美娱之花瓶影帝 第423节

　　剧组为什么选择自己？她真的适合角色吗？没有任何表演经验的她，不会成为剧组的灾难吗？如果电影失败的话，怎么办？如果电影开拍之后，自己根本不知道应该如何表演，成为剧组的累赘怎么办？

　　那段时间，瑞秋一直在反复做同一个梦：

　　当她抵达”蝴蝶效应”剧组前来报道的时候，导演满脸困惑地询问，“你为什么出现在这里？”

　　尽管她试图解释自己接到通知担任女主角，却怎么都张不开嘴，愣愣地看着导演连连挥手如同赶苍蝇一般，“离开，快点离开，这部电影和你没有任何关系。”

　　她，百口莫辩。

　　就在一片哄笑之中被赶出剧组。

　　然后，她满身大汗地半夜惊醒，坐在黑暗里惶恐不安，却不敢致电经纪人，要求他再向剧组确认一次。

　　这样的噩梦，一次又一次折磨着她，双脚似乎悄悄离开地面，悬浮在半空，拼命挣扎也还是无法摆脱。

　　直到现在，双脚站在温哥华的城市土地上，注视着近在咫尺的安森，真实感才顺着脚底缓缓传递而来。

　　深呼吸，再次深呼吸，瑞秋暗暗为自己加油鼓劲——

　　她已经把剧本反反复复阅读了五十多遍，以至于剧本都有了毛边；并且顺着不同时间线梳理因果关系，抽丝剥茧地把整个故事还原，试图构建世界观，确认每个角色在不同时空里的位置。

　　阅读。研究。揣摩。

　　这就是她唯一能做的，如同救命稻草一般，每次噩梦惊醒之后，她就拿起剧本，再重新翻阅起来。

　　人人都说，安森只是一个花瓶，“蜘蛛侠”和”公主日记”的成功都只是因为他的外型；但瑞秋和安森表演过对手戏，哪怕只是试镜也已经足够，足以让瑞秋知道那些传闻多么离谱多么片面。

　　瑞秋希望自己能够牢牢把握机会。

　　尽管目前为止还没有正式演出机会，但瑞秋还是按照自己的想法完成筹备过程。

　　那些怀疑、那些担忧、那些恐惧并没有消失，它们依旧客观存在，不过，瑞秋不准备让它们占据上风。

　　然后。

　　瑞秋看到了亚伦，也看到了安森，一個冲动，她就朝着安森做了一个敬礼动作——

　　见鬼。

　　瑞秋完全无法理解自己这样做的原因，才刚刚做完动作就已经后悔了。

　　却没有想到，安森嘴角的笑容轻轻上扬，食指和中指并拢，放在眉尾的位置，轻轻一点，潇洒而随性的姿态，在那一汪波光粼粼的湛蓝之中轻轻荡漾，宛若一枚石子投入瑞秋的心湖。

　　涟漪，徐徐晕开。

　　瑞秋噗嗤一下笑颜绽放，甜美而阳光的笑容，轻而易举抓住周围的视线，有那么一刹那，甚至让安森也黯然失色。

　　麦基正在前往摄影机位置的脚步微微一顿，注视着这一幕，瞬间就明白了安森选择瑞秋担任女主角的原因——

　　美好。

　　从电影效果来说，男女主角之间的化学反应格外重要，这是一个卖点；同时，瑞秋的甜美并不适合这个角色，因为她在电影里数次跌落凡尘跌入谷底，狼狈而泥泞，瑞秋的气质很难展现这样的错杂。

　　然而，从电影主题来说，真正重要的是埃文的执念，一种陷入癫狂并且作茧自缚掐死自己的执念，一切的源头则是对幸福的想象——

　　一种纯粹的干净的简单的自然的情感。

　　那，就是瑞秋。

　　麦基能够在瑞秋身上看到这样的纯粹，代表幸福代表美好的纯粹，脑海里的电影画面自然而然生动鲜活起来。

　　麦基恍然大悟，原来，这就是所谓的电影感。

　　尽管剧组上上下下全部都是新手菜鸟，但显然，安森肩负起制片人的责任，展现出自己的成熟与睿智，从副导演和剧务等等关键角色的选择，到演员的挑选与拍板，再到剧组专业工作的分工合作，全部有条不紊地推进，在电影开机之前就已经奠定了细节。

　　电影失败的话，人们总是简单粗暴地把责任推给导演或者演员；同样，电影成功的话，也有人说风凉话“不过尔尔”。不管是前者还是后者，他们都只是“换我来我也行”的癞蛤蟆，对电影制作的复杂与困难没有任何概念，甚至不止电影，对生活种种也是如此。

