1977：开局相亲女儿国王 第133节

　　朱啉摇摇头，她才学了一个星期，其实表演还没上几节课呢。

　　李长河思索着点点头：“国内目前应该没有，但是我在北大图书馆的一篇文献上看到过一些，国外大概有个划分。”

　　“我想一下该怎么跟你们形容。”

　　李长河猜到国内现在应该还没有这种专业的表演流派划分，他说的什么北大图书馆也不过是个措辞。

　　他其实是在回忆前世看过的一些简单理论，太深奥的他不懂，但是一些表象的东西很多小说作者都写过，

　　“我看的那篇文稿是这么写的，外面大致上将表演分为两个派别，一个是体验派，一个是表现派。”

　　“体验派的大致意思，其实就是把自己变成要表演的角色，摒弃自我，代入成另一个人，这个代入一般不是指思想上的代入，而是整个人身心的完全代入。”

　　“我举个例子，比如说你要演一个乞丐，体验派的演员往往就是先观察，观察之后然后直接就让自己变成一个乞丐。”

　　“这怎么变成？”

　　对面的龚雪这时候听得已经很认真了，下意识的问道。

　　“很简单，你就在剧组当乞丐，穿的破破烂烂的，跟剧组的人讨饭，甚至去马路上真的讨饭。”

　　“再或者你演一个残废，体验派的方法往往就是观察过之后自己就意识上变成一个残废了，走路需要人扶，甚至坐轮椅要人抬”

　　“这种状态，一直持续到他表演结束，或者说整个戏结束。”

　　李长河记得之前国外哪个演员就是，演坐轮椅的残疾，哪怕拍完了戏，日常也坐轮椅，让工作人员帮他，完全就化身成戏里的角色。

　　听着特别好，但是差点挨揍，因为工作人员每天抬他抬的够够的。

　　“这种表演方法的好处是你会演的特别真实，很多时候，甚至不用台词，你的一举一动就是对剧情最好的展示。”

　　“但是坏处也很明显，太过于投入，情感上往往很难抽离，很多时候一辈子会沉浸在一个角色里出不来，整个人生可能因此改变。”

　　“这种以前用咱们老话就叫戏疯子，不疯魔不成活。”

　　“国内以前接触的苏联演戏的方法就是体验派，有个叫斯坦尼夫什么来着的苏联大师，好像就是这个类别的创始人。”

　　“是康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基，他有本《演员的自我修养》，我们老师好像也准备教这个，原来他这就是体验派。”

　　朱啉这时候冲着李长河更正说道。

　　李长河点点头：“名太长了，我记不住，反正体验派大致就是这个意思。”

　　“然后除了体验派以外，还有一种就是表现派。”

　　“这个比较容易理解，就是从表象去演，核心还是通过观察，你在脑海里构建出要表演的人物的形象，然后给他设计几个动作特点，比如说夸张一些，引人注目一些。”

　　“然后通过你设计的这些特点，去展示人物，去把他演出来。”

　　“这种方法比较容易速成，比如说哭，你可以练习的，不断地回忆着自己的伤心事，然后让眼泪流出来，以后只要遇到哭戏，都可以用这种模板化的形式去表现。”

　　“据我所知，港岛那边很多演员其实就是在用这种表演派的方法。”

　　“这种方法的好处在于能够快速的融入剧组，完成人物表演。”

　　“坏处呢，其实目前也没什么坏处。”

　　李长河想到了现在的市场环境，随即改口说道。

　　“嗯？什么叫目前没有坏处？”

　　朱啉这时候也听的入迷，下意识的问道。

　　“菜来了！”

　　这时候，服务员一声大喊，然后端着菜走了过来，随后放在了李长河他们的桌子上。

　　“先吃吧，边吃边聊。”

　　“表现派的坏处是易学难精，真正能做到表现派大师的很少，大部分人学的浮于表象，演的就很尴尬，漏洞太多，演的人物不像。”

　　“但是目前国内的电影观众还都处在很初级的阶段，他们没有很高的鉴赏能力。”

　　“所以其实无论是体验派还是表现派对他们来说，关系不大。”

　　“他们是不会分析你演的像不像的，所以表现派的缺点目前在国内来说，不算缺点。”

　　现在的老百姓都没有娱乐活动，能有个电影看就不错了。

　　八九十年代的时候，大家争相看港岛的片子，再烂的片子那也是好片，看的津津有味，哪有什么演技的区分。

　　演技区分这种，要经过不断地影片熏陶，等到后世95后乃至00后开始作为观众主流，他们才有了这种要求。

　　看的多了，鉴赏能力就高，演的真不真，假不假的，他们一眼就能看出来。

　　然后才发明了什么老戏骨，流量明星这些词汇。

　　七零后八零后看电影的时候，哪管你怎么表演啊。

　　周星驰的夸张无厘头就是表现派，照样看，好看就行了。

　　“这两种方法的区别在我看来，在于获奖！”

　　“以专业的评委来说，他们评价电影，鉴定你的演技，往往就是人物展示，而体验派的表演方法，展示的人物往往比表演派更真实。”

　　“不过这是专业的说法，实际上，影响一个奖项颁发的元素是多种多样的，演技很重要，但是有时候也不重要。”

