美娱之花瓶影帝 第182节

　　如果拍摄顺利，他们就可以尽快收工，早早结束这场折磨。

　　但如果一直NG？

　　事实上，剧组已经NG了三次。

　　每次NG，现场就需要重新调整，因为山姆-雷米希望采用自然光，而三月的纽约，自然光线并不充足，间隔五分钟十分钟的光线感觉就可能出现微妙变化，以至于剧组也不得不反复调整拍摄的参数。

　　他们可不希望演员在大屏幕上看起来如同丧尸一般。

　　NG三次，依旧在剧组成员的忍受范围，但压力确实正在一点一点上涨；而且，现场围观群众也没有帮上忙。

　　年初索尼哥伦比亚工作室遭窃，蜘蛛侠战服丢失的新闻着实热闹了一把，以至于媒体和狗仔全部投来视线；索尼哥伦比亚的守口如瓶反而激起媒体的兴趣，狗仔熙熙攘攘地围堵剧组，爆料持续不断。

　　就在剧组即将开机之际，安森即将扮演蜘蛛侠的新闻终于再也捂不住了，媒体瞬间爆炸，蜂拥而至。

　　今天现场也不例外。

　　无孔不入的狗仔散落地隐藏在围观群众里，煽动热闹、围观好戏，这也为拍摄制造没有必要的麻烦。

　　剧组，难，真的太难了。

　　克里夫-罗伯逊（Cliff-Robertson）坐在汽车驾驶座里，闭上眼睛，乖乖地等待化妆师为自己吸油补妆。

　　“抱歉，我就是一块油田，在镜头上看起来像是一颗雪花球。”

　　噗。

　　化妆师一下没有忍住就笑出声。

　　克里夫自己也不例外，嘴角轻轻上扬，化妆师忙碌完毕后，睁开眼睛，然后就注意到副驾驶座里的安森，眼底和嘴角也同样露出笑容，他眨了眨眼，“抱歉，我不应该开玩笑的，破坏你的感情酝酿。”

　　安森轻轻耸了耸肩，“如果我想，我总是可以责怪别人的，比如今天纽约这糟糕透顶的天气。”

　　克里夫直接笑出声。

　　车厢里紧绷的氛围，稍稍放松些许——

　　克里夫-罗伯逊，本-帕克（Ben-Parker）的扮演者，也就是彼得-帕克的叔叔。

　　年轻观众对克里夫并不了解，包括安森也不例外，新生代对他的了解就是蜘蛛侠的“本叔叔”，然而，今年七十七岁的克里夫曾经在好莱坞也拥有自己的辉煌。

　　1952年首次出演舞台剧，1955年大屏幕首秀，能歌善舞，曾经提名托尼奖、赢得艾美奖，并且在1968年凭借着“查利”的精彩演出登顶奥斯卡最佳男主角。

　　也就是说，早在三十年前，克里夫就已经拥有了无数演员梦寐以求的地位。

　　然而。

　　1977年，克里夫被卷入哥伦比亚公司的贪污丑闻，演艺生涯被迫中断，一夜之间从主流视线里消失，只能出演一些独立电影里面的配角，勉强糊口求生，一直到九十年代，才重新被主流厂牌接受。

　　在“公主日记”的时候，盖瑞-马歇尔坚持使用朱迪-安德鲁斯，让朱迪时隔十年重新回到主流大制作里。

　　此次“蜘蛛侠”也是一样，因为山姆-雷米的坚持，沉寂多年的克里夫终于再次得到主流电影的演出机会。

　　眼前这位慈眉善目洗尽铅华的老人，再次出现在摄像机前面，也就多了一些从容和淡然。

　　此时此刻，克里夫和安森正在拍摄的这场戏，至关重要——

　　彼得-帕克得到超能力之后，少年心气渐渐蠢蠢欲动，一直在学校里被霸凌欺负，终于找到机会反击，这让他欣喜若狂，自信心膨胀。

　　一方面，他想要向玛丽-简告白；另一方面，准备依靠自己的超能力前往地下拳击赛一显身手，赚取零花钱。

　　然而，本叔叔注意到了这些变化。

　　本来，本叔叔以为只是青少年的荷尔蒙变化而已；但听到学校消息之后，本叔叔担心彼得走上歪路，于是在护送彼得前往大都会艺术博物馆的时候，试图劝告彼得，然而彼得满心满脑都是前往地下拳击赛，根本听不进去。

　　匆匆地，两个人不欢而散。

　　万万没有想到，这却成为他们的最后一别。

　　当晚，彼得为了报复地下拳击赛组织者而故意放走的劫匪，在逃跑的过程中，杀死了前来大都会艺术博物馆接彼得回家的本叔叔，因为彼得的一念之差，他和叔叔就这样阴阳两隔。

　　也就是说，这一场戏，在亲情、青春、成长等等方面带给彼得一次冲击，他不得不开始正视自己的超能力。

　　拍摄，并不容易。

　　三次NG里，安森两次、克里夫一次。

　　等待化妆师以及其他工作人员离开，克里夫看向安森，也没有遮遮掩掩拐弯抹角，直言不讳地说道。

　　“你还是太紧绷了，怎么，有压力？”

