趣投资不挣钱的艺术电影。毕竟人是要恰饭的嘛，大家都不是搞慈善的。

在电影里，是商业养活了艺术。

电影的商业性和艺术性并不是对立不能两全的单选项。

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第359章：谁都有追求

电影史上有很多既具有艺术性商业上又非常成功的经典影片的存在。

比如昆汀的电影，商业上极成功，同时电影艺术风格非常独特；比如让-皮埃热内，“黑店狂想曲”“天使爱美丽”都是商业和艺术俱佳的典范，科恩兄弟的电影也是如此，类似的经典影片数不胜数。

在这同时，年年都有很多纯商业娱乐片面市，娱乐大众票房大赚，这是纯商业片。

纯艺术片也有，电影史上也不乏闷死人不偿命的艺术成就极高的作品，他们至今为小众文艺青年们奉为圭臬。

不过这两种极端的影片类型，纯商业片或纯艺术片，他们从剧本创作伊始，就根本不存在向另一极妥协的可能性。

想象让王晶的影片艺术化一些，或让塔可夫斯基的片子具备一些商业性，既不会提高王晶影片的艺术口碑，也不可能让“乡愁”成为票房黑马。

还有一些影片，两边都不沾的，往往喜欢把票房不好的原因归为追求艺术。但往往这些片子在艺术性上也没有什么称道之处，根本就是从剧本开始就有硬伤，不承认水平差，甩锅给大众不懂艺术是最方便的托词。

“还行吧！”

“来来来，咱坐下慢慢聊，你小子在燕京也不怎么出来晃悠，哪像个年轻人！”

看到童丽雅跟着孙洪磊他们，孟轻舟放心的和裤子到了旁边坐下；

“冯导，你的《非诚勿扰》就快上映了吧？”

“18号全国上映，特地和你的《小礼服》隔着两周呢，你放心，不会有影响的。”

也不是冯剧刚谦虚，主要是这几年下来，孟轻舟出品的电影，票房就没差过，而且口碑也不错，这就有了不错的观影基础，冯剧刚是识途老马，这样的导演，只要电影不差到离谱，票房不会难看的；

“嗨，我那是小成本，无所谓的，就凭赞助和广告早回本了，对票房，我没多高的期望，何况还有你的大作，只要不难看就行！”

裤子给孟轻舟倒了一杯红酒，面色不是很轻松，，

“你知道《非诚勿扰》宣传费是多少吗？接近1000万，老实说，赚钱是肯定的，但我估计骂我的不会少！”

裤子为什么这么说，因为《非诚勿扰》创下了国产电影的广告植入纪录；

这可能是中国电影史上的单部电影广告植入数字记录：两千万元人民币。而《非诚勿扰》的全部投资才五千万。

12月22日，这部由冯剧刚导演、葛尤舒琪主演的《非诚勿扰》将在全国范围内上演。从《一声叹息》中的“打电话用吉通卡”，到《手机》中的摩托罗拉来电铃音，冯剧刚的电影最大限度满足了赞助商的需求。

冯剧刚在接受采访时承认，因为广告赞助占到了新片《非诚勿扰》总投资的近一半，这部影片中植入的广告数量相比他以往的作品达到了井喷。但他同时也保证，影片的艺术性和观赏性将不会打折。

据了解，《非诚勿扰》中涉及银行信用卡的广告，多达三处。其中最为明显的，是葛尤和舒琪初次见面的地方是某银行信用卡的特约商户。除了看得见的，还有很多听得见的。据透露，影片最后一场金融风暴的戏，其台词也与信用卡有关。

同时，其他品牌的广告在影片中也无处不在：为葛尤和舒琪提供浪漫之旅的邮轮；吃饭时桌上出现的白酒；飞抵日本北海道的航空公司；葛尤和胡可相亲时出现的笔记本电脑等等……

“只要广告植入不影响观影体验，应该没问题吧，冯导你也不用忧心，那些搞影评的，有几个是真正关心电影的，还不是哗众取宠，博眼球！”

好多人说冯剧刚的影视圈发力是从《北京人在纽约》，或者从《编辑部的故事》开始的，其实不是，从《凯旋在子夜》，他就努力在一点点往上爬，他那会的主要工作是场记、剧务，说不好听的就是打杂的，加上他懂美术，能给美工打下手，慢慢的从美工这个职位入手，一步一步深入影视圈。

正如他最拿手的小人物贺岁片一样，那些角色在逆境中抓住每一个机会挣扎，笑着面对每一个为难和嘲讽，就是为了有权势者赐予的一点空间，更好的活下去。所以他拍那些来自平民的辛酸特别动人，没别的原因，就是因为拍的是他自己。

冯剧刚善于逢迎，善于抓住机会，这是他自己也承认的事情，在后来的自传《我把青春献给你》中，他曾经写过这样一个故事：为了给片子争取过审的机会，他曾经请高级干部吃饭，席间如此拍马屁，“您是谁啊，您是站天安门城楼上，看看北京城这边说这边灯太多有点晃眼，这边的灯就都要立刻给灭了。”