　　事实上，从电影立项的那一刻起，每一个细节都至关重要——

　　布景。造型。摄影。艺术设计。剧本。演员。

　　等等等等。

　　这是安森第一次担任制片人，但前世在剧组打杂的经历却帮了大忙，“大象”的拍摄经历也是宝贵经验，一个环节一个环节亲力亲为地完成布置，如果安森一无所知的话，那么就相信汤姆-汉克斯的建议：

　　交给专业人士。

　　此时，人脉的重要性就凸显出来，不止达伦-斯塔、大卫-克莱恩、杰夫-罗宾诺夫、史蒂文-斯皮尔伯格都或多或少给予了帮助，埃德加更是完成经纪人职务之外的工作，帮助安森构建“蝴蝶效应”剧组。

　　最后，则是演员。

　　亚伦-泰勒-约翰逊也好，瑞秋-麦克亚当斯也罢，全部都是经过深思熟虑和精心挑选的，他们还不是全部。

　　电影里扮演七岁埃文的演员也是未来之星，罗根-勒曼（Logan-Lerman），这位依靠“波西-杰克逊”系列完成童星向青少年转型的年轻演员，职业生涯里还有“壁花少年”、“狂怒”等等广为人知的作品。

　　此次，罗根和亚伦将分别扮演安森的童年不同时期，玛西亚花费无数精力才终于挑选到两位年轻小帅哥，说服观众他们长大后可能成为安森那个妖孽。

　　但真正的惊喜还在别处——

　　“嘿，希斯，这儿。”安森扬声呼唤，笑容满面，仿佛看到了老朋友。

　　(本章完)

第618章 卡司阵容

　　事实上，罗根-勒曼和亚伦-泰勒-约翰逊仅仅相差两岁而已，但在电影里却需要分别扮演安森截然不同的两个年龄阶段。

　　这也是玛西亚挑选演员过程中遭遇的最严峻挑战。

　　唯一值得庆幸的是，罗根还没有迎来青春期发育期，尽管已经十岁，看起来瘦瘦弱弱，说是七岁也没有问题；而亚伦已经开始长身体，稍稍健壮一些，两年的年龄差距在视觉效果上要明显许多。

　　玛西亚真的已经尽力了——

　　又要年龄合适又要契合安森的气质又是适合上镜。

　　最重要的是，片酬不能太高。

　　这样的儿童演员着实不多，不止洛杉矶，英国和法国也是一样；准确来说，青少年演员都是如此。

　　此前提过，因为市场受众以三十岁到四十九岁为主，所以好莱坞电影主角往往也聚焦在这个年龄段，相对而言，以青少年为主角的作品并不多。

　　自然而然地，年轻演员的出头机会更少，人才储备也受到影响，挖掘优秀青少年演员的过程充满挑战。

　　此次，“蝴蝶效应”把焦点完全放在大学生身上，电影需要大量年轻演员，玛西亚的工作确实遭遇严峻挑战——

　　儿童演员是一部分，青年演员则是另一部分挑战。

　　在电影里，凯勒的弟弟汤米也是一个重要角色，他对姐姐近乎执拗的保护和占有，不分敌友地展开全面攻击，这是凯勒的痛苦来源，同时也是埃文和凯勒情感关系悲剧的重要因素。

　　这样一个角色，演员的挑选也格外重要。

　　玛西亚翻来覆去寻找了一圈，也没有找到合适的。

　　汤米，不能太强壮或者太强势，他应该和埃文一样都是瘦弱的，这使得他无法在女孩那里得到回应；同时，在家里，汤米看到父亲把肮脏的手伸向姐姐，他却无力保护姐姐，那种弱小和无助扯动扭曲汤米的心智，以至于形成一种无差别攻击的疯狂，任何靠近姐姐的外人都会遭遇汤米疯狗一样的攻击。

　　于是，瘦弱的同时，又有一种疯狂。

　　这两种矛盾的气质在青少年演员身上并不容易共存。

　　前世，剧组没有能够找到这样的演员，最后选择了一個高大强壮的演员，完美符合“流氓”的刻板印象。

　　这样也不是不行，毕竟剧本本身也没有给予汤米太多发挥空间；但直接结果就是，这样一个富有悲剧色彩的角色沦为工具人，而且完全不讨喜，他身上的错杂和层次全部被抹去，丢掉了剧作本身的力量。

