港娱：功夫之王 第105节
“这……”何冠昌一时无语，愣了半晌才道，“所以座椅弄成皮的，是为了好擦拭？”
“啊？”梁风也懵逼了，“大概是吧，我怎么没想到呢？”
两人有点想笑，不过现在实在不是笑的时候，都努力憋住了。
梁风正色道：“我已经调查过了，欧美那边的多厅影院从十年前就开始兴起了，现在在城市里已经完全取代了单厅影院。杨叶将多厅影院引入香港，我们如果不及时做出改变的话，只有死路一条。”
邹文怀道：“所以你的意思是，我们也建多厅影院？”
梁风道：“只能如此，我们和邵氏不一样，邵氏可以自产自销，我们不行。失去了那些中小电影公司，我们只能倒闭了。”
邹文怀皱眉道：“你们想过没有，杨叶的戏院都建在他那个购物中心里面，吃喝玩乐自成一体，我们就算将戏院改造成多厅的，还是比不过。”
何冠昌道：“但是我们的地段比白杨院线好啊！”
邹文怀道：“那又如何？年轻人喜欢赶时髦，坐巴士去购物中心约会，他们就觉得很罗曼蒂克。
白杨院线最近上映了很多烂片，那些片子以前是没资格上院线的，现在居然能卖出票房来。为什么？
因为很多人在东来广场购物、吃饭，顺便就把电影看了，这就是人家一体化经营的优势。”
何冠昌道：“那我们总不能也跟着去建购物中心吧？”
邹文怀摇摇头：“这倒不用，我想……或许我们可以把那些百货大楼的顶层租赁下来，改造成多厅戏院。”
何冠昌和梁风眼前一亮，这倒是个好办法。
邹文怀道：“杨叶的购物中心比那些百货大楼理念更加先进，抢走了不少客户，现在我们去建院线，正如雪中送炭，人家求之不得，租金都好谈的，你们认为呢？”
何冠昌和梁风听了这话，都深表赞同。
邹文怀道：“其实多厅影院也不是没有缺点，它主要是吸引年轻人。一些不怎么繁荣的地方，街坊们还是习惯在单厅戏院看片，更加自在。这也是为什么杨叶会收购六家单厅戏院做辅助的原因。
我的计划是那些偏远地区的单厅戏院仍然保留，而繁华地段的戏院分成两种，如果附近有合适的百货大楼，那就和对方谈判，租下顶层建成多厅戏院。没有的话，就直接用旧戏院改造。”
邹文怀说完自己的想法后，见两位伙伴没意见，便道：“阿昌，你跟阿龙接触得怎样？”
何冠昌摇摇头：“阿龙现在在南洋和日韩都非常厉害，前段时间还打入了北美市场，这都靠阿叶帮他编剧的那部《醉拳》。据说阿叶准备亲自为他们师兄弟导演一部戏，帮助他们打入欧洲市场。这是关乎他们前途的事，我们开再高的条件都没用，他们不会离开的。”
邹文怀皱眉道：“我听说阿叶最近在搞什么武馆，他拳打东瀛，脚踢北美，现在就是华人武术界的精神领袖。而功夫片太依赖演员，没有好的动作演员，说什么都白搭。所以功夫片这块，我们是争不过的，不如另辟蹊径。”
何冠昌道：“怎么个另辟蹊径法？”
邹文怀道：“阿叶的电影，除了他本人非常能打之外，拍摄的手法也非常的新颖。相比来说，现在香港活跃的导演都太过陈旧了。
不过，去年萧芳芳成立缤纷电影公司，拍摄的创业作《跳灰》，手法就非常新颖，一扫传统港片的陈腐气息。《跳灰》的票房也不错，本埠拿到了380万票房，年度第五。
我想，电影终归是导演的艺术，既然我们找不到功夫明星，为什么不扶持一些有前途的导演呢？这两年也有一些不错的年轻人递过剧本给我，那些剧本都很有新意，只可惜我对他们信心不足，不敢冒险。既然现在事情发展到了这一步，那我们嘉禾，不妨也大胆启用新人，说不定能就此开辟出一片新天地。”
《跳灰》是一句暗语，意思是零售毒品，萧芳芳拍摄这部电影有着针砭时弊的意思，是对当时香港毒品泛滥、治安混乱的局面的一个反映。
这部电影创立了纪录式的拍片方式，是香港电影的一次大胆尝试，也成为开启“香港电影新浪潮”的前奏。
所谓“电影新浪潮”，60年代在法国出现，影响了整个人类电影，到了70年代末期，这股风潮吹到香港。
1979年，章国明的《点指兵兵》、徐刻的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》和翁维铨的《行规》，正式为“香港电影新浪潮”拉开帷幕。
其后，方育平、严浩、谭家明、余允抗、于仁泰、黎大炜、麦当雄麦当杰兄弟……一大波年轻导演迅速跟进，开启了香港电影的黄金时代。
现在，邹文怀在杨叶的压迫之下，提前两年开启了这场电影盛世！
第122章 第二个弟子
杨叶正在筹备武馆开馆的事，却听到一个消息。
嘉禾改变了片场的出租方式，现在规定：如拍摄的电影确定在嘉禾院线上映，租他们的片场拍摄可享八折优惠。
否则加五成！
杨叶一脸懵逼地道：“还能这么玩？”
洪京宝道：“邵氏的片场，拍电影和电视剧都忙不过来，根本不对外出租。左翼电影公司的制片厂大家不敢去。香港那些中小型的电影公司，拍戏都习惯了去嘉禾片场，邹文怀这么玩，确实有效。”
杨叶问道：“大观片场呢？”
