美娱之花瓶影帝 第185节
现在,答案终于揭晓——
原来如此。
安森在琢磨在拿捏,这样一场戏,表现过火的话就显得累赘,增加没有必要的戏剧性破坏观感;表现不足的话则没有层次,偶像化表演流于表面完全浪费这场戏的解读空间,分寸和尺度格外重要。
显然,安森知道自己在做什么,也知道应该怎么做,只是他需要一些时间,所以他一直在调整。
一方面,新人演员的青涩稚嫩展露无遗。
另一方面,换个角度来看,新人演员却具备如此解读能力和诠释能力,除了天赋之外就没有其他解释了。
不由地,就让人期待起来。
给予安森足够时间和空间慢慢成长,他会成长到什么高度?最后又会蜕变为一个什么样的演员?
恍惚之间,人们都暂时忘记了那张英俊的面孔。
这,确实是一个惊喜。
“卡!”
刹那间,人人都大口大口呼吸,又激动又亢奋地交换视线,然后整整慢了一拍才意识到掌心疯狂出汗,甚至比安森还要更加紧张,不由自主地,视线全部朝着山姆聚集。
包括詹姆斯-弗兰科和克里斯滕-邓斯特。
一直以来,詹姆斯始终有一个疑问,为什么安森能够击败他拿下彼得-帕克这个角色?
不是看不起安森或者诋毁安森,只是一种自信。
詹姆斯依旧相信自己是最适合彼得-帕克的演员选择,哪怕不是安森,任何一位其他演员拿下角色,詹姆斯也还是有相同的困惑。
今天,詹姆斯的疑问终于有了答案。
这一份举重若轻又恰到好处,显然,安森不仅仅有一副皮囊而已。
自信归自信,但詹姆斯不认为自己现在能够完成这样的表演,自信不代表愚蠢;不过,这也没有关系,现在无法完成,不代表以后也无法完成,詹姆斯相信自己也能够在大屏幕上发光发热。
那么,问题来了:
在“蜘蛛侠”里,他应该如何挖掘角色呢?
一旁,克里斯滕也同样思绪翻涌。
和詹姆斯不同,克里斯滕相信安森具备这样的能力,她观看过安森在“老友记”的演出,她知道这位演员不止是皮囊而已,这也是她愿意为“蜘蛛侠”试镜的原因,果然,安森没有令她失望。
现在,克里斯滕正在思考,她和安森的对手戏,应该如何展开?
玛丽-简是如何“看到”彼得-帕克的?
明明是隔壁邻居却始终不曾注意到,后来又深深陷入爱恋之中;而且,玛丽-简爱上的不是蜘蛛侠,而是彼得-帕克。
作为演员,她需要展现这样的变化,故事和剧情才能够变得完整,否则玛丽-简和其他商业电影里的花瓶没有任何区别,“蜘蛛侠”的成长故事也就欠缺了至关重要的一环,毕竟,玛丽-简和本叔叔两个角色一样,联手促进彼得-帕克的蜕变。
眼前,注视安森的表演,克里斯滕也开始思考,灵感全面迸发。
詹姆斯也好,克里斯滕也罢,他们需要一个指导一个确认,和剧组工作人员一样,全部看向了导演——
山姆-雷米,浑然未觉。
满脸严肃,看不出什么表情,依旧是那副树懒闪电表情包的模样。
前一秒喊“卡”,下一秒就无视全场视线,再次看向监视器,重新回放了一遍,进入蜘蛛侠的世界里。
更准确一些,进入彼得-帕克的故事。
山姆并没有忘记自己的初心,他不是准备拍摄蜘蛛侠的故事,而是准备拍摄彼得-帕克的故事。
二者之间是有本质区别的,前者是超级英雄电影,后者则是青少年成长电影。
这也是山姆选择安森的理由,他相信安森能够为彼得-帕克带来不同的气质——
果然,他是正确的。
静静地、专注地,山姆回看一遍,如同鹰眼一般的眼神再次找不到没有睡醒的模样,不经意间流露出一抹心满意足,这场戏的情感脉络和戏剧张力,完美契合自己对电影的构思,甚至更进一步地展现出层次。
他着实不能要求更多。
轻轻颌首,这才举起了右手。
“OK”。
山姆比划了一个手势——
哗!
全场欢呼。
(本章完)
第266章 必经阶段
“OK!”
一个手势,拍摄现场就自发性地出现掌声和欢呼。
啪啪!
吼吼!
四面八方,蜂拥而至。
完全没有提前沟通,却不由自主地、发自内心地做出动作,然后纷纷意外,面面相觑地交换视线,在目光里找到相似的敬佩和赞赏,笑容爬上嘴角,掌声越演越烈,熙熙攘攘的视线全部聚集在安森身上。
越来越夸张!