　　李长河最后还是没忍住给他们两个打了个预防针。

　　他可不希望自家媳妇为了什么奖项疯魔，这玩意儿，在国外，就是资本家给艺术圈设置的一个鱼饵。

　　而在国内，鱼饵还是那个鱼饵，就是幕后的资本家被替换了。

　　“其实这些对你们来说还太远了，咱们目前是制片厂拍电影，所以拍什么跟着制片厂走就是了。”

　　“不管是体验派还是表现派，都有一个重要的共通点，那就是观察，只要观察仔细了，能够了解出人物特点，我觉得就能很自然的演的出来。”

　　“这种有个简单实用的小技巧，那就是写人物小传。”

　　“什么是人物小传？”

　　龚雪下意识的继续开口问道。

　　朱啉也同样用疑惑地眼神看着李长河。

　　李长河则是继续说道：“就是你们自己丰满这个角色的人物形象。”

　　“就拿我自己的小说《一个知青的死亡》来说，如果有一天拍成电影，主角这个人物该怎么展示？”

　　“我写的其实没有很具体，他就是个下乡知青，家里以前可能成分好，有海外亲戚这些，但是这些不够具体，是一笔带过的。”

　　“那假如说琳琳你来演这个角色，你怎么演？”

　　“你如果没有头绪，就可以先给他做人物小传，就是自己给他设计一个人物经历，根据我小说之中主角言语间透漏的话，给他完善这个经历，比如说家里是怎么倒的，主角当时目睹了什么，最后为什么下乡。”

　　“这些我没有写，但是你可以根据小说反向推导去给他写，分析这个人物，这种就叫人物小传。”

　　“等这个小传写出来了，这个主角的所有经历在你脑海中是不是就形成了？”

　　“怎么演是不是就有方向了。”

　　其实这种人物小传，后世网文圈也有类似的写法，就是小说同人嘛。

　　喜欢小说哪个角色，就在小说的背景下面给角色延伸扩展剧情，成为同人小说。

　　本质上其实是一样的思路。

　　“我今天讲这些，其实就是大致的表演思路，但是你们两个讲课或者说学的时候，没有必要拘泥于某一个流派，体验派不能用表现派的技巧吗？”

　　“当然可以用的，其实演技归根结底还是展示，不管是体验派变成角色，还是表现派表演角色，本质上是把这个角色展示出来，只要展示的到位就行了。”

　　“体验派或许无意间的动作会让这个角色经典，但是表现派精心设计的特征也可能让角色广为流传。”

　　“今天这些，只是给你们讲一下表演的大方向流派，但是不是要让你们选哪一种表演模式。”

　　“我觉得表演这个行业还是那句话，适合自己的，才是最好的。”

　　“不要被人忽悠，文娱圈最会骗人。”

　　“举个例子，琳琳，现在有人拿着一个剧本，写的全是咱们中国人的各种缺点，写的全是咱们过去那些坏的展示，然后忽悠你去拍。”

　　“他会说，咱们这是展示人性，这是反应真实，这是艺术对历史的记录，你拍不拍？”

　　“再比如龚雪同志，有人让你拍电影，让你在电影里面脱衣服，甚至有大尺度戏份。”

　　“导演告诉你，这是为艺术的献身，这是为了思想的解放，是突破国人审美枷锁的钥匙，这些大道理大帽子往你头上一扣，忽悠你拍摄，你拍不拍？”

　　“那我肯定不拍！”

　　这时候的龚雪还是单纯的姑娘，毫不犹豫的拒绝。

　　“这种没有人会拍吧？”

　　朱啉不解的问道。

　　“当然有人会拍了，有的人追求名，有的人追求利，有的导演想获奖，有的演员想成名。”

　　“据我所知，港岛那边，对演员是威逼利诱都有的。”

　　“导演不想拍，拿枪指着你，演员不想拍，子弹送到你门口。”

　　“其实哪怕在国内，有的人也能骗你啊。”

　　“比如说龚雪同志，我现在跟你说，如果你拍个这个戏，我可以把你调回魔都，调到你爸爸妈妈身边去，调进上影厂，你听了我的条件之后，会不会犹豫？”

　　龚雪闻言，心里一颤，这.

　　她还没想好怎么回答，没曾想李长河便继续说道。

　　“就算你拒绝了我第一次，我还可以第二次，第三次的邀请你，反复地给你开条件，直到忽悠你答应为止。”

　　“假如说你一时心软答应了下来，拍完了，那就上了贼船了，后续的承诺作不作数，都无关紧要了。”

　　“那你这么说，我们该怎么选剧本和角色呢？怎么判断人是不是骗我们。”

　　朱啉好奇的继续问道，她之前还真没考虑过这些情况。

　　“这个想完全辨别挺麻烦的，不过我告诉你们一个最简单的办法。”

　　“就是两个字：喜欢！”

　　“只要是自己喜欢的故事，喜欢这个人物，那你就拍。”

　　“自己不喜欢的，就拒绝。”

　　“把拍戏和演戏当成爱好，而不要当成事业。”

　　“因为爱好是动力，而事业是枷锁！”