港娱：功夫之王 第151节
这事倒没什么难度，一来徐风和华慧英认识十多年了。二来跟杨叶合作是一件很荣耀的事情。
所以徐风亲赴台北，表明来意，华慧英就接下了这个项目。
昨天剧组的人抵达台北后，徐风就跑去见华慧英，今天接收了托运的设备，便一同抵达了西螺镇。
华慧英看着徐风带过来的先进摄影器材，有些兴奋地说道：“你们这拍电影，真是大手笔啊。”
杨叶道：“什么时候咱们自己能生产这些设备，才算得上是大手笔。过来看看分镜头剧本，商量一下明天的拍摄吧！”
杨叶要赶在野草枯萎之前拍完外景，他只有一个月的时间。
华慧英看了杨叶的分镜头剧本，先赞了一句他居然连怎么打都想好了。然后就奇怪地道：“杨少，你这打斗场景几乎都是倾斜构图，低机位仰拍，这是为什么？我从来没见过这种拍法。”
杨叶道：“金庸创造的独孤九剑是一种玄之又玄的武功，要把这种武功具象化出来，就不能按照传统功夫片那样一招一式的拍。这部电影我没有请武术指导，因为这脱离他们的经验了，所以我自任武术指导。
我的想法是通过特技和剪辑手段，制造超越物理常规和人体极限以外的视觉奇观，比如你看这一招‘浪剑势’的设计，通过停机再拍的方法，创造出一种穿透人体的神奇效果。
至于为什么要用仰拍，在我的设想中，这样会使画面产生一种三维卷轴效果，更有立体感。
高手的武打动作为一维，画面的倾斜角度变化为二维，快速平移的跟拍为三维，配合快速凌厉的剪辑，就可以让整个动作场面层次丰富，产生惊心动魄的效果。
华慧英根据杨叶的说法想了一会，忽然眼前一亮，说道：“低机位的仰拍会使物体产生形变，斜构图的镜头和块切的剪辑手法会让镜头产生不稳定感，从而加强打斗的运动感，产生强烈的视觉震撼力。
拍《侠女》那场竹林战斗的时候，我们曾经有过这样的尝试，效果非常震撼，只可惜难度太高，我们没有继续下去。没想到杨导演居然想要全片使用这种方法拍摄，果真是大手笔！”
杨叶道：“其实我也是借鉴胡金铨导演的法子，你们拍《侠女》的时候为了表现轻功，让演员从蹦床上起跳，再使用了仰拍的方法，通过剪辑，使人产生人物在林间飞跃的错觉。
我现在不过是更进一步，把单纯的表现轻功，变为轻功和打斗结合在一起，实现边飞边打的效果。想要实现这种效果，您在拍摄的时候，需要卧在预先搭好的滑轨上一格格地去追，非常辛苦，您得有个心理准备。”
华慧英道：“辛苦点没什么，我现在充满了干劲，想要将你那些奇思妙想呈现出来。”
杨叶道：“那就合作愉快，等会我们去看现场！”
第163章 沧海一声笑
十月，汹涌的洪水早已退去，浊水溪上游的大坝开始蓄水。
西螺附近的河段得不到上游的补充，河水变得清澈起来。
远山斜阳，落日余晖，照着缓缓流淌的河水，脉脉向西流去，注入台湾海峡。
沿着河岸，《笑傲江湖》剧组搭建了一个临时码头，剧组将在这里拍摄刘正风归隐的段落。
为了保障风格一致，就算是日常对话的片段，也多用仰拍。
这样还有一个好处，就是容易剪辑。
曲洋和刘正风点燃小船，在《沧海一声笑》的歌声中慨然赴死的段落，是香港武侠电影中最经典的一幕。
杨叶打算将小船被焚毁的一幕放到大海里去拍摄，但大海太过危险，所以只能拍拍外景。
在船上和左冷禅大战的戏还是在平缓的河水里拍摄，然后利用剪辑手法，让人误以为这段打斗是发生在大海之中。
杨叶原本以为要请乐手，没想到午马和林正英常年拍戏，琴箫这种古装片常用的乐器，他们都能玩上几下，虽然说不上精通，起码看起来似模似样。
