美娱之花瓶影帝 第171节
于是,情况就改变了。
“加勒比海盗4”就是一个典型教材,因为系列第三部的成功,约翰尼-德普分走迪士尼的利润,来到第四部的时候,迪士尼不愿意瓜分票房分红,于是开出打破历史记录、前无古人后无来者的一口价片酬:
五千六百万美元。
这也导致电影制作成本突破两亿五千万美元,再加上宣传发行的费用,电影成本轻松突破三亿美元。
然而,电影上映后,北美票房只有区区两亿四千万美元,幸好海外市场依旧坚挺,全球票房最终勉强突破十亿美元——
扣除院线分红、扣除制作人分红、扣除成本、扣除不同国家地区发行分红等等,迪士尼勉强赚了五千万美元。
没有亏本,但也笑不出来。
在那以后,演员和电影公司谈票房分红的时候,电影公司就爽快多了,比起一口价五千六百万美元的片酬来说,一千万美元加上5%、10%的北美票房分红,对电影公司来说反而划算许多,至少票房压力降低一截。
至于现在,票房分红的条款也陆陆续续出现,并不是没有,但大部分出现在独立电影剧组,因为缺少足够的资金聘请梦寐以求的演员,于是以票房分红的方式邀请演员入股,也算是一种另类的投资。
但主流商业电影?
少,还是非常少。
对此,安森是这样想的。
“现在的情况是这样,索尼哥伦比亚需要进行风险评估,他们承受巨大压力,一亿美元的成本已经让他们顾虑重重。”
“选择山姆-雷米担任导演,其中一部分原因就是因为山姆的脚踏实地,每一分钱都务必用在刀刃上。”
“如果我愿意降低片酬,以票房分红的方式承担部分风险,同时配合索尼哥伦比亚的宣传,更加积极地配合;然后再搭配附属条款,北美票房超过多少数字,下部续集片酬就增长多少;超过多少数字,就再增长多少。”
所谓合约谈判,一是漫天要价落地还钱,一是互相画饼肆意吹牛——
归根结底,就看谁的饼更诱人更逼真更具有说服力。
安森的想法,不仅利用威廉-莫里斯和索尼哥伦比亚的心理,而且巧妙地在利益区域寻找到一个平衡点。
一来,降低风险,并且确保自己肯定会百分之百尽力。
二来,将续集提上桌面,将压力分担出去,却不谈签约保障,安森也好索尼哥伦比亚也罢都可以走一步看一步。
三来,也是最重要的,安森巧妙利用所有人的“缺乏信心”。
威廉-莫里斯和索尼哥伦比亚都希望“蜘蛛侠”能够成功,但从目前情况来看,超级英雄电影确实并不特别,他们都没有信心电影能够成功——
又或者说,不确定能够成功到什么高度。
于是,票房分红也就没有那么肉痛,反而是肉眼可见地看到片酬支票降低一个档次,比起前面狮子大开口的数字以及续集捆绑来说,心理层面接受起来就要容易多了。
事实上,从埃德加的反应就能够看的出来。
埃德加细细思索一番,没有掩饰自己的担忧。
“安森,你知道这意味着什么吗?”
“这意味着你和这个项目将成为命运共同体,如果电影失败,不,不要说失败,哪怕电影取得了成功,但成功没有达到预期,比如北美两亿美元票房,那么所有人都会谴责你,认为伱需要承担责任。”
“这份压力……你确定吗?”
信心,是一回事,埃德加相信电影能够成功。
但盲目自信以至于失去正确判断,则是另一回事,埃德加认为安森在冒险。
如果埃德加知道,前世“蜘蛛侠”北美票房最后突破四亿美元的话,也许他就能够理解安森的笃定了。
第五更。
(本章完)
第245章 权衡利弊
的确,安森两世为人,拥有超前知识,看得更高也看得更远,他能够看到索尼哥伦比亚和威廉-莫里斯都无法确定的未来。
但同时,安森也有自己的知识盲点,他对电影市场的了解都来自2023,所有观念已经超前地发展到二十年以后,稍稍不注意就容易忽略现在不是2023年。
安森忽略一件非常重要的事情:
在2000年,为什么票房分红没有成为演员和经纪人的首选?
难道是因为他们不想提高收入吗,答案当然是否定的。
正确答案是电影市场容量。
十年十五年后,北美电影市场全面进入繁荣时代,北美地区三亿美元、全球地区十亿美元的作品比比皆是;但在当下,北美电影市场依旧是“一亿美元时代”,一部电影北美票房破亿就是巨大的成功。
考虑到如此背景,票房分红也就没有那么诱人了。
首先,海外市场一直到九十年代后半段才逐渐挖掘,即使是好莱坞七大电影公司也没有完善的海外发行渠道,所以电影在海外市场上映,往往都是和当地发行公司合作,这一部分票房需要分红出去。
于是,当演员和制作人讨论票房分红的时候,不包括海外市场,只是以北美票房为准。一直到后来也不例外,只有非常非常罕见的少数情况,电影公司愿意把海外票房的蛋糕分割出一点点边角利益——
比如,詹姆斯-卡梅隆。
其次,因为北美票房市场的量级依旧以“一亿美元”位置,演员和制片人的票房分红数字也就一目了然。
即使票房分红的基数是北美票房数字而不是票房利润,那么10%的分红也只有区区一千万美元而已。
剩下的就是一道数学题:
到底是选择一口价的“两千万俱乐部”,还是选择承担巨大票房压力风险的最后“基本片酬再加一千万美元”?
