港娱：功夫之王 第427节
张雪友现在的唱片销量，在香港男歌手中，仅次于谭咏麟和张国容，超过许贯杰，名列第三。
杨叶不算，这厮不是个常规歌手，他上一张专辑都是好几年前的事了。
不过，因为杨叶的存在，香港娱乐圈并没有炒作“谭张争霸”这个概念。
上面有一尊真神，你俩争个锤子霸？
许贯杰也没有被封为“歌神”，他是歌神，那杨叶怎么办？
至于封杨叶为“歌神”？
他又不是正经歌手，一年最多出两首EP，歌迷都快饿死了。
这么不在乎自己的子民，是个屁的神！
……
歌手嘛，还是很在意台湾市场的，那边真的有销量。
所以张雪友损失很大。
杨叶不能让跟着自己的人吃亏。
既然台湾市场没了，那就拿内地市场补偿他。
杨叶道：“公司打算和广州唱片公司合作出唱片，这段时间东汉一直在跑这件事，现在已经基本确定，只等签合同了。
我们向内地推出的第一位歌手，就是你。虽然内地的磁带只卖一块钱一张，但是人多，销量大。
以你的能力，出一张专辑，五百万的销量都算比较保守的。
等专辑成功了，再去开演唱会，票价虽然便宜，但是地方大，人多。场子多，够大！
一些大城市的体育场，比如天河体育场，工人体育场等，座位都超过一万五千个。
相对来说，台湾现在只有三千人的小场，开演唱会根本不够。
总而言之，去内地市场，你赚的更多，不过地方太大，到处跑，也会更累。”
张雪友还年轻，二十多岁的年纪，正是拼事业的时候，怕个锤子累。
他道：“感谢杨少栽培，我不怕累！”
杨叶拿出一摞歌单，交给张雪友，说道：“去内地混，要多唱国语歌。
你国语说的越标准，歌迷就对你越亲切，你最近练一练普通话的咬字。
你有香港人的的光环，内地百姓对香港同胞是非常友好的，说实话，比去台湾好混！
这是我为你写的歌，有些是新写的，有些是以前给邓丽珺在日本发展的时候的日文旧曲。
不过，我已经全部重新填词，这些歌，够你做一张国语专辑了！”
“一张国语专辑？”
张雪友惊呆了，他以前的专辑，杨叶能写一首歌就不错了，这次居然是一张！
卧槽，果然熬得住寂寞，才会有大收获！
杨少厚道啊，他从不亏待自己人！
当初白杨公司被台湾封杀的时候，张雪友曾经和刘桦喝着啤酒，彻夜聊天，最终两人都决定留下来。
除了他俩十多岁都跟着杨叶，是杨叶一手培养起来的，不愿意做忘恩负义之人外。
他们始终认为，跟着杨叶是有前途的，杨叶不会亏待他们！
果然，没过多久，刘桦就得到了杨叶亲自编剧的电影《天若有情》，还让超级偶像周惠敏给他搭戏。
少女时代在日本的名气很大，这部电影……
毫无疑问，瞄准的是日本市场！
杨叶的意思很明白，不是台湾市场没了吗？我给你日本市场！
至于张雪友的好处，迟迟没有等到。
不过张雪友也不急，他连问都没问。
现在，终于等到了，原来是大陆市场！
张雪友紧了紧手中的歌单，只见第一首歌叫做……《吻别》！
379.第377章 真是没良心
379.
