美娱之花瓶影帝 第367节

　　微微挺直腰杆，试图打直后背，才走出去两步，没有忍住，又再次打开肩膀挺直腰杆，稍稍打起精神来，但书包和外套依旧有气无力地耷拉下来。

　　一个小小的动作就能够看出他的心烦意乱。

　　尽管一直试图振作，但烦闷始终如同毛线一般囤积在胸口，挥之不去；试图宣泄出来，却又无力地耷拉下来。

　　清洁工正在旁边清理走廊，后面还有学生在游荡，然而他始终目不斜视，沉浸在自己的思绪里略显出神。

　　却也只是短短一瞬，视线焦点快速重新凝聚起来。

　　走着，就这样慢慢走着，仿佛走在一条看不见出口的隧道里，漫无目的地走着，却不知道自己正在前进还是后退，恍惚之间也已经忘记自己的位置，一路走到尽头，一直到精疲力竭为止。

　　哈里斯踮起脚尖，放轻脚步，一路后撤，在旁人的帮助下，一个拐弯进入走廊右侧空荡荡的房间，持续后撤，提前一步在房间靠墙的位置占据位置，抢先卡住角度，屏住呼吸，耐心等待。

　　等待，还是在等待。

　　然而，安森迟迟没有出现。

　　安森依旧在走廊里。

　　即使没有摄像机，安森也依旧在漫步。

　　去沉浸、去感受、去体验，不是表演，而是一种状态。

　　此前在拍摄“猫鼠游戏”的时候，安森曾经经历过人戏合一的状态，自己的经历演变为一种情感冲击，那些情绪的释放在镜头面前引爆表演的能量。

　　那是安森第一次体验体验派/方法派表演。

　　但眼前，则不同。

　　不是一种表演，而是一种沉浸。

　　在这一刻，他不是任何人，他就是安森，前世的安森。

　　重新回到他的十七岁/二十五岁。

　　漫无目的地行走着，脑海里似乎有着无数思绪和烦恼，却又无法展开任何思考，又烦躁又迷茫、又困惑又失落，恍惚之间就迷失在这条走廊里。

　　这着实荒谬，不是吗？

　　笔直笔直的走廊而已，却如同茂密昏暗的森林，走着走着就迷失了方向。

　　整个世界，没有一丝杂音，只有安森的青春在潺潺流动，时而安静时而嘈杂、时而湍急时而平缓。

　　阿历克斯目不转睛地注视着安森——

　　难以想象，这样一个平静的场景居然具有这样一种吸引力。

　　如果不是自己亲身经历，有人告诉他，静静地看着一个人走路也能够感受到影像的力量，他可能会笑得非常大声；但现在，他确实正在感受这股扑面而来的力量。

　　宛若漩涡一般，把所有思绪卷入其中。

　　但是。

　　这一幕，没有被摄像机记录下来，真的没有关系吗？

　　整个剧组就只有一台摄像机，此时在哈里斯手里，这是阿历克斯第一次产生困惑，为什么电影不多拿几台摄像机呢？观众们真的不应该错过这一幕。

　　下意识地，阿历克斯瞥了格斯一眼——

　　格斯满脸平静，视线落在监视器上，也就是哈里斯的镜头，在那个空镜里静静等待安森的出现。

　　然后。

　　安森意识到自己应该停止，他需要静静。

　　他胡乱地把外套卷成一团，塞到书包里，左右看了看，却没有前往教室，而是一拐进入学生课外活动室。

　　探头看了一眼，里面空无一人。

　　哈里斯：来了。

　　哈里斯完全屏住呼吸，贴着墙壁，竭尽全力隐藏自己，哪怕他知道自己笨重的身体根本无法隐藏，他也还是兢兢业业地吸紧肚子，消灭自己的存在感。

　　镜头，一动不动地瞄准安森。

　　眼前的安森，一切如常，表面看起来没有任何特别，没有情绪汹涌没有演技炸裂，刚刚走廊长镜头过后继续前行的孤独和挣扎也没有呈现出来，阿历克斯担心的一幕还是发生了：

　　安森的表演，并没有进入镜头。

　　就在阿历克斯扼腕遗憾的时候，格斯和哈里斯丝毫不着急，全神贯注地注视着画面，心神与镜头完美融合在一起。

　　却见。

　　安森随手把书包丢在门口，径直进去，一路朝着摄像机镜头笔直前行，似乎在漫步又似乎在逃跑。

　　然后，安森抬起头来，微微抬起下颌，眼神漫无目的地扫视着，试图寻找焦点，却显得有些慌乱，镜头里的那张侧脸无法正面看到湛蓝色的眼眸，却能够捕捉到眼神摇摆晃动的迷茫，心绪纷乱。