而且《沧海一声笑》这首歌的谱子超级简单，属于入门级别的，半小时包学会。
这就方便多了，场记杜琪峰打板之后，拍摄正式开始。
午马笑道：“四十多年了，今日总算可以一起金盆洗手，”
林正英道：“这块是非之地，我们以后都不要再回来。”
午马拍着林正英的肩膀：“这么多年没见，还记得我们年轻时唱的那首歌吗？好久没有合奏了。”
“OK，过！两位演的很好，马上准备下一条。”
午马和林正英不愧是老戏骨，这种都是一条过，让杨叶省了很多事。
……
案台之上，两只手互相交接，一个卷轴被打开，上面写着“笑傲江湖”四个大字，随后是详细的曲谱。
“年轻人，这支曲是我们年轻时作的，你们可以跟着一起唱呀！“
午马吹箫，林正英弹琴，大气磅礴的《沧海一声笑》被演奏了出来。
这里杨叶修正了90版的一个错误，《笑傲江湖》在原著中写明了是一首琴箫合奏的曲子，在90版中午马用的却是笛子，杨叶给改回来了，还是用箫。
午马吹了一段，放声歌唱道：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。”
林正英弹着古琴接唱：“苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。”
两人一起合唱：“江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇。”
杨叶也横抱琵琶，加入进来，唱道：“清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。”
杨叶唱歌的时候，关芝琳就伴在他的身边。她满脸微笑地看着杨叶歌唱，将岳灵珊对令狐冲的爱慕之情演演绎的溢于言表，竟比叶童的表演还要胜过三分。
关芝琳的演技当然被叶童吊着打，但叶童看许冠杰是演出来的，关芝琳看杨叶却不是。
她还在豆蔻年华的时候，就爱上了杨叶这个大帅比，还大着胆子给杨叶写情书。
现在呢，两人居然一起拍电影，演男女主角，简直是做梦都要笑醒。
而且啊，杨叶写的这首《沧海一声笑》，真的是太好听了，更是让她痴迷不已，所以不知不觉间，就流露出了一分真情。
“苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦啦……”
曲有古风，词有侠气，歌有江湖，让人一听之下，就瞬间进入一个烟波浩渺、义侠云天的世界，仿佛有一股英雄之气在心中激荡！
几个人一开始还在表演，唱到第二遍的时候，就已经进入忘我的境界了。
到后来，就连工作人员也都忘了自己在拍电影，跟着一起唱起来，变成了大合唱。
“啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦啦……”
反正也不用记歌词，跟着啦啦啦就行了。
也不知道啦了几分钟，杨叶收了琵琶，笑着说道：“好了好了，别啦啦啦了，手指都给我啦断了。”
一边说一边甩手指，杨叶用的是南音琵琶，这玩意儿是横抱着弹的，弹这种琵琶要用拨片，声音更清脆。
不过为而了表现令狐冲的潇洒不羁，杨叶是直接上手，当成吉他在弹。
由于气氛太好，现场都是笑做一团，关芝琳笑嘻嘻地道：“不是我们不想停，是这首歌太好唱了，根本停不下来啊！”
午马道：“是啊，这首歌旋律虽然简单，唱起来却气势磅礴，让人豪情顿生。就凭这首歌，咱们这部电影就必然不凡。导演，感谢你让我参与这部电影，这是我的荣幸啊！”
