美娱之花瓶影帝 第386节
安森想,也许那就是一个执念。
如果没有机会改变过去,那段情感没有实现的可能,那么就保持距离、默默祝福,保留年少时光的那一份美好,定格在初恋的青涩与纯真之上。
但拥有机会之后就忍不住把那份美好和潜在的幸福可能放大,仿佛那就是自己拥有理想生活的全部可能,于是飞蛾扑火般的孤注一掷,最后演变为一种执念。
所谓执念,往往是没有理由的,至少表面看来没有理由,真正的因果关系隐藏在内里;却成为一个人行为的准则,并且彻底摧毁一个人的理智。
就好像“蝴蝶效应”一样,不管不顾地走火入魔。
也许,唯一可惜的地方就在于,电影没有能够呈现这样的情感脉络,也没有能够呈现角色的心理挣扎。
一方面,是因为导演必须把精力放在叙事节奏上。
毕竟电影依旧是瞄准票房的商业作品,电影本身的思考与探讨已经富有哲学意味,不能再冒着赶跑观众的风险继续牺牲节奏,所以导演把真正的思考空间全部放在了电影结尾上。
自然而然地,给予角色情感弧光的发展空间非常有限。
另一方面,则是演员对角色的理解。
在这样一个专注于蝴蝶效应并且落脚于人类自身对悲剧、对命运、对生命思考的故事里,如果演员没有能够理解这份复杂和悲怆,自然而然就无法在镜头面前的有限空间里通过表演赋予层次。
其实,“蝴蝶效应”这个角色的偏执,让安森想到奥斯卡多项提名作品“血色将至”里丹尼尔-戴-刘易斯扮演的那个被贪婪被欲望蒙蔽双眼以至于走火入魔的角色,深入挖掘的话,他的灵魂是复杂而多样的,可以展现一个普通人最后演变为魔鬼的模样。
区别在于,“血色将至”里的魔鬼双手沾满了血腥,“蝴蝶效应”里的魔鬼则最后将利刃瞄准了自己。
可惜,这部电影没有能够像“血色将至”一样让角色闪闪发光。
(本章完)
第562章 挖掘角色
安森认为,“蝴蝶效应”的角色拥有发展出堪比“血色将至”一般的狰狞、深刻和复杂,并不代表就真的能够发生。
毕竟,这需要取决于导演的发挥和剧本的空间。
从一开始,“蝴蝶效应”和“血色将至”的侧重点就不一样;但不可否认的是,埃文这个角色拥有更多挖掘的潜力。
前世,“蝴蝶效应”的男主角是阿什顿-库彻(Ashton-Kutcher),这位1978年出生的男演员是典型的偶像派。
但毫无疑问,阿什顿拥有一段传奇的职业生涯。
最早,他是通过模特登场的,不仅拍摄大量杂志海报,而且还接拍了CK广告、前往巴黎和米兰走秀。
二十岁的时候前往洛杉矶,没有花费多少时间就凭借俊朗阳光的外貌拿到了剧集“70年代秀”的演出机会。
阿什顿的职业生涯可谓顺风顺水,几乎没有遭遇太多波折,随后就依靠“新婚告急”、“谁来吃晚餐”、“情人节”、“整编特工”、“不求回报”等等一系列小妞电影成为大众情人,随后又接替因为场外负面新闻被剧组开除的查理-辛(Charlie-Sheen)出演“好汉两个半”,事业可谓是一直平稳。
然而,在超过十五年的演员职业生涯里,阿什顿始终没有能够打破形象框架,糟糕透顶的面瘫演技和略显浮夸的肥皂剧表演让他无法挑战其他角色,和喜剧届的亚当-桑德勒(Adam-Sandler)一样,三十年如一日地不断重复同一个角色。
重点在于,2019年,亚当-桑德勒凭借小成本独立电影“原钻”完成大翻身,一跃成为演技实力派;但阿什顿-库彻在2013年传记电影“史蒂夫-乔布斯:灵光乍现”的演技大变身却以口碑惨败收场。
同年十一月,阿什顿入职联想集团,担任产品工程师——
这一转折,也是没有预料到的。
事实上,尽管阿什顿是一位天赋平平的花瓶演员,私底下却是一位出色的产品经理,他在硅谷拥有自己的风投公司,投资了包括Uber、Airbnb、Skype等等,短短六年时间,将手里的三千万美元演变为两亿五千万美元净资产。
也许人们吐槽他的演技,也许人们八卦他和黛米-摩尔(Demi-Moore)相差十六岁的那段婚姻,也许自2013年和米拉-库妮丝(Mila-Kunis)交往之后就渐渐淡出好莱坞,但他拥有自己的生活,并且一直都过得逍遥自在。
视线,重新回到“蝴蝶效应”上。
在这部电影里,阿什顿规规矩矩地完成了他一贯的表演,几乎没有给予角色能够延伸以及挖掘,如同牵线木偶一般完成导演给予的任务。
从成品来看,电影焦点本来就没有试图放在角色的成长弧光上,情节自身的戏剧张力完全吸引观众视线,这足以让观众忽略阿什顿的面瘫演技。
阿什顿没有出错,但同时也意味着掐灭了可能。
不由地,安森开始思考:
如果由他来表演,他会如何表演?又应该如何表演?