这种谄媚我们听着有些肉麻，甚至可能觉得他下作，为了拍电影如此低三下四，丧失人格。但看看他拍的片子又不是那种三俗无趣，你就能明白他这种低三下四背后的辛酸了。为了拍个过得去的电影，这么委屈自己，至于么？容易么？

除了《编辑部的故事》、《北京人在纽约》这些让他在影视界立住脚的片子，冯剧刚真正在老百姓心中树立起自己品牌的片子是电影《甲方乙方》；

能上能下，能屈能伸，冯剧刚才能走到今天。

但这并不意味着，冯剧刚是凭着没皮没脸混上来的。观众很聪明，光不要脸，没本事，走不到今天，不要脸的导演多了，还有谁混出来了？

冯剧刚清楚他自己的优势在哪里。他有中国最好的都市平民写作者王朔，有中国最特色的农村城镇化写作者刘振运，以及在商业和艺术上平衡度把握的非常好的写作者刘恒，中国最好的男演员（之一）葛尤，

他本人对都市小人物奋斗经历和心态的精准把握，如果他顺着这个路子往下走，完全可以把冯氏喜剧拍成《寅次郎的故事》那样的国民剧，成为山田洋次那样的国民导演。

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第360章：不想拿奖的不是好演员

裤子的忧虑孟轻舟不知道，这次的《非诚勿扰》，他甩开了自己的御用编剧刘振运和刘恒，一心想着靠王硕依然能笑傲江湖，但王硕是一个作家，并不是专业的编剧，对于观众对电影的精细要求，他根本做不到；

中国缺少好编剧，这已经是行业上下公认的一个问题了，张一谋陈楷歌是如此，冯剧刚也是如此。

第五代导演在影像画面的想象力上继承并超越了前辈的俄罗斯电影美学，向着更本土的影像化叙事前进，但却陷在符号化、抽象化的死胡同里。

冯剧刚无意中为打破这一窠臼而做出了重要贡献，但他念念不忘的，是他那个年代，也是姜闻、冯小宁等人的青春理想，以至于他如今上下两难。

观众希望他继续做山田洋次那样的平民导演，但他却不能像山田洋次那样熟练转身，拍出“武士三部曲”那样结合时代和个人视角的佳作。

说到底，张摄影出身，冯美术出身，只有陈导演出身，没有一个能像前辈导演一样，对文字有足够的把握和驾驭。他们都需要好的编剧先对文学进行改编，然后再进一步修改，脱离了熟悉文学和剧本的编剧，即使名气再大，他们端上来的，要么是小品大集合，要么是空洞华丽的舞台剧。

这不是冯剧刚一个人的问题，这是这一代，乃至更下一代导演都面临的问题。影像化有影像化的优势，但文学是一切故事的立身之本，丧失了文学素养，光有MV式样的华丽剪辑，是撑不起一部“有情怀”的电影的。

冯剧刚为什么要约孟轻舟，除了他的身份地位到了之外，也是想结一份善缘，孟老板的创作能力，已经得到了市场的认可，至少在年轻一辈中有了很好的口碑，这也是老冯愿意折节下交的原因之一；

嗯，在他心里就觉得自己这是折节下交，没毛病！

“我也不想电影里有那么多广告，可我能做主吗？”冯剧刚仰头把杯中的红酒一饮而尽，愤懑的说道。

这话孟轻舟信，因为现在还不是裤子最风光的时候，过几年，当华艺的黄家兄弟愈发离不开他的时候，很多事冯剧刚才能自己拿主意了，但错过了最好的时光，因为那时候资本又大肆闯了进来！

孙洪磊和张涵雨几人坐在靠窗的一桌，童丽雅老老实实的当听众，存在感极低；

“洪磊，你小子，这两年风光吧。”

孙洪磊在张涵雨面前，是绝对的小弟，不仅仅是年龄，尽管张涵雨入行晚，但他在京圈的资历很老，

“哥，你就别谦虚了，影帝都拿到手了，我能有你风光？”

张涵雨摆摆手，他是个很低调的人，为人也很四海，“我这还不是矮子里拔高个，凑数呗，你还当真了？”

孙洪磊艳羡的看了眼张涵雨，知道这位说的是真心话，这么多年的交道，他很了解他；

“拿奖就是对哥你的肯定，我也看了《集结号》，真心话，哥，演的很细致！”

《集结号》中的谷子地，是一位爱说脏话，带点草莽气，重情义，有血性的硬汉。尤其电影后半部为了兄弟的荣誉去一路寻找部队，在所有人都放弃的时候，他没有放弃，挖煤那段让人杳然泪下。

虎目浓眉、长了一张“正派脸”的张涵予，却是专业配音演员出身，在成为“英雄专业户”之前，没少跑龙套。

在娱乐圈有两种称呼，一种称为演员，一种称为艺人。

艺人的任务就是娱乐大众，也娱乐自己，时不时用貌似拙劣的傻逼行为搏得众吃瓜者的开心。然后这个艺人就像产品一样开始被人议论，被人品评，被人高歌。然后众位看客开始路转粉，粉转黑，黑转路等等。