“哟,安森,好样的。”
“演技之神降临,安森,演技之神降临!”
“漂亮!”
“安森,你就是全世界最帅气的蜘蛛侠。”
“吼吼吼,安森!安森!安森!”
一个,接着一个。
刚开始还是真心实意地称赞,但慢慢就演变为起哄,那浮夸狗血的话语明显带着调侃,现场一片哄笑。
安森满脸困惑——
一时之间,他也不明白发生了什么情况。
然后,慢慢明白过来,却没有扭扭捏捏地躲开,而是落落大方地做了一个谢幕动作,鞠躬表示感谢。
而且,前后左右,三百六十度鞠躬谢幕,如同刚刚结束一场盛大表演的大师,以这样的姿态做出回应。
哈哈!
现场越发喧闹起来,紧绷而压抑的拍摄氛围一扫而空,里里外外都洋溢着一种轻松的气氛。
山姆-雷米略显意外。
他也是满头问号,无法理解现场的反应,整整慢了一拍,这才反应过来,剧组上下都能够感受到压力,尽管NG次数不多,但他的严肃和专注却在无形之间影响到剧组氛围,一直到安森完成表演为止。
不得不说,安森确实是一位非常具有魅力的演员,剧组开机时间不长,却能够深深感受到他的影响力。
这,并不容易。
毕竟,“蜘蛛侠”是一个大型剧组,不止体现在成员人数上,工作人员的资历和经验也同样数一数二。
这些老油条们在好莱坞打滚多年,见过数不胜数的演员,见过阿谀奉承的新人也见过为所欲为的巨星,名利场的那些事对他们来说都已经是老生常谈,想要赢得他们的认可并且活跃气氛并没有那么简单。
然而,安森做到了——
这场戏确实出色,但真的出色到赢得掌声的程度吗?
未必。
更多还是剧组工作氛围融洽的一个表现。
不过,换一个角度来看,高质量完成一场戏的拍摄,这不容易;但赢得整个剧组的喜欢,更加困难。
不由地,笑容悄悄爬上嘴角,尽管转瞬即逝,山姆马上就恢复平时一贯的工作状态,没有睡醒的样子;但心情却跟着放松下来,即使是高强度高密度的工作也能够找到片刻喘息时间,这也是一种乐趣。
山姆也等候了片刻,让笑声平复些许,这才拿起对讲机下达指令。
“切换三号机位,特写安森的脸庞。”
“灯光和镜头需要重新调整。”
“安森,刚刚的表演非常出色,但我们需要你再表演一次,就是这样的感觉。相信你的直觉就可以了。”
波澜不惊,平铺直叙。
山姆依旧是那个山姆,即使喜欢、即使赞叹,也不轻易表达出来,不止是演员,其他人也难以判断。
不过,在“蜘蛛侠”剧组里,山姆已经努力做出调整,这也是他首次执掌如此规模投资如此大型项目的导筒,从人员管理到拍摄规划等等全部都不一样,所以,熟悉山姆的人都能够从字里行间感受到差异——
至少,对于安森,山姆始终没有掩饰自己的欣赏,从开机到现在,一贯如此。
街道对面,安森看不到山姆的表情,却能够从话语里感受到肯定,竖起大拇指,表示自己收到信息。
稍稍调整呼吸,安森需要重新回顾一下刚刚的表演。
克利夫是正确的。
表演这件事,不能不思考,也不能思考太多。
在准备阶段,演员需要深入剖析角色、分析台词,只有真正理解剧情理解角色,才能够理解那些话语出现在这个场景里的意义,并且赋予语言色彩和棱角。
而进入表演阶段,演员则需要相信自己,把那些束缚和框架放开,如果一直记挂台词,并且因为台词而忽略整场戏的氛围,反而可能陷入咬文嚼字的困境。
偶尔,演员需要质疑自己;但偶尔,演员也需要相信自己,相信自己的准备、相信自己对角色的理解、相信自己对情绪的拿捏,然后放下戒备放下束缚,放心地将自己交出去——
交给表演,交给直觉,交给对手戏搭档,交给导演。
与其思考自己应该如何“背诵”台词,与其思考自己应该如何做出表情,不如进入角色进入情境进入状态,让那些台词那些情绪自然而然地流露出来。
当然,这不容易。
准确来说,不止“不容易”,而是非常困难。
所以,刚刚克利夫告诉安森,他应该相信自己,相信自己的理解足够透彻、也相信自己能够完成表演。
也许,这只是一小步,但安森还是坚定而扎实地迈出了这一步。
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