港娱：功夫之王 第612节
尤其是改掉那些意识形态的黑点之后，整部电影无论是在剧情、摄影、配乐、剪辑、声效、服装、美术等各方面，都无可挑剔。
放映结束之后，电影院里爆发出经久不息的掌声。
杨叶一众主创上台致谢，台下的观众心情却各有不同。
今天这一场，大多是电影业的同行和一些新闻媒体，没有普通观众。
对于中国和日本的电影人而言，他们的感受是……真踏马牛逼！
杨叶居然会在一部欧战电影里演男主角，这属实有点逆天。
他们甚至……有点自豪！
对于好莱坞的电影人来说，他们则非常的钦佩！
并非是钦佩这部电影拍得有多好，而是钦佩……这样的一部电影，居然敢使用黄种人当男主角。
对于后世许多中国人来说，或许会觉得不可思议。
他们难道不是应该很生气吗？钦佩个锤子啊？
诚然，这部电影如果在北美上映，许多白人至上的种族主义者一定无法接受。
他们会诋毁，甚至抵制这部电影。
但在好莱坞不会，好莱坞的价值观，就四个字：政治正确。
好莱坞一百多年的历史，就是一部白佐的奋斗史。
我们会发现，好莱坞的人全是白佐，这个地方充满了政治正确。
政治正确涉及到很多主题、比如种族歧视，少数族群、性别取向、气候变化、动物权益、女权主义、宗教信仰等等等等。
他们不仅说，还会付出实际行动去做，比如他们最近搞出了一个黑人鱼公主。
后世的中国网民，常常会非常不屑地调侃这件事，觉得好莱坞这帮人都是脑残。
其实这是有原因的，这世界上没有什么圣母，有的……只是利益！
政治正确是好莱坞保护自己，争取利益的手段。
不仅仅是好莱坞，我们会发现全世界的娱乐圈一样。
为什么会这样呢？
……
演员，对于社会来说，是一个非常割裂的职业。
一方面被无数人敬仰；一方面又被无数人鄙视。
在旧社会，人们管这玩意儿就叫戏子，是下九流，干这个行业是要让祖宗蒙羞的。
就算成了角儿，也不能登大雅之堂，仅能以艺名示人。
这并不是中国独有的现象，在美国也一样。
20年代初的洛杉矶，重视家风的清教徒会在门前挂上一块牌子，上面写着：此房屋不出租给演员和狗。
由于没有社会地位，导致资本家很容易就控制这些演员。
他们想捧红谁就捧红谁，想逼谁就范就逼谁就范。
中国有“潜规则”，好莱坞也有“红沙发”。
联美影业的创始人之一琼·克劳馥是好莱坞一代巨星，然而米高梅的高层谁都可以睡她。
在几乎任何一个国家或地区的电影发展史上，明星的社会地位都要经过三个阶段的嬗变。
第一个阶段：被侮辱和被损害，人们在欣赏他们精彩演技和出位表演的同时，将他们视为是走投无路的社会盲流和道德有污点的人。
第二个阶段：被窥视，电影明星受到追捧的同时变得毫无隐私和自由，私生活被拿在放大镜下检视。
第三个阶段：被强加以高于社会平均水平的道德标准，动辄口诛笔伐，喊打喊杀。
每一个阶段，都是要死人的。
美国大概在五十年代发展到第三阶段，那时候麦卡锡主义盛行，动不动就喊打喊杀。
比如喜剧大师卓别林就因为在电影里拿了一面红旗，就被疯狂抵制。
美国人愤怒地高吼：决不允许卓别林赚美国的钱，还吃里扒外，你这样伤害美国，你就滚出美国！
这话看着眼熟，半个世纪后，中国人对演员的态度，正好发展到第三阶段。
那个年代的好莱坞非常弱鸡，他们的电影可以随便被审查，随便勒令删减，随便被禁映。
为了过审，好莱坞每天都在想方设法的自我阉割。
但自我阉割不是办法，想要创作自由，唯有抗争。
好莱坞战斗的武器就四个字……政治正确！
他们利用自己强大的影响力，不断地团结弱势群体，帮他们发声，获得他们的支持。
以此来改变社会对他们的看法，以此来和压迫他们的资本家做斗争。
当时美国有一部《海斯法典》，这部法典对电影业有各种各样的奇葩规定。
比如不能拍摄黑人和白人发生关系的片段，不能拍摄接吻戏（吻面礼除外），不能喝酒（美国当时有禁酒令）……
好莱坞的做法就是，在取得一部分群体的支持下，故意拍摄违规镜头，再寻求这些群体的支持，让电影过审。
这是很危险的，因为很多时候并不会成功，还是会被删减，甚至会被禁映，损失惨重。