杨叶笑道：“午马大哥，你过奖了，大家齐心协力，一起把这部电影拍好。刚刚大家都唱嗨了，伱现在补一个发现敌人的镜头！”
午马答应了一声，酝酿了一下情绪，朝摄影师比了个手势，又啦啦啦唱了几句，面色忽然一变。
杨叶道：“OK！”
……
一场海上大战拍了一个星期。
杨叶使用了和当初拍少林寺时完全相反的拍法，那时候是用大量的长镜头来表现武术之美，现在则采用大量的特写展现双方过招的细节。
这里的细节并不是邵氏武侠片那种硬桥硬马的打斗，而是用各种匪夷所思的效果，来展示双方武功的高强。
左冷禅凌空一指，下一秒桅杆上就多了个洞。再一指，船舱里的酒坛应声碎裂。
左冷禅和曲洋对掌，啪的一声，下一秒就展示曲洋的骨头被打得透体而出。
最让人不解的是，杨叶要求元华出招的时候一定要喊招式的名字。
比如他让元华从蹦床上跳起来，凌空朝下出掌，这时候就得喊一句“乌云盖顶！”
而这一掌的效果，就是把船舱打出一个大洞。
这一场戏，真是拍的让元华、午马、林正英等人一脸懵逼。
根本没有完整的打斗过程，大家都是按照杨叶的要求交换两招，然后就马上切换。
大家现在知道杨叶为什么这次拍电影要自己做武指了，就他拍的这些东西，跟从前的功夫片完全是大相径庭，一般人真适应不了。
不过话说回来，杨叶之前拍的四部功夫片，每一部都是截然不同的风格，可以说部部有创新。
拍《卧虎藏龙》的时候，虽然打斗还是传统动作片的路子，但轻功却大放异彩，李慕白和玉娇龙身不动，足不抬，就可以原地起飞。
到了《笑傲江湖》，尼玛，个个都能原地起飞。这不算什么，还要在空中对招。
以前的功夫电影也有空中对招的，但大家最多跳起来对一下，杨叶这是吊着威亚乒乒乓乓一顿打。
杨叶知道大家不能理解，不过他也不解释。
作为世界级的大导演，他有着绝对的权威，整个剧组的人都会按照他的意志力来行事。
不理解没关系，照着做就行了。
杨叶边拍边剪，一周后，这场戏拍完，毛片也剪辑出来了。
杨叶把几个主创叫过来看看毛片。
短短十分钟，从开始唱《沧海一声笑》时的豪情万丈，到中间打斗的惊心动魄，到最后小舟在江海中焚毁的凄然落幕。
虽然不是最终效果，但在场的人也都看得惊叹不已，最后爆发出热烈的掌声。
摄影指导华慧英感叹道：“说实话，虽然开拍之前导演跟我谈过，说这次要颠覆传统的功夫片套路，但是这几天的拍摄我心里还是有疑虑的。技法太多，镜头太碎，花里胡哨，但是没想到，把这些镜头有机组合在一起，竟然能够创造这么紧张刺激的打斗场面。尤其是空中交手，若蛟龙腾起，云飞浪涌，真的精彩！”
杨叶笑道：“在我的构想中，我希望运用综合运动镜头，把推、拉、摇、移、跟、升、降等各种运动摄像方式完美地结合起来，使得武打镜头变得纷繁复杂，烘托出势均力敌、艰难的对抗，现在看来，这种尝试效果不错！今天之后，我希望大家不要再有疑虑，按照我的想法继续拍摄。”
众人齐声答应，气势非凡，这十分钟的毛片实在太精彩了，每个人都相信自己在创造一部杰作。
……
风吹长草，连绵起伏，如同绿色的海洋。
这里是横贯公路附近的一片草场，海拔两千米，虽是深秋，但长势喜人。
远处是青色的山峦，山峦之间云海翻腾。近处，是开得姹紫嫣红的高山杜鹃。
杨叶一行人扛着摄影器材，费了老鼻子劲才抵达此处，看着这绝美的风景，翻山越岭的辛苦才有了些许慰藉。
惠英虹兴奋地道：“师父，这地方好美啊！”
杨叶一屁股坐在地上，问道：“你不累吗？”
“额……好累！”惠英虹瞬间泄气，也一屁股坐在地上。
杨叶对华慧英道：“说起来，没有这条公路，累死我们也到不了这地方。”