选择,并不困难。
在这里,还有一个细节,演员和制片人的票房分红,最高就是10%了吗?
一般来说,的确如此。
原因也非常直观,一部电影的上映票房往往需要分蛋糕,制片公司40%、发行公司30%、院线30%。
当然,具体数字具体情况可能波动,不同项目不同作品,三方之间的谈判也可能出现诸多不同的结果,但整体而言大概就是如此;好莱坞七大电影公司往往是兼顾制片和发行,利润收入就会更高一些。
在这里,给导演、演员、编剧、制片人分红的部分,就是来自制片公司的40%,自然不可能超过一定限度。
不过,也有例外。
汤姆-克鲁斯的“碟中谍”系列,他拒绝大牌导演大牌配角、自己担任制片人,确保自己就是整个剧组的绝对核心,没有其他人能够分摊他的票房分红,以此展开谈判,尽管他基本没有拿什么片酬,但最后票房分红却几乎拿走40%。
后来,派拉蒙发现,自己拍摄制作并发行“碟中谍4”,赚得还没有汤姆-克鲁斯多,简直就是电影公司为演员打工,派拉蒙一怒之下就关闭整个项目,拒绝和汤姆-克鲁斯合作,汤姆-克鲁斯自己也硬气地拂袖而出。
一直到整整三年后,汤姆-克鲁斯事业陷入低谷,连续扑了四部电影,而且是票房和口碑全方位扑街;同时派拉蒙也陷入绝境,连续盈利赤字,这才促使“碟中谍”系列重启,双方重新做坐到了谈判桌前。
视线,拉回来。
正是因为如此,现阶段,几乎没有经纪公司在积极主动地推动自己的演员争取票房分红,“两千万俱乐部”才是他们的终极目标,包括演员、媒体、电影公司、业内人士也全部以“两千万俱乐部”来衡量行业位置。
在埃德加看来,他不认为能够为安森争取到10%的票房分红,甚至5%都困难,而且这一笔交易并不划算。
不仅片酬数字可能不高,而且还需要承担风险与压力。
安森是一位新人,埃德加看好他的前景是一回事,好莱坞行业眼里安森依旧没有证明自己的票房能力则是另一回事。
如果他们追求票房分红,不要说电影失败了,即使电影成功,但北美没有突破两亿、没有打破预期的惊人成功,安森这样一个粉嫩新人在行业内的位置就会变得尴尬起来,对后续发展来说,不是一件好事。
安森能够察觉到埃德加的担忧。
他略微想了想,特别是“两亿票房”这个关键词,马上就意识到自己的盲点,不由哑然失笑。
但安森又不能告诉埃德加:嘿,伙计,相信我,电影百分之百会成功——
如同疯子一样,没由来地盲目自信。
而且,安森和埃德加还是刚刚开始合作,信任需要循序渐进地建立,否则这段合作关系在绝对利益面前根本不堪一击。
想了想,安森才开口说道,“船长,我们应该换一个角度切入。”
“不应该说我们争取票房分红,而应该说我们和项目共进退。”
“看,我对项目充满信心,百分之百投入项目,我愿意降低片酬,尽管不多,但也能够确保每一分制作成本都用在刀刃上;取而代之的是,以票房分红的方式与项目共同进退,一起承担风险一起面对困难。”
“我愿意和剧组共进退。”
目的和立意稍稍调整一下,安森的立场与姿态也就截然不同起来。
不管电影成败,安森在好莱坞的形象口碑也就建立起来:
如果电影成功,说明安森具有独到的眼光;如果电影失败,至少他们能够运作一下,表示安森已经竭尽全力毫无保留,减轻安森作为男主角所需要承担的责任。
如此一来,整个情况就截然不同了。
埃德加眼睛一亮,“就和约翰-特拉沃尔塔出演‘低俗小说’一样。”
安森轻轻点头。
但是……埃德加再次看向安森,“所以,我们真的不争取片酬数字吗?”
“安森,在好莱坞,片酬门槛是非常重要的,你是三百万级别还是八百万级别,那些制片人和导演看待你的目光就是截然不同。”
“我想着,也许我们应该抓住这次机会,即使你只是首次担纲主角,也应该通过片酬确立伱的位置。”
经纪人,终究有经纪人的考量。
安森表示赞同,但观点稍稍不同,“就如同你所说的,这是我第一次独挑大梁担任主角,就算我们争取到五百万乃至于八百万的片酬,你认为接下来会发生什么?”
“电影失败,那么再高的片酬数字都没有意义,一切从零开始。”
“但如果电影成功呢?”
第一更。
(本章完)
第246章 拒绝保守
安森没有失心疯,埃德加也没有,他们都知道片酬谈判的一切前提——
安森是新人。
同时,索尼哥伦比亚看好安森,万众一致的选择。
所以,如何拿捏分寸,在有限空间里争取利益最大化,这也成为埃德加经纪人专业能力的第二个考验。
第一个考验,是拿下彼得-帕克这个角色。
在埃德加看来,把握机会,一口气确立安森在好莱坞业内五百万美元乃至于八百万美元档次男主角的位置,这是一次良机;而且,他有信心自己能够说服索尼哥伦比亚点头,但现在,情况出现些许变化。
电影失败,一切从零开始,新人担纲主角却遭遇票房失败,那么不管这部电影票房是五百万美元还是一千万美元,下一部电影的位置、待遇、片酬等等全部都必须推翻重来。
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