　　安森一愣——

　　的确，他有。

　　和此前任何一次拍摄都不同，不要说“老友记”和“公主日记”了，即使是“蜘蛛侠”前面的拍摄也不一样，今天，安森的肩膀上承载着巨大压力，并且需要用表演赋予角色层次和深度。

　　前世，托比马奎尔在这场戏的表演，还是太单薄太直接，流于表面，完全偶像派，面对克里夫这位老戏骨，没有能够在你来我往的对手戏里碰撞出火花，以至于克里夫传递出来的情绪也不够厚重。

　　不是说不好，只是略显平淡。

　　对手戏，需要两个人配合才能够精彩。

　　安森希望自己能够拿出更好的表现。

　　但显然，这并不容易。

　　克里夫没有等到回答，但不需要回答，从安森的表情就能够看出来，眉宇和眼睛里有着错杂的情绪在汹涌。

　　克里夫继续说道。

　　“我相信伱的脑海里已经构建出整个画面，并且有着自己希望达到的效果，但表演这件事，越是用力就越是可能无法达到效果。”

　　“不如放松一些，交给自己的直觉，顺其自然。”

　　(本章完)

第262章 顺其自然

　　“顺其自然？”安森有些意外。

　　克里夫点点头，“对，顺其自然。”

　　安森自己琢磨了一下，“怎么顺其自然？”

　　克里夫直接轻笑出声，“放松，相信自己，交给直觉。”

　　安森没有开口，而是陷入沉思。

　　克里夫有些意外，他以为年轻人都不喜欢老人的唠叨，毕竟时代不同了，想法、观念和价值也都不同了，不是特指安森，而是年轻一辈普遍如此，所以他开口之前，有些犹豫，担心自己多管闲事。

　　却没有想到……

　　是他多虑了。

　　克里夫又继续说道。

　　“进入剧组这段时间，根据我的观察，可以看出你对角色对剧情深入研究，总是恰到好处地把握状态。”

　　“我相信，这一场戏也是一样。你知道台词，你知道情绪，也知道状态，所以，不如相信自己一把。”

　　“不要刻意思考那些情绪那些台词，而是沉浸到角色里，跟随自己的直觉走。”

　　“我相信伱对这一场戏的理解和剖析已经深深烙印在骨子里，直觉会给予正确答案，代出正确的表演。”

　　“不思考，不是好事；但想太多，也不是好事。”

　　“你应该给自己一些信誉。”

　　不疾不徐，不紧不慢，克里夫那苍老的声音娓娓道来，纽约繁华喧闹的空气也跟着缓缓沉淀了下来。

　　安森微微侧头看向克里夫，嘴角的笑容轻轻上扬起来，“所以，你认为我是一名好演员？”

　　克里夫一愣，“我还以为你要说‘你又不是我的父亲别管闲事’。”

　　这句话，正是电影里彼得-帕克对叔叔说的话——

　　话语，是利刃也是锋芒，总是容易在不经意间伤害自己最亲近之人，但说出的话泼出的水，覆水难收，伤痕就这样留在心脏之上。

　　然而在这里，从现实回到屏幕里，克里夫却制造出一种巧妙的反差，喜感就出来了。

　　安森眼底的笑容也渐渐漫溢出来，“你知道的，我是演员，我认为地球应该围绕着我公转，所以我比较在乎你的称赞，我真的是一位好演员吗？”

　　克里夫流露出深思的表情，满脸严肃地看向安森，“不糟（not-bad）。”

　　安森瞪圆眼睛。

　　克里夫爽朗地开怀大笑起来。

　　然后，车座底下就传来对讲机的声音。

　　“请注意，请注意，一切已经准备就绪，安森，克里夫，你们呢？”

　　表面看来，车厢里就只有安森和克里夫，但他们的一举一动全部都在摄像机、收音话筒的监视下，不止导演，半个剧组都在看着呢。

　　克里夫和安森交换一个视线，两个人双双再次笑出声来。

　　呼。

　　安森长长吐出一口气，试图让自己冷静下来，他需要相信自己，没有必要为了表演出色而钻入牛角尖，这样反而丢掉轻盈之感，过犹不及。

　　克里夫的声音再次从旁边传来，“你不需要证明自己，你只需要演绎角色，这就足够。”

　　话里有话。

　　看来，克里夫认为安森可能是担心花瓶标签成为自己的负担，但其实，安森根本就不担心别人认为他是花瓶。

　　不过，换个角度来看，克里夫也是正确的，安森不需要向任何人证明他值得这个角色，做自己就好。

　　“谢谢。”安森说，言简意赅，却真心实意。

　　监视器后面。

　　詹姆斯-弗兰科、克里斯滕-邓斯特等等演员全部都在这里，视线落在监视器上，忍不住好奇安森的表现。

　　空气，略显安静，两条街之外车水马龙的轰鸣更是让寂静凸显出来。

　　“开拍！”

　　嗡嗡，嗡嗡嗡，大都会艺术博物馆门口的街道上，车辆来来往往、人群熙熙攘攘，生活重新运转起来。

　　在电影屏幕上，这些具有生活气息的画面显得无比真实，但在拍摄现场，一切都是精心策划的演出。

　　尽管山姆-雷米不像史蒂文-斯皮尔伯格那样疯狂，他对画面感整体效果的捕捉也有着自己的敏锐嗅觉。

　　然而，一切都和彼得-帕克、本-帕克无关。