显然，艺人是娱乐圈的商人。从内到外都散发着金钱的气味。他们的目的就是赚钱。也正是因为他们始终如一的对金钱的执着追求。才有了不管众人如何点评他们的演技，他们都能躲进小楼成一统哪管春夏与秋冬，显然，这需要强大的心理素质。

其实，点评艺人的演技本身就不符合逻辑，只有演员这个行当，才能够用演技这俩字来点评。

言归正传，其实，最初在屏幕上看到张涵雨，是在冯剧刚的电影电视剧里。予叔火的时候，是冯导的《集结号》，从此进入华语一线阵容。

有时候看到有记者采访到与他搭戏的人，他们往往说的很一致。拍戏之余，张叔会讲老北京的事。这就很有意思了，京腔京调发自内心的讲一个事，自然是丰富多彩的。

孙洪磊入行十年，第一个奖项是凭借《周渔的火车》，在03年拿到了燕京大学生电影节最佳男主角，07年又拿到了魔都电视节白玉兰奖的最佳男演员，

两岸三地最负盛名的三金大奖，他连提名都很少，更遑论拿奖了；

“洪磊，你不是和孟导关系很好吗，请他帮你量身定做一部，凭你的演技，肯定能拿奖的。”

“轻舟那有时间给我量身打造，明年他要去好莱坞，即使想帮我，也都是两年后的事了！”

张涵雨之前和孟轻舟没打过交道，只知道小伙子才华高的一匹，电影是拍一部红一部，偌大的公司捏在手里，就连黄家兄弟都不敢轻视；

听说人家已经准备去好莱坞打拼了，暗自欣赏的同时，也多有向往；

“你就没问问，能带你一个不？这种好事，不能落外人手里吧。”

“不是轻舟不帮忙，他明年准备拍的电影，没有华裔的角色，而且，他是面向全球的，确实没机会！”

张涵雨点点头，他为了一个出彩的角色，等了近十年，好机会有多难得，他比谁都了解；

“现在想碰上合适的角色，太难了，国内导演就这么几位，谁上谁不上，除了他们说了算，还有就是那些投资人了。”

孙洪磊左右看了看，都是自己人，陈昆正在和童丽雅聊着什么，黄博和邓朝则是酒局正酣；

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第361章：我们是太平公司？

不可能有可以成功挑战所有角色类型的演员，但相信有能够出色扮演部分角色类型的演员，这就是导演为何如此重视前期的演员选角的原因。

有时候，明星演员的成功不光是凭着高颜值，而是他们的气质和演绎恰好最接近观众对一些大IP中主角类型的想象和期待罢了。

明星演员无法通吃下所有的角色类型（譬如让胡戈来扮演足智多谋的诸葛亮是很难想象的），演技派演员也不能通吃下所有的角色类型（譬如让王宝强来扮演仙气飘飘的李逍遥也是无法接受的）。

影视作品是视听作品，要符合观众的审美和想象，演员的选择首先必须符合角色类型的设定和气质，如此而已。

“咱俩都不是帅哥啊，要是有昆那张脸，估计就差不多了。”

陈昆就在旁边呢，听到两人打趣，凑过来就是一拳打在孙洪磊身上：“别往我身上扯，这是天生的，没办法！”

许多故事本身就是虚幻而美好的，电影本身也在追求美感，这样一种情况下，演员如果相貌好身材好就比较容易完成影片的创作。

大家想想，如果段正淳是一个大腹便便的油腻中年男，还奇丑无比，他的那些情人还会遍地开花吗？你会愿意看猥琐总裁爱上丑陋村姑的言情剧吗？当然，相貌好身材好并不是演员的硬性条件，只是相貌好身材好会增加演员的机会，这些好看的演员的角色选择会多一些。

黄渤见他俩没聊啥了，拿着酒瓶和邓朝靠了过来：“两位大哥，谈完了吧，咱整几杯？”

在海的对面厦门，《爱的温度》剧组，唐妍和刘思思坐在酒店的咖啡厅里，刷着新闻，虽然轻舟给她说过希望不大，但甜妞还是希望自家男友能有所斩获；

“思思，你说轻舟能拿到最佳导演吗？”

刘思思依在沙发上，今天她的戏是最多的，现在处于回血状态，有气无力的回答糖糖：“姐姐，我又不是评委，而且我才入行多久，还没你懂得多呢！”

糖糖伸手在她光滑的脸上捏了一把：“别抱怨了，这部电影拍完，认识你的人就多了，明年还有一部大女主的电视剧呢，这么好的待遇，还想怎样啊！”

“糖糖，我感觉孟总好像不怎么重视他自己的前途，要是我有他那么好的基础，肯定天天泡在剧组拍电影，那会去拍电视剧！”

“想知道答案吗？”

刘思思疑惑的看着唐妍，接触多了后，思思非常喜欢糖糖，感觉两人性格有很多相似的地方，都有些咸鱼，每天拍摄结束后，两人就像是连体婴一般，亲密远超以往；

“想！”