　　威廉姆-李-斯科特（William-Lee-Scott），这位风格硬朗的演员出现在“珍珠港”、“致命ID”等等作品里，然而他始终没有找到自己的特色和个性，真正意义上的花瓶演员，在“蝴蝶效应”里的表现也只是工具人而已。

　　不能说是失败的选角，但也远远说不上成功的选角。

　　这次，也是一样，玛西亚在挑选演员的时候遭遇困难。

　　而且，玛西亚还有自己的考量，电影的主角是安森，一个花瓶；她不能挑选一位演技炸裂的年轻演员完全抢走安森的风采，这不仅会导致电影失衡，对票房前景也没有帮助。

　　挑来挑去，玛西亚也没有找到合适的。

　　然后。

　　安森给了一个人选：希斯-莱杰。

　　两个人不算朋友，自“蜘蛛侠”试镜以来就再也没有联系；但当时短暂的碰面却在两个人心里留下好印象。

　　所以，当安森通过经纪人找到希斯电话并且亲自致电的时候，希斯仅仅只是粗粗听了一下安森的描绘就毫不犹豫地拍板答应下来，甚至还配合试镜了一次。

　　按道理来说，这是安森向希斯请求帮助，希斯根本不需要试镜，他愿意点头答应就已经值得庆祝了；但玛西亚坚持，根本原因就在于她不认为希斯适合。

　　从年龄来说，希斯比安森、瑞秋都年长，外型风格也不符合窝囊宅男的设定；但希斯身上那种粗粝而内敛的气质意外打动玛西亚，短短不到三分钟的试镜就说服了玛西亚。

　　现在的希斯，还是略显单薄，身型肌肉并不明显，但身上放荡不羁、无拘无束的气质已经在默默发光，由他来饰演汤米这个角色无疑是一个大胆而冒险的选择，却在危险后面隐藏着更多潜在可能。

　　玛西亚表示：

　　安森，小心，这是一位天赋出众的演员，他现在还不知道自己具备什么能量，全凭本能，但这种原始的力量一样具有强大的冲击力，如果他遇到正确的角色，他就能够闪闪发光。

　　所以，这次作品，你需要打起精神，否则可能光芒就要被抢走了。

　　作为选角导演，玛西亚还是更加注重电影的完整性，试图寻找电影的整体平衡；并且她站在安森这一边，维护安森的利益，所以才有了这一番提醒。

　　当然，玛西亚的点头也证明了希斯的天赋和才能，这位演员的能量远远不是一个小小配角能够容纳的；连带着玛西亚也忍不住有些期待最终效果来。

　　安森虚心接纳意见，深思熟虑的最后还是选择了希斯。

　　他担心希斯完全盖过自己的风采吗？

　　说不担心肯定是假话，毕竟前世他已经欣赏过希斯完成蜕变光芒万丈的表演，一点都没有负担肯定有说谎。

　　但比起担心来说，跃跃欲试的情绪还是占据了上风，拍摄“猫鼠游戏”的时候和汤姆-汉克斯的对手戏就非常有趣，不仅仅是对戏，同时还能够学习到很多东西，现在安森也期待能够和一样年轻的希斯、瑞秋等人碰撞出火花，这才是表演的乐趣。

　　最最重要的是，眼前的“蝴蝶效应”和前世版本已经完全不同，除了剧本依旧坚持原样，其他环节已经面目全非，从制片人开始到剧组工作人员全部大变样——

　　这是非常非常大胆的一步。

　　瑞秋也好，希斯也罢，在对手戏演员的挑选上，安森花费无数心力的根本原因就在于一种尝试一种挑战，他试图按照自己的理解和构思打造一部全新作品，既然两位导演的注意力全部都在剧本之上，那么其他部分就交给他这位制片人考量吧。

　　安森也不由好奇，全新版本的“蝴蝶效应”会如何？

　　也许前世，“蝴蝶效应”票房不佳却在录像租赁市场大放异彩；但现在却没有保障，“蝴蝶效应”已经是截然不同的作品，未来一切都是未知的全新的。

　　(本章完)

第619章 全面颠覆

　　历史，已经改变，从安森出演“老友记”的那一刻开始，现在的世界已经是截然不同的一个平行时空。

　　毫无疑问地，“蝴蝶效应”也将是一部截然不同的作品。

　　站在二十年后的时间点回望，出现在这部作品里的主要演员们都是有名有姓的，即使不是群星闪耀也已经相去不远，这一点和前世的作品截然不同，不同演员的碰撞和演绎势必将诠释出不同的化学反应。