港娱：功夫之王 第695节

　　而且韩国也属于儒家文化圈，薅韩国电影其实比薅好莱坞电影更加顺畅，更加方便。

　　比如《犯罪都市》，被中国通缉的哈尔滨犯罪分子张谦蛋来到韩国大杀特杀。

　　只需要改成被广州公安通缉的犯罪分子来到香港大杀特杀就行了。

　　额，好像有点影响陆港关系？这不是问题，因为他本身的身份就是被通缉的犯罪分子。

　　再说了，这时候陆港关系还挺不错的，没那么敏感，《省港旗兵》大家不也看得挺过瘾的。

　　杨叶想着薅韩国电影的事，大银幕上，穿着一身白衣的李联杰一个助跑，凌空越过球门，一刀刺穿了郑一健的手臂。

　　又冷酷，又残酷，戏院内有些女性观众惊得捂住了眼睛，却又忍不住从指缝里偷看。

　　一个大帅比疯狂的残杀另外一个大帅比，实在是太好看了，太刺激了。

第575章 动作再革新

　　李联杰这个人，演戏真的有一套。

　　他演大侠的时候一脸正气，风度翩翩。

　　演杀手的时候又满脸戾气，杀气腾腾。

　　球场屠杀这场戏，他明明用的是传统功夫，但往日那种堂堂正正的宗师风范却全都消失不见。

　　暴起杀人的时候，极其残忍、血腥，让人不寒而栗，却又有一种惊心动魄的美感，完美地诠释了何为“暴力美学”。

　　由于是功夫片，现场来了不少专业人士。

　　外行看热闹，内行看门道。

　　当甄子单和李联杰的一场巷战，观众们都被他们疯狂的打法惊呆。

　　但是在业内人士眼里，却看到了杨叶在武打设计方面的独到之处。

　　在此之前，香港的功夫片基本只有两种模式，一种是见招拆招的武打套路，一种是在动作之中加入喜剧元素。

　　即使杨叶后来将“轻功”融入动作片中，被香港功夫片广泛应用，并为世界所接受，但依旧脱不开这两种模式。

　　即使是杨叶后来拍出了《拳霸》这种拳拳到肉，凶残暴力的动作片，但是本质上依旧是港片里见招拆招的套路。

　　《拳霸》之后，杨叶似乎就放弃了在动作上面的突破，转而寻求拓宽题材的边界。

　　他跑到苏联去拍狙击手电影《兵临城下》。

　　跑到内地以007的模式拍摄红色经典《智取威虎山》。

　　用《夺宝奇兵》的模式拍摄中式探险夺宝电影《鬼吹灯之寻龙诀》。

　　拍摄了并不以动作取胜的《赌神》系列。

　　还玩票似的演了一部喜剧片《大丈夫日记》，甚至主演了一部爱情电影《情人》。

　　当然，还拍摄了两部续集电影《东方不败》和《终结者2》，将武侠电影和科幻电影推到了新的高峰。

　　但是，不管他这些年拍了多少电影，搞了多少事，收割了多少票房，取得了多少成就，在对动作片的革新之上，他一直是停滞不前的。

　　由于杨叶是在世界影坛极其引人注目的一位电影人，所以，世界各地对他的研究一直都没有停止过。

　　说到杨叶对动作片的贡献，在《少林寺》中，他展示的是传统的武术，但开始创新性地使用威亚。

　　在《精武英雄》中，解决了一打多的问题。

　　在《卧虎藏龙》和《笑傲江湖》中，对威亚的使用达到登峰造极的地步。

　　在《九龙城寨》和《拳霸》中，将“轻功”这个概念玩得炉火纯青。

　　最近几年，业内对杨叶最普遍的认知，就是他已经到瓶颈了，所以只能转而在题材上寻求突破。

　　《智取威虎山》和《寻龙诀》出来后，许多人清楚地认识到，杨叶在向好莱坞取经。

　　虽然这两部电影做到了将好莱坞的电影套路化用无痕，拍出了自己的特色。

　　而现在，当这部《杀破狼》的出世，虽然杨叶没有亲自主演，业内人士却瞬间意识到，杨叶又拿出新东西来了。

　　首先是武打场景的设计，在这部电影中，不管是单方面的残杀，还是势均力敌的对抗，都会把场景局限在一个狭窄的空间之内，尽量避免一对多的情况，这无疑为武打的设计又提供了新的思路。

　　然后在打斗的风格上，融入了MMA综合格斗，电影中甄子单、洪京宝、李联杰都是十项全能，精通各种格斗技巧。

　　尤其是最后甄子单和洪京宝的BOSS战，将古今中外的各种武术融为一炉，精彩纷呈，酣畅淋漓。

　　而在甄子单和李联杰那场巷战中，还设计了一些miss的动作，这自然是从游戏中得到的灵感。

　　不过这时候电子游戏还没有进化到这个地步，只能是以后的电子游戏从杨叶的电影中得到灵感了。

　　这个年代的人对动作片还是非常买账的，这种创意十足又精彩纷呈的动作片，看得现场观众不断鼓掌，大声叫好。

　　最后，当马军与王宝的最终对决结束，大家都松了一口气的时候，诈死的王宝突然发难，将马军推下楼，许多人都惊到了。

　　向来都是正义战争邪恶，怎么反派还把主角给弄死了呢？

　　剩下一个被吊起来的陈国忠，他怎么打得过王宝？

　　然而下一秒，从大楼上落下的马军砸在了一辆车上，把王宝的妻儿给砸死了。

　　环环相扣，因果报应的结局，让不少人觉得意犹未尽，却又回味无穷。

　　最后的最后，陈国忠带着干女儿来到最初的大海边。

　　他望着在海边开心顽耍的女儿，想起马军，想起了他的兄弟们。

　　他的癌症发作，慢慢地倒在了沙滩上。

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　　“杨叶力捧弟子，《杀破狼》再掀动作片新风潮！”

