美娱之花瓶影帝 第273节

　　汤姆张开嘴巴，歪着脑袋想了想，然后展露笑容，“对，演员本色。”

　　想了想，笑声再次绽放，“哈哈，所以你已经准备好了吗？”

　　安森长长吐出一口气，“可以给我一些准备时间吗？”

　　汤姆，“当然。”

　　安森示意了一下后方，“我需要先去卫生间呕吐一下。”

　　说完，安森就转身朝着拖车走去，准备更换演出服装。

　　一秒，两秒——

　　爆笑如雷。

　　汤姆转头看向旁边，“那小子刚刚是涮了我一把吗？哈哈。”

　　显然，小弗兰克需要的就是这样一种气场一种魄力。

　　安森，已经抓住一些诀窍。

　　当史蒂文抵达片场的时候，准备工作已经全部完成，史蒂文和汤姆寒暄闲聊了两句，然后就准备开始拍摄。

　　眼看着史蒂文就准备前往监视器，反而是汤姆有些错愕，“史蒂文，你不准备和安森说两句吗？”

　　史蒂文，“说什么？”

　　汤姆一愣，看着史蒂文理所当然的表情，哑然失笑，“没事没事。”

　　其实史蒂文都懂，“汤姆，我告诉过你，开拍之后我就不管，我完完全全相信演员自己的能力。当初，你亲口认证了安森，现在就是你面对自己选择的时候了，所以，我不担心，我一点都不担心。”

　　说完，史蒂文就不紧不慢地转身离开，留着汤姆一个人站在原地满脸错愕，等了一会儿才反应过来，“嘿，导演？你确定这是你的电影，对吧？”

　　这是在吐槽史蒂文当甩手掌柜呢。

　　史蒂文根本就不搭理汤姆，脚步没有停顿地走向监视器，脚步轻盈，尽管没说，却也流露出隐隐的期待。

　　这场戏，FBI探员卡尔带着另外两位探员抵达汽车旅馆，他们接到线报，这里有一张支票出现异常，很有可能就是小弗兰克-阿巴内尔。

　　一般来说，银行诈骗案这样的白领案件不需要出勤，全部都是在办公室完成工作，所以卡尔请求了支援，结果上面也不用心，随随便便派了两个人前来辅助，一点都不重视，这让卡尔十分不满。

　　抵达现场后，卡尔让其他两个人守住逃跑出口，自己单独前往二楼逮捕犯罪嫌疑人。

　　接下来拍摄的，就是卡尔和小弗兰克的首次交锋。

　　从剧情来说，这一场戏是连贯的，但从拍摄来说，却需要切换不同角度不同机位不同轨道全面拍摄，所以史蒂文为首的核心团队全部都在一楼，把二楼的走廊和房间全部清空，确保拍摄能够顺利进行。

　　为此，史蒂文构想了几个拍摄方案，最后才拍板——

　　他们准备先采用跟拍视角，把整个故事线的框架拍摄出来，侧重点是展现卡尔和小弗兰克两个人之间的张力，尽可能发挥演员的魅力，把摄影机的视角隐藏，让观众沉浸在“猫捉老鼠”的刺激感里。

　　然后，再根据呈现出来的框架，有目的地填补特写、近景等等不同机位镜头，尽可能营造出沉浸感，让氛围变得完整。

　　史蒂文依旧是史蒂文，掌控全局，如同一位匠人。

　　经历盖瑞-马歇尔和山姆-雷米两位导演的合作之后，再参考史蒂文的工作模式，确实是截然不同。

　　陆陆续续地，全部准备完毕，从纽约切换到洛杉矶，短暂调整之后，剧组上上下下就展现出专业姿态，一丝不苟地进入拍摄，重担还是落在演员身上——

　　汤姆和安森，是否能够碰撞出火花？

　　回想一下，安森在纽约的表现着实带来不小惊喜，不管是他和克里斯托弗、纳塔莉两位老戏骨的合作，还是收官重头戏的拍摄里展现的爆发力，确实令人眼前一亮，远远超出预期，期待值也就忍不住节节攀升。

　　那么，这次呢？

　　“卡！”

　　这是第四次NG，拍摄进度稍稍有些受挫。

　　倒不是不好，主要还是细节——

　　安森和汤姆两位演员还是需要寻找默契，两个人并没有在正确的轨道上；而刚刚的NG更是哭笑不得。

　　摄影师需要手持摄影，但这里强调的不是纪录片的真实感，而是强调镜头紧紧跟随两个角色的运动感，这对摄影师提出严格要求，不仅需要保证镜头稳定，而且还需要保证拍摄路线百分之百准确。

　　不容许偏差。

　　摄影师配备了一名助理，助理双手抓住摄影师的腰部，控制摄影师的移动和定点，全程契合拍摄轨道。

　　差错，就出现在这里，摄影师的移动路线稍稍偏离轨道，以至于镜头和安森就这样面对面地对视上了——

　　安森直视镜头，非本意地。

　　于是。

　　“卡。”