一个比较违反常识的事情，中国大陆八十年代某些行业的市场要比九十年代大得多。
以电影业来说，八十年代，年度总票房一直维持在30亿左右，其中不乏票房破亿的电影。
而到了90年代就跌破10亿，1999年更是跌到只有8亿。
直到2007年，才重新回到1987年的水平。
虽然受盗版的冲击是一个很大的因素，但世界其他市场也在受盗版冲击啊，人家票房怎么就屡创新高呢？
尤其是好莱坞，技术突飞猛进，神作不断，掀起一波又一波的票房狂潮！
所以盗版的影响只是其次的，主要的原因是电影政策的失误。
八十年代，那事刚刚结束，文娱事业百废待兴，民众的消费热情空前高涨，只要你的东西好，他们省吃俭用都愿意付钱。
但是中影这时候却制定了屎一样的政策：
电影业被规定为企业性质，独立核算、自负盈亏，通过银行贷款自筹资金，实现生产利润，并缴纳大小十余个税种。
这改革听起来挺好的，没毛病，自负盈亏嘛，电影拍的好就多赚钱，拍得烂就饿肚子咯。
但是，并非如此。
中影又规定，电影制片厂拍出来的电影，由中影以90万一部的价格统一收购。
也就是说，不管你这部电影创造了多少利润，一千万也好，一个亿也好，电影制片厂只能得到90万。
如果你电影拍摄的时候投资过大，导致亏本，那是伱自己的事，中影不管。
那么赚到的钱怎么分配呢？
70%归中影，30%归省级发行公司。
省级发行公司拿到的这笔钱，按照二八政策，20%归地方财政，80%用于发行放映的再建设。
并且明文规定：不得用于包括电影厂基础建设改造等方面。
总而言之就是：发行吃撑，制片吃屎。
这种政策造成了发行放映和制片厂之间产生了巨大的矛盾。
电影制片厂只能消极怠工，因为无论我把电影拍成啥样，你踏马都只给90万，那我就随便搞一搞算了。
我制片厂也要吃饭啊！
于是片子越来越差，观众不爱看，发行和放映自然也赚不到钱。
于是中影又开始拒绝收购，你故意拍烂片，那我就不收购。
那制片厂怎么办呢？累了，毁灭吧，厂子倒闭算求！
双方博弈，内耗，后来中影妥协，在后期上浮了购片价格。
这依旧没用，因为改开之后，人民生活水平突飞猛进，电影制作成本直线上涨，加点钱根本没什么卵用。
最终结果就是老百姓空有观影热情，中影却没有几部拿的出手的片子给大家看。
再加上盗版的冲击，短短几年内，就从每年30几亿的的总票房，搞到跌破10亿。
更恐怖的是年观影人次，十年间，从最高的280亿跌破10亿，简直是跌穿地心。
还有一个事，这个时期有才华的电影人基本没什么出路。
想要生存下去，就必须接受国外的投资，然后拍电影去国外的电影展拿奖。
拿了奖之后，再靠着在世界各地卖版权来回本，赚钱。
比如张一谋、凯子哥在八、九十年代的电影，基本都是好莱坞、香港、日本投资的。
所以说，杨叶选择在在80年代进入内地，可以吃一波红利。
如果等十年，政策自然变化了再进来，就要从头开荒！
另一方面，杨叶是个挂壁，他向内地输送了技术，这使得内地崛起时间会提前，这也是他现在开始入场的主要原因。
……
杨叶花了一个月的时间和香港各大电影公司串联，又和各大媒体进行沟通。
最终，关于“香港电影分级制度”的议题一抛出来，便如石破天惊，瞬间在港岛引发轩然大波。
香港各大媒体纷纷下场发表意见，报纸销量自然也应声而涨！
这种事情，大家都是唯恐落后的。
香港两大电视台也罕见地步调相同，邀请社会各界的知名人士上电视台高谈阔论分级制度的好处。
建立电影分级制度，是世界各地电影业的普遍共识。
香港电影已经发展几十年了，如今更是制霸亚洲，甚至有和好莱坞一战的实力，建立分级制度的需求已经迫在眉睫。
如果杨叶现在不发动，也会在三年后正式建立。
分级制度越早建立，对电影业的发展越好。
因为，分级制度确立后，电检尺度自然而然便开始宽松。
虽然，会由此导致大批渲染暴力和色情的影片泛滥成灾。
但是，香港电影人亦获得了更为自由的创作空间，从而佳作不断。
原时空，香港电影的真正繁荣，正是在分级制度确立后的1989至1995这段时期。
只不过……烈火烹油，鲜花着锦，香港电影人飘了。
各种卖片花，坑投资人，终于触怒台湾，失去港片最大的市场。