　　第二天，香港各大媒体都对《杀破狼》赞不绝口，随之而来的是又一轮的票房狂潮，暑期档冠军稳了。

　　虽然几千万票房杨叶不放在眼里，作为卖埠风向标，香港票房还是比较有意义的。

　　忙完《杀破狼》的时候，《喜欢你》正式开机。

　　这部电影的关键，不仅仅要把爱情拍得甜蜜，更要把美食拍得诱人。

　　在如何把美食拍得诱人这件事上，这个年代的人并不是很懂。

　　1985年，日本人曾经拍摄了一部讲述中国美食的纪录片《中国的食文化》。

　　拍了很多高端美食，什么芙蓉燕菜，蜜汁火方，麒麟鲈鱼、红烧熊掌……

　　尽管这部纪录片在逗拌上评价很高，但是以后世的眼光来看，这些美食看起来都黏黏糊糊的，看起来让人毫无食欲。

　　杨叶曾经帮瑞士莲拍巧克力广告，借用了后世的拍法，出来的丝滑效果让瑞士莲销量大涨。

　　在《舌尖上的中国》使用高速摄影机拍摄食物之前，中国几乎没有那种一看起来就很好吃的美食片子。

　　李按的《饮食男女》可能是唯一的例外，电影开场时郎雄做菜的那一段真的让人很想吃。

　　而其他人都走上了徐刻的邪路，就是用拍武打片的方法来拍美食，在做菜的时候玩杂耍，那叫一个花里胡哨。

　　切个菜，那叫一个行云流水，出手如风，刀法入神，然而最后上菜的环节，却让人一言难尽。

　　实际上呢，大家看后世的美食视频，比如说老饭骨里大爷、二伯这些国宴大师切菜的时候，全都是板板正正地慢慢切的，哪有电影、电视剧里那么夸张？

　　杨叶虽然只是拍一部拿来凑数的爱情电影，也要搞点新花样出来。

　　于是，这部电影的拍摄重点，居然不是男女主角如何谈情说爱，而是电影中的美食应该如何来展示。

　　在这方面，作为导演的陈柯辛、作为摄影师的钟志文都没有经验，杨叶只能亲自教学。

　　如何通过加装漫射器来柔化光线、减少阴影、减少高光，获得最佳的拍摄效果。

　　如何通过各种道具和颜色的搭配来突出食物。

　　各种理念、方法层出不穷，看得众人佩服不已。

　　就连剧组专门请来做菜的大厨，也感叹自己获益良多。

　　大厨能把食物做到色香味俱全，但是在颜色、餐具的搭配上，杨叶让他眼前一亮。

　　对此，杨叶谦虚地解释道：“当初帮瑞士莲拍广告的时候，我就在琢磨，如何从食物本身出发，让它看起来更好吃，更诱人，这些方法都是那时候试验出来的。”

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　　《喜欢你》里面有一段警察局里泡面的桥段，算是比较出圈，为了强化这一段，杨叶找了周星池过来客串。

　　周星池这辈子也就和陈龙互相客串了一次，因为当时两个剧组刚好在一起。

　　但是现在，杨叶让他来客串，他是一句怨言都没有，反而就因为这两分钟的戏，好好琢磨了一番，希望自己表现得完美一点。

　　“不能放调料包……先煮面，看时间……盖起来啊……好，可以了，把水倒掉，全放，搅拌，赶快，对，搅拌啊……倒热水，八分满，可以了……还没……”

　　杨叶紧紧盯着时间，终于把手放下：“可以了！”

　　周星池将信将疑地吃了一口，顿时惊呆了：“好好吃啊！”

　　“咔！这条过了！星哥，蛮辛苦了！”陈柯辛喊过。

　　杨叶也点了个赞：“星仔，演的不错！”

　　周星摇摇头说道：“我不是演的啊！”

　　“啊？”

　　“用这个方法泡面，真的好好吃啊！爵爷，你是怎么想到的？”

　　“真的假的？”这下杨叶反而愣住了，他压根没有试过啊。

　　“啊？你没试过吗？”

　　“我瞎编的！”

　　“那你可太牛逼了，瞎编都能编得这么好吃。我以后吃泡面就这么吃了。”

　　杨叶心说，谁说周星池不会做人的？这马屁拍得我可太爽了。

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　　《喜欢你》拍得并不是很快，因为里面涉及到很多食物的拍摄，得研究角度、光线什么的。

　　并非一般的爱情片那样光拍剧情就完事了。

　　不过这是一部大女主电影，杨叶的戏份不到一个月就杀青了。