　　随随便便找到一个目标，定格，重新凝聚焦点。

　　却没有松一口气，反而是僵硬在那儿。

　　也就是这短暂的刹那——

　　前面那些漫步的茫然和困惑、那些无声的嘈杂和汹涌，转瞬即逝地在镜头里定格，明明只是刹那间的接触，却仿佛能够看到时间的力量。

　　哪怕镜头没有聚焦，哪怕完全在观众的视线之外，但道格玛95的拍摄方式，没有运用剪辑完成衔接，而是耐心等待时间的流逝，力量一点一点凝聚起来。

　　终究，不会被辜负。

　　而且，更加浓缩更加汹涌，宛若扑面而来的一记直拳。

　　原来，电影还可以这样拍摄。

　　原来，表演还有这样的呈现方式。

　　镜头前。

　　安森抬起下颌，本来只是需要一个借口转移注意力，试图让脑海里的声音安静下来，却在看到悬壁上那幅摄影作品的时候停了下来：

　　一片汪洋。

　　其实，摄影作品并不出色，和教师办公室里那幅夏威夷照片一样，更像是批量印刷的劣质作品；但此时，他的视线却忍不住探索那片汪洋背后的深邃。

　　蔚蓝。辽阔。空旷。

　　整个世界显得格外安静，似乎可以听到尘埃缓缓沉淀下落的声响，仿佛可以听见海风轻轻吹拂掠过的声响，脑海里思绪熙熙攘攘翻涌的声响忽然之间变得清晰起来，演变为耳膜之上的一片轰鸣。

　　毫无预警地，眼睛一片温热。

　　哦，上帝。

　　他连忙抬起双手捂住眼睛，用手指的温热覆盖着双眼，牢牢地闭上眼睛，在湿润汹涌而出之前抢先一步拦截，然后——

　　深呼吸。

　　(本章完)

第537章 浑然天成

　　双手捂住脸颊，用指尖的温热捂住眼睛，在温热夺眶而出之前阻止事情的发生，竭尽全力控制自己。

　　赫。

　　深深地、深深地吸一口气。

　　但是。

　　就这样定格。

　　吸气，却没有吐气。

　　捂住眼睛的手指在微微颤抖，肩膀和手臂线条已经紧绷到了极致，用尽全身力气试图控制自己。

　　因为。

　　这一口气一旦吐出来，泪水似乎就会跟着决堤。

　　他以为自己已经控制住了，他以为自己根本没有特别想法，他以为自己只是需要一点空间放松一下。

　　却没有想到……

　　那些错杂那些汹涌，毫无预警地就冲破了防线。

　　然后，他就如同木头人一般，愣愣地站在原地。

　　画面，再次静止——

　　不止安森，阿历克斯和埃里克也不由屏住呼吸，哪怕用尽全身力气控制，但眼眶还是微微湿润起来。

　　是悲伤吗？愤怒吗？痛苦吗？

　　是，但也不是。

　　就是一种迷惘，深深的无力和无言的苦闷交织在一起，不知所措又茫然若失，明明没有特别的悲伤，却无法控制地眼眶泛泪，种种思绪交织错杂。

　　一次憋气，却好像把脑袋埋在水里一般，眼泪无声地消融在水里，除了自己之外，没有人能看得出来。

　　那股情绪的力量，无声却汹涌。

　　一直到此时才明白，其实，表演不一定必须被看到。

　　拍摄“猫鼠游戏”的时候，特写画面锁定脸庞和眼睛，那些情绪那些拉扯那些汹涌，一五一十地展现，甚至每一个细节都在镜头里呈现，昭告天下。

　　表演的炸裂与冲击，扑面而来。

　　但现在却不是。

　　同样是特写镜头，却看不到表情也看不到眼神，不仅用双手捂住脸颊，甚至还是侧脸，一切都隐藏起来，然而又以另外一种方式牢牢抓住镜头焦点。

　　这，也是格斯一直在寻找的——

　　一种状态。一种感觉。

　　难以想象，没有台词没有情节，但这样一组长镜头却能够将镜头的力量推向一个全新层次。

　　这就是道格玛95所倡导的吗？

　　电影，一直都是关于镜头的。

　　正如那句话所说，剧集是编剧的艺术、戏剧是演员的艺术、电影则是导演的艺术，在情节和演员之外，导演通过镜头呈现出来的视听体验才是电影的最大魅力。

　　而此时，格斯终于找到他一直苦苦寻觅的状态了。

　　没有表演，没有雕琢，一切浑然天成，自然而然地流露出来，如同电影打破现实与虚幻的界线一般，演员和角色之间的界线也已经消失，戏剧与真实完美融为一体，一种足以让灵魂战栗的力量正在萌芽。

　　画面里，一次深呼吸，却仿佛看不到尽头一般。