更严重一点，还会坐牢，被清洗。或者像卓别林那样，被驱逐出境。
有那么十几年的时间，好莱坞衰弱到了极点，很多人干不下去，选择退休，或者转行。
但无数人前仆后继，终于迎来了曙光。
随着电影分级制度的确立，好莱坞不必要接受任何关于电影的事前审查，迎来了又一个黄金时代。
接下来，好莱坞又用了大约二十年的时间，克服白人至上主义。
这个年代的好莱坞开始出现了全黑人、全华人的电影。
比如1993年的《喜福会》，从导演到主演，全部都是华人。
在此之前，由白人扮演的“种族歧视样板戏”傅满洲，一直是美籍华人心中的一片阴影。
这种政治正确一旦形成，就开始发挥威力。
在世纪之交，为3K党（白人至上主义团体）洗地的经典电影《一个国家的诞生》，被好几个“20世纪最伟大电影”榜单除名。
好莱坞的各种电影工会一次又一次地发挥作用，让全行业停摆，同资方讨价还价，争取应得的报酬。
也正是从这个时期开始，好莱坞的工资开始一路上涨，迎来高薪时代。
而最近的一次，发生在2023年，好莱坞的编剧和演员联合起来，让整个行业瘫痪了半年，最后大获全胜！
这就是白佐的奋斗史！
一百多年来，好莱坞的演员、编剧、导演们不停地斗争，和资本家讨价还价，相互妥协。
每一次妥协都是十数年甚至数十年斗争，有人因此身败名裂，有人因此献出生命！
有人觉得白佐幼稚，伪善，圣母，公主病，觉得他们所谓的爱心，十分的廉价。
但这……就是他们战斗的武器，是他们力量的来源！
这世上哪有那么多圣母，有的，只是利益！
……
八十年代，由于美国在和苏联的争霸中取得优势，“嬉皮士”逐渐式微，白人至上主义开始抬头。
好莱坞是不敢拍摄一部像杨叶版的《兵临城下》这样的电影的。
杨叶不仅拍，还在电影里公然和白人谈恋爱，所以他们就觉得杨叶有点牛逼。
当然，好莱坞也不会拍这样的电影，因为北美华人费拉不堪，不值得团结。
不过在这个时空，杨叶曾经在擂台赛暴打美国拳王，随后又放下狠话，悬赏五百万美元，求人击败他。
后来的十年中，能够取得资格的挑战者也有几个，但无一例外，都被他轻松击败。
由于杨叶取得的巨大成功，不少北美华人备受鼓舞，以他为偶像，变得血性了一些。
这使得华人产生了一丢丢值得被团结的价值。
再说了，杨叶是八大公司的股东，从他这里是可以获得机会的。
所以，这些好莱坞电影人还是愿意帮杨叶摇旗呐喊几下的，又没啥损失。
而且这部电影拍得非常好，他们称赞起来，那也是有理有据的！
一时之间，大家都纷纷站起来阐述自己的观后感，对这部电影不吝赞美。
在电影人们表达自己的看法之后，轮到媒体提问。
《柏林晨邮报》的记者就直截了当地问了这个问题：杨叶为什么会在一部欧战电影里做男主角？
杨叶回答道：“首先谢苗是真实存在的，是一位名副其实的苏联英雄，我看到他的故事之后，很感动，他为全世界人民的反法西斯战斗做出而来杰出的贡献，所以我愿意将他介绍给世人知晓。其次，我希望以世界各地的优秀狙击手为主题，拍摄一套系列电影，讲述他们的传奇故事，这部只是个开始！”
“所以还会有其他的狙击手出现？”
“是的！”杨叶肯定回答。
是与不是，先画个饼再说。
这时有媒体站起来问了一个不相干的问题：“这次金熊奖呼声最高的电影是马克·约翰逊导演的《雨人》，男主角达斯汀·霍夫曼拿下银熊的呼声也很高，你怎么看呢？”
杨叶道：“你的问题很奇怪，每一部电影拿奖都有可能，最后还是要看评委的决定。”
“可是不少人认为《雨人》抄袭你1987年的作品《赌神》。
《雨人》里查理带着自闭症的雷蒙去赌场赢钱的桥段和《赌神》里小刀带着失忆的高进去赌场赢钱的剧情十分相似。
汤姆·克鲁斯赌钱时摸戒指的动作和你摸戒指的动作如出一辙，达斯汀·霍夫曼的表演也有魔法你的嫌疑。”
杨叶也没想到会搞出这样的乌龙，《雨人》原本是今年的金熊奖得主！
偏偏杨叶提前拍了一部《赌神》，这也就罢了，偏偏他本人又来到了西柏林。
这样的情况下，人家不问他才有鬼了。
杨叶能怎么办呢？倒反天罡也就罢了，再把人家黑一通，咬死人家是抄袭他？