　　NG就来了。

　　全场微微愣了愣，然后集体爆笑，一楼和二楼都是一样，就连群演们也一个两个没有控制住笑了起来。

　　从明天开始，更新时间统一为上午十一点！谢谢大家的支持哇！

　　(本章完)

第399章 镜头之外

　　电影、电视的表演和舞台剧最显著的一个不同就在于：

　　能否直视观众。

　　舞台剧需要直视观众，因为他们需要和观众通过眼神交流，眼神就是表演的一部分也是剧院现场气氛的一部分，这样才能够有效传递表演的力量。

　　电影和电视则不行，菜鸟演员入门101就是不能直视镜头，因为直视镜头会打破第四墙破坏沉浸感，让观众出戏，摆脱屏幕营造出来的视听体验。

　　当然，像“大空头”这样刻意打破第四墙和电影院观众展开交流的作品则是另外一回事，因为这就是导演的创作意图，利用第四墙来达到不同效果。

　　而刚刚，安森就和镜头对视了。

　　NG，在所难免。

　　史蒂文的声音从对讲机里传来，“安森，你刚刚是和我对视了吗？”

　　尽管这不是安森的错，但安森也没有推卸责任，“坦白了，我和恶魔交易了灵魂，所以你刚刚看到了什么吗？”

　　哈哈，片场一片哄笑。

　　那位摄影师助理长长吐出一口气，偷偷摸摸地转头看向安森，露出一个感激的笑容——

　　其实，这是他的错，没有控制住摄影师的站位，以至于出现些许偏差，没有想到安森就这样揽下了错误，没有辩解。

　　玩笑归玩笑，那只是短暂的调剂罢了。

　　安森随即就收回注意力，调整呼吸，让自己冷静下来。

　　拍戏是这样的，越紧张越出错、越出错又越紧张，最后形成一个恶性循环的死结，陷入泥泞之中。

　　本来，紧张已经悄悄沉淀到心底，不显山不露水，但拍摄连续NG之后，不管是不是自己的错误，拍摄的流畅感被打断，紧张感就重新翻涌起来。

　　所以，怎么办？

　　他可以深呼吸、他可以闭目冥想，把紧张平复下来，集中注意力，这是一种办法；但他有另外一个想法：

　　当小弗兰克意识到FBI探员追击上门，他紧张吗？

　　当然。他也是血肉之躯，他也是普通人，怎么可能不紧张；但他控制住自己，表现出冷静的姿态。

　　也许，他可以恰到好处地利用这种混乱和紧绷的感觉，完美代入小弗兰克的状态，把拍摄现场和电影画面的第四墙打破，自由切换现实和虚幻。

　　在今天目前为止的准备基础上，更进一步地深入。

　　这，就是方法派，不是吗？

　　安森也无法确定呈现效果，但与其保守地按部就班，不如做出一些冒险——

　　不要害怕犯错，因为犯错比无聊更好。

　　反正，史蒂文作为导演，始终没有调整或者指点表演，完全放任安森和汤姆自由发挥，这就是绿灯，对吧？

　　在汤姆-汉克斯面前冒险？

　　那就更好了，除了现在，还有什么机会在这样的大佬面前展现演技呢？再说了，汤姆也是演员，对手戏演员，不是高高在上需要仰视供奉的神灵雕像。

　　安森，隐隐有些亢奋。

　　于是，安森没有调整呼吸，反而是放任自己沉浸在这种混乱之中，试图在混乱里控制自己的重心。

　　“准备就绪？”

　　“……第五次拍摄，开拍。”

　　安森进入卫生间，站在镜子前面整理一下领结和发型，静静倾听着门板之外传来场记宣布开拍的声音，没有着急动作，只是放任自己沉浸在这样略显紧张又清空大脑的状态，指尖微微酥麻起来——

　　仿佛蚂蚁正在爬一般。

　　其实，卫生间里没有摄像机，因为史蒂文试图制造出反差，所以这场戏的主视角是卡尔，把小弗兰克放在一个神秘的位置，依靠两个角色的后续互动一点一点把小弗兰克的状态呈现出来。

　　所以，现在安森就是单独一个人留在卫生间里。

　　尽管如此，安森依旧在进入状态，哪怕没有镜头也是一样。

　　专注。

　　沉浸。

　　安森缓缓沉淀下来，不知不觉地沉浸在一片金色阳光的绚烂之中，然后就可以感受到金色正在一点一点演变为深蓝色，阳光化作湖水，将他淹没。

　　心脏，一缩。

　　砰！

　　“FBI！”

　　撞门的声响和自报家门的声响同时炸裂，宛若惊雷一般。

　　不由自主地，小弗兰克就屏住呼吸。

　　下意识地就打量四周，卫生间没有窗户也没有通风口，唯一出口就是正门，他现在就是瓮里的那只鳖。

　　怎么办？

　　怎么办怎么办怎么办？

　　小弗兰克知道汽车旅馆的房间，也就巴掌大小，包括衣柜和床底也没有多少空间，根本藏不住人。

　　他现在有两个选择：