心态上,安森完美契合,他想应该没有人比他更加适合这个角色——
前世,他确实不止一次幻想如果自己能够改变过去。
同时,他也确实赢得了第二次书写人生的机会,尽管不是前世人生推翻重来,但他现在的一举一动确实正在产生蝴蝶效应改变自己曾经熟悉的世界进入一个全新的平行时空,他就在经历电影里的一切。
自恋一点、大胆一点地说,这部电影根本就是为安森量身打造的——
尽管目前为止应该没有人知道这具皮囊底下的灵魂是穿越而来的,否则他现在也无法安稳地坐在这里了。
但这里有一个关键:过犹不及。
不止是“大象”的表演经历,目前为止安森参与的几部商业电影也都是一样——
一部商业类型电影,如果想要赢得市场的广泛认可,节奏至关重要,如何在塑造角色、推动情节以及挖掘深度等多个方面寻求平衡点始终是难题。
演员一心一意为了挖掘角色展示演技而拖累情节的话,结局就是破坏电影节奏,打破电影的整体平衡,届时就将得不偿失。
也就是说,安森相信自己百分之百契合这个角色,太过试图展现自己、太过试图发出声音、太过试图挖掘角色,最后的结果反而可能毁掉这部作品。
没有人喜欢“无所不知先生(Mr-know-it-all)”就是这样一个道理,像阿什顿那样对角色没有想法完全按照导演的构想扮演一个牵线木偶的情况,有时候反而是一件好事——
阿尔弗雷德-希区柯克(Alfred-Hitchcock)就不止一次公开表示他痛恨方法派演技,他要求演员就按照自己的要求表现到位即可。
所以,安森需要在剧情的有限空间里尽可能避免破坏电影框架以及叙事结构的前提下,对角色展开挖掘,并且恰到好处地控制自己指点江山的冲动。
此前,在“公主日记”、“蜘蛛侠”里,安森都成功做到了这一点,那么,“蝴蝶效应”应该也不是难事。
不,事情并非如此。
“蝴蝶效应”的情节非常密集,一个情节推动一个情节,环环相扣、毫无尿点,没有给观众思考的时间,同时也没有给演员留下表演空间。
安森想要抓住角色特质的话,他就必须理解每一个情节每一个时间点上,人物的状态,并且依靠自己对角色的理解串联起来,最后通过表演完成串联,构建弧光。
一旦安森像“猫鼠游戏”那样完全入戏甚至无法自拔,又或者像“大象”最初那样发力过猛,他可能就会打乱导演的节奏。
难!
甚至于,即使安森已经做好心理准备并且预设情景,实际情况也可能比预期更加困难。
毕竟,纸上谈兵总是容易的。
而且,安森可没有忘记埃德加刚刚随意补充的话语——
导演对结局还没有确定。
这是否意味着,现在这个版本和安森前世所看到的版本有所不同?安森试图取代阿什顿演出的潜在蝴蝶效应也正在影响“蝴蝶效应”这部电影本身?
安森觉得,他没有必要操之过急直接跳入结论,而应该冷静下来阅读剧本,然后再告诉埃德加自己的决定。
这是第一次,安森对项目拥有选择权。
收起剧本,安森重新回到室内,查尔斯和诺拉马上收回视线,继续假装忙碌自己的事情;但卢卡斯根本不掩饰,站起来望向安森。
“怎么,你的经纪人找你告状了?”
(本章完)
第563章 防患未然
“怎么,你的经纪人找你告状了?”
卢卡斯满脸理直气壮,这让安森不由露出一个笑容。
“告状了,你愿意道歉吗?”
卢卡斯一秒犹豫都没有,“不。”
干脆利落,斩钉截铁。
安森轻笑一声,“为什么我一点都不意外?但是,放心,船长不是喜欢告状的类型,他没有说伱们的坏话。”
查尔斯和诺拉交换一个视线,略显意外。
卢卡斯赞许地点点头,“对他稍稍改观了。”
安森举起手里的剧本示意一下,“他是过来送剧本的。”
查尔斯收回视线,“又有试镜?”
安森,“不是。就是一个项目,询问看看我是否有兴趣。”
查尔斯低低感叹一声,“哇哦,你现在有选择余地了?不需要试镜也能够拿到角色?”
查尔斯不说,安森还没有意识到,“这是第一次。”然后,笑容爬上嘴角,“怎么样,有没有意识到我是好莱坞巨星了?”
查尔斯依旧笑容满面,以绅士风度的姿态轻轻摇头。
同时卢卡斯毫不犹豫的否定填补查尔斯缺席的音频空档,“不。事实上,我完全无法理解那些女孩的尖叫声,她们需要检查一下眼睛。”
“卢卡斯!”刚刚一直在细细打量安森的诺拉出声呵斥了一句,卢卡斯乖乖闭上嘴巴,然后诺拉再次转头看向安森,“不管如何,你依旧是我们眼睛里的模样。”
安森:行吧,这也合理。
他看向卢卡斯,毫不示弱地吐槽回去,“如果你对着我尖叫,那才是美国恐怖故事吧。”
卢卡斯似乎脑补了一下画面,不由打了一个激灵,嫌弃地拍掉胳膊上的鸡皮疙瘩。
这一幕让安森欢快地大笑起来。
查尔斯表情始终保持淡然,不曾参与到话题里,此时又见缝插针地询问道,“安森,你真的不准备购置房产吗?”
这已经是今天查尔斯他们第几次提起这件事来着?
安森微微一愣,“你们今天似乎非常坚持我搬家。”
购置房产,只是一个借口。
眼看着诺拉试图解释,查尔斯却干脆利落地点点头,“是的,我不希望你继续居住在这里。”
居然就这样承认了,反而是安森一愣。
诺拉深呼吸一下,也恢复平时工作一贯的雷厉风行,“的确是这样。”
“卢卡的担心是正确的,你居住在这里,没有防备,那些狗仔天天在这里骚扰你,休息也休息不好。”
“既然你现在事业已经打开局面,是时候在这里购置房产,拥有一个你自己的空间。”
安森……表示怀疑。
安森看向了卢卡斯。
卢卡斯也没有遮遮掩掩,“我们也担心海登和布拉德的事件只是一个开始。”
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