洪京宝道：“大观片场太过陈旧，现在已经没什么人去了！”
大观制片厂是大观声片公司1940年购入岭南富豪梁仁甫在钻石山的别墅，改建而成的。
到1958年，大观声片公司停止拍摄电影，制片厂就以出租为主业了。
杨叶想了想，说道：“你说……我把大观制片厂买下来，扩建成我们自己的片场如何？”
洪京宝眼前一亮：“那当然好啊！”
杨叶笑道：“大观制片厂在钻石山，隔壁就是嘉禾制片厂所在的斧山，后面则是邵氏制片厂所在的清水湾，倒是凑一块了。”
在香港，拍电影为什么一定要去制片厂？
这是因为港英政府对娱乐业管控非常严格，不仅抽取高额的娱乐税，而且对拍摄电影的场地各种限制。
比如剧组想要在香港市区拍戏的话，就很难申请到拍摄许可。
所以陈龙洪京宝他们才会有那么多的民初功夫片，因为市区拍戏难申请，所以拍现代戏很麻烦。
而拍古装片的话，各种布景、服装的投入也不小。
反而拍民初片最方便，穿件大褂，踩双布鞋就行了，发型都不用搞，主打一个方便又省钱。
到了八十年代，民初功夫片大家都看腻了，面临被淘汰的局面。
而现代戏香港市区又不让拍，陈龙干脆就满世界跑，去欧洲，美国拍。
这一无奈之举，却无意中打开了陈龙电影的格局，使得他的电影变得非常时髦，国际化，成为在世界范围广受欢迎的因素之一。
主意已定，杨叶就在洪京宝的陪同下，前去拜访影坛前辈赵树燊。
赵树燊1933年在美国旧金山创建大观声片厂，拍摄了一部粤语片《歌侣情潮》，在北美的华人地区以及南洋引起轰动。
1935年，赵树燊将大观声片厂迁至香港，是香港彩色电影、立体声电影、宽银幕电影的创始人。
他是后来到了退休的年龄，子女又不愿意从事电影行业，才退出制片业务的。
对于这样一位影坛前辈，杨叶还是很给面子的，先让洪京宝帮忙联络，说明意图，看能否登门拜访。
而赵树燊对杨叶这位蜚声国际的影坛新秀，也很给面子，听说杨叶想收购大观制片厂，就亲自邀请他在制片厂见面。
杨叶和洪京宝驱车来到钻石山，停好车后，走了进去。
杨叶问道：“三毛，这地方有钻石吗？”
洪京宝笑道：“这附近有个采石场，天天钻石头，就叫钻石山咯。”
“靠，居然是动词！”杨叶哭笑不得。
洪京宝感叹道：“好久没来这里了，我12岁入行，正是长身体的时候，大观片场的快餐1块2毛钱一份，米饭管饱，我一口气能吃十份米饭，卖饭的都怕了我了。”
杨叶心说，那我也怕，都像你这样，别人生意要不要做了。
两人走了一阵，到了片场的办公区，赵树燊已经在那儿等着了。
赵树燊已经七十多岁了，头发花白，精神很好，戴着一副眼镜，一看就是旧时代的知识分子。
杨叶连忙上前和老人家握手：“还劳您亲自迎接！”
赵树燊笑呵呵地道：“阿叶，你这两年为我们中国人争了不少光，我早就想见见伱了。”
抗战爆发后，赵树燊的大观制片厂拍摄了大量的抗日电影，他是一个爱国者，所以对于杨叶在这几年的所作所为，是非常欣赏的。
一老一小互相给面子，生意的事就好谈了。
邵氏、左翼都有自己的制片厂，而大观制片厂自己不拍电影，设施自然也慢慢陈旧了。
大家现在习惯去嘉禾的斧山道片场拍戏，所以这里的出租生意也不太好。
既然杨叶愿意接手，赵树燊又对杨叶很有好感，双方很快就谈妥以六百万港币的价格，将大观制片厂连同地皮一起转让给杨叶。
杨叶为什么不随便买块地，然后自己建片场呢？
因为做不到！
购入土地是要明确用途的，港府批准你建片场，你才能建。
90年代，嘉禾的斧山道片场由于政府对那块地皮欲做它用，就给回收了。
随后港府拿出了将军澳的一块地皮拍卖，可以用作建设片场，嘉禾本来势在必得。岂料王京联合几大电影公司坑了嘉禾一把。
嘉禾失去片场，就此黯然退出。
在一些港娱小说里，主角都喜欢跑到将军澳圈上一块地，然后就把电视台，制片厂，唱片公司什么的全都搬过去，将那里打造成一个娱乐帝国……
打造个锤子，净扯淡。这是不可能的事！
杨叶得到大观片场后，立刻将片场封闭起来，开始搞装修，预计到年底就可以开始对外营业了。
至于这几个月去哪里拍戏？
杨叶的做法是……补贴！
如果那些中小电影公司把电影拿到白杨院线来上映，那么他们在嘉禾片场多付的出租费用，白杨院线可以根据票房成绩给予适当补贴。
这样的话，在嘉禾排不上档期的电影还是会拿到白杨院线来上映。
反正也只是几个月的过渡时间，撑过去就行了。
……
杨叶作为华人武术界的精神领袖，他的武馆开张却非常低调。
“杨氏国术馆”将传统和现代相结合，将招生分为两种。
第一种是杨叶的亲传弟子，招生对象是有功夫基础的人。
男女不限，前提是要通过一系列的考验，获得杨叶的认可。
至于怎么才能获得杨叶的认可嘛……没有方法。
主打的就是一个有缘。
杨叶觉得可以，那么你就获得了拜师资格。
获得了资格，而自己又愿意的话，就需要磕头敬茶，拜杨叶为师。
杨叶则不收学费，管吃管住，传授其真正的功夫。