金牌卧底被迫成为大导演 第161节

但也不适合搞得太多。

毕竟要在全球公映，全球的投资额度都差不多，如果他们某个片段的价格肉眼可见的高，也很容易造人诟病。

乔翼桥和小何算了算，一千五百万已经是他们打过最富裕的仗了。

更何况还不用考虑后面的宣传之类的问题，这点钱绰绰有余。

他甚至能拍俩。

他自己的预算是足够了，但他也让郑茂帮忙打听了一下，拍科幻的那组和郑茂拍的古装，这点钱大概不够，于是他也十分鸡贼的“近水楼台先得月”，对他们两个剧组分别投了几百万。

不为别的，全是因为他认定这部电影做出来肯定赚钱，现在不投资回头拿到的票房分账也肯定不多，

能赚一点是一点。

而在确认所有剧组都要进入到拍摄流程之后，郑茂也下达了一些技术方面的规定。

比如每部片子最长25分钟，最短18分钟，所有片子不需要3D与4D制式，但要制作IMAX和CINITY两个版本，正片大小不超过1T，画幅尽量采用1:2.55，最多不超过1:2.67、最小不低于1:2.1，声音……

总之就是为了最后片子的效果可以统一，做出了一些限制。

乔翼桥也把这些限制导入了自己的云图平台，同步给了各个部门。

……

在周期、预算与格式确定之后，影片正式拍摄的筹备工作也在如火如荼的进行中了。

乔翼桥一早就确认了，这部片子将有两大重点：一是画面，二是演员。

演员方面，除了李巍之外，爷爷、父亲和母亲三位演员分别由白秋和他曾经的两位徒弟担任。

他们和所有群演已经进行了加班加点的训练，精确到每一场戏每个人的每个动作。

在正式拍摄开始之前，他们不需要担心任何别的事情，只要好好训练就可以了。

更为艰难的，则是负责画面的两大部门，美术和摄像。

美术部门在乔翼桥和夏龙龙的反复研究之下，进行了重新分组。

现在是以场次为单位，分成了八个大组。

之后每个大组又根据“傩”世界和现实世界分成了两个中组。

中组之下，才分成了服装、道具、造型、平面设计几个组别。

在这样的横向分组之外，所有服装、道具、造型和平面的垂直部门还有一位负责人，负责全部场景的服化道妆造统一。

根据当前的不完全统计，他们要制作一百五十多幅面具，二百多个普通道具和一百多个特殊道具。

每个道具都要经过：一，设计师设计；二，结构工程师和设计师共同参与结构开发；三，生产。

为此，乔翼桥还购买了最先进的CNC数控加工、3D打印和平面精雕的设备，力保真实。而在这每个环节里，还都需要专业的人员协助完成、

服装部门的任务也很艰巨，要制作上百套戏服和上百套常服，常服还

好说，可以购买，但是戏服则需要一针一线，根据傩戏导师的建议进行精细的缝纫。

据说服装组的人已经上网学习如何踩缝纫机了，他们现在只恨自己没在《高墙倒塌时》的监狱采风环节体验到这个技术。

为了这两百多套各涵隐喻的衣服，所有造型部门都在天天熬夜。

不过幸好，根据工业化流程，已经确定下来了每个群演要表演的是什么，他们就可以根据每个人的不同“量体裁衣”，省的之后修改。

美术组除了造型和道具之外，最难的就是平面设计部门。

通常情况下，电影团队里很少有平面设计部门，但在“傩”世界里，一切都是扭曲的，街上、房间、学校、家里出现的各种字体、贴图、商标图案，都是和现实世界中完全不同，且需要呼应与隐喻的。

甚至，小到一枚胸针、烟盒、名片、路边的广告牌、海报等等，都需要出自平面设计部门之手。

而美术组在彻夜开动的同时，显得摄影组似乎……有点闲。

摄影组的主要工作就是和乔翼桥开会。

他们最先确定下来的就是整个影片的视觉基调。

乔翼桥决定使用相当冒险的高反差、高饱和度的有色光效和特殊运动光效。

这不仅仅是他个人风格的延伸，也是最适合“傩”世界那种张狂诡谲的气质的效果。

颜色上则是大胆运用了大红大绿的反差。

在全球范围内，电影进入数字化时代以来，调色其实一直都是前置到拍摄期的，但在国内，由于时间和成本，大部分电影项目都是把调色环节放到电影拍摄之后。

但作为一部重视觉呈现的影片，如果把调色工作都挤压到最后一刻，效果一定不好，所以乔翼桥才把这份工作前置了，也算是在和世界接轨。

在美术把景别都大致搭好之后，摄影师就已经进入了场景，配合灯光师进行了多次实拍，试验了多种不同的方案，确定每场戏，乃至每个镜头的色纸与数字化彩色滤镜。

而现实世界的戏份，乔翼桥其实一直没有太多的视觉想法，正是在这样一次次的实验中，才最终确定了以莫兰迪色彩为主色系，相对饱和度偏低、色彩偏灰调但依旧丰富的办法。

调整数字化彩色滤镜的过程非常痛苦调整，因为要根据每一个场景、每一个镜头，一点点进行微调，很可能红色多了点或者绿色多了点就差之千里。

这种痛苦不仅仅是精神上的，更多的是身体上的。

拍了几十个镜头之后，乔翼桥感觉自己已经近乎色盲了，他都看不出两个场景之间的差异了，不得不赶紧去现实世界逛逛街，看看正常的颜色是什么样才能缓解下来。

布光也是繁琐而细碎的过程。

在一个重视效的电影中，即使只是一个人物的特写，往往也需要十分复杂的光源才能搞定，软、硬两种质感，逆光、轮廓光，侧方向的主光、逆光，高光、过度光等等……

每一个光源都需要细心调配。

有时候，乔翼桥也会去当模特，被灯烤个三四个小时，觉得人都快中暑了。

总之，每一份工作都不好做。

而当前，他们还面临着一个巨大的、几乎无法解决和妥协的事。

关于电影拍摄时光学镜头的选择。

在虚拟拍摄中，他们早就进行了不同镜头的模拟实验，最终乔翼桥敲定，用Panavision公司的Auto-Panatar镜头是最好的选择。

这个镜头中有半柱形镜片，可以产生不同的透视效果，而且进光柔和，甚至产生出了横纹眩光效果，以及特殊的光斑。

这是任何别的滤镜和效果镜都达不到的。

《八恶人》、《复仇者联盟》和《星球大战》系列电影都曾用过这一套镜头。

然而，Panavision是一家非常奇葩的公司。

说是所有镜头公司里最离谱的也不为过。

他们的所有镜头都是公司财产，所以只对外租赁，而不销售。

就算是租赁，还有一套严格的流程和选择标准。

总之，复杂至极。

而且，Auto-Panatar这组镜头存世量特别稀少。

乔翼桥打过电话去问，甚至让小何亲自出国走了一圈，结果就是现在全球没有一套Auto-Panatar是空闲的。

至于什么时候能有空闲，Panavision公司给出的回答

也很含糊。

而最气的是，最后一套镜头刚被太极国的朴钟裕导演借走。

乔翼桥打听了一下，这位导演现在正在拍的就是拼盘电影中的一部分。

而他偏偏负责的短片也是恐怖片。

现在摆在乔翼桥面前的就是两条路。

要么苦等，要么用别的镜头替代。

但乔翼桥试了试别的镜头，现在颇有种“除却巫山不是云”的感觉。

乔翼桥咬牙决定，再等一周，如果不行，就用别的镜头来拍。

此时的他还没想到，这组镜头会以一种非常离奇的方式，来到他的手里。

……

在这一周中，还有一件事。

全球订好了一个统一的日子，召开新闻发布会。

在这场发布会上，会公开每个国家，每个题材的海报和十秒预告片。

即是给个机会，让所有国家看看彼此之间的进展，也是为了这个电影诞生150周年拼盘电影计划造造声势。

当然，对于每一位参与的导演来说，还有一层别的意思。

那就是看看拍摄同一个题材的导演看看彼此都在做些什么，暗搓搓比较一番。

因为乔翼桥没有实拍镜头，所以十秒预告片就用了预拍摄的虚拟影片。

火凤凰也开了两天夜车，把特效都做的很好，交了上去，郑茂看着十分满意，甚至对乔翼桥说：“你这个小片段一定会爆！”

发布会在午夜开始，全球统一。

六个国家的现场都接入了实时的直播当中。

乔翼桥看到了他的那位太极国对手朴钟裕。

不过对方看起来似乎十分疲惫。

郑茂代表华国，和其他几个国家的负责人都寒暄了一番。

很快，各国就亮出了七张海报。

乔翼桥赶紧看……

他最先盯上的就是别的国家的恐怖片。

灯塔国照例整了点血腥恐怖，霓虹国是一个长发女鬼，像是贞子的亲戚，印国是一个看上去很宗教恐怖的神，各国都有各国的特色……

而乔翼桥的海报上，是一墙的傩戏面具，中间有一个空白且倒立的面具。面具上用泪痕勾勒

出了“傩”这个汉字，还有“NUO”的英文。

这是夏龙龙设计制作的，一眼扫过去，唯有他的恐怖片海报色彩丰富，而且那些面具看着就很渗人。

这一环节，他应该没输。

然后，他看到了太极国的那个海报。

一团漆黑